电影《刺猬的优雅》改编自法国作家穆里尔·巴贝里（Muriel Barberi）的同名畅销小说。这部电影讲述了一个11岁的天才女孩巴罗马试图自杀以摆脱自己荒谬的命运的故事。当她准备完成生命中的最后一件事时，她遇到了Herni，一个同族人的妻子，她与她处于相似的境地，受到它的启发和影响，意识到生命的意义，并最终意识到成长的故事。
影片通过主人公巴洛玛的摄影机，打造出一双强大的"他人之眼"。在与其他"凝视"之眼的互动与冲突中，这种异象一方面成为巴罗玛对成人世界工具和抵抗武器的理解，另一方面成为辅助她自我思考和自我成长的重要手段。
"凝视"是20世纪下半叶以来文化研究和文学批评的新概念。
凝视一般是指"用力量、欲望纠缠、身份意识的观摩方式"。通过分析凝视行为中主要对象之间的关系，凝视理论可以更好地阐明视觉行为中隐含的权力、身份和欲望的内涵。
在我看来，《刺猬的优雅》本质上是一部关于孩子成长的电影，其内心矛盾的核心也集中在大人和孩子之间的冲突上，尤其是从人物之间的眼睛和凝视。
接下来，我将从"成人凝视、凝视下的成人世界、自我凝视"以及"凝视"下的英雄巴罗马的成长三个方面来解读拉康在影片中"凝视理论"的运用。
以下内容大致分为三个部分：
来自大人的凝视：巴罗玛小时候，难免被大人忽视和管教，但她并不生气，作为一个觉醒的人，以自己的方式逃离了成人世界的禁锢
注视下的成人世界：巴罗马通过镜头反眶凝视，凸显了成人世界的丑陋和虚伪，以及他一生都像金鱼一样被束缚，带着无限的焦虑和荒谬
自我凝视：用虚构的"他人的眼睛"反思自己，通过对霍尼的凝视和死亡的深刻反思来理解生命的意义
<h1级"pgc-h-right-arrow">01，从成人的目光中看：巴洛玛小时候，不可避免地受到成年人的冷漠和管教;</h1>
作为一个有天赋的女孩，巴洛玛，尽管心智非凡，却能理解成人世界的虚伪和丑陋本质，但因为她还是一个11岁的孩子，巴洛玛不得不不断地从大人身上窥视，成为束缚和管教的对象。
（1）巴洛玛的"凝视"状态表现在她家庭生活中隐含的"失语症"状态。
虽然她能表达，但大人从未正视过她话语的内容和价值。大人们只是"盯着"她，试图把她变成他们想要她成为的样子，而不注意她的想法和声音。
影片中有一幕，反映了帕洛玛是"凝视"的事实。帕洛玛的姐姐邀请她男朋友的家人共进晚餐。餐桌上的成年人正在进行看似温暖但无趣的对话。敏锐的Baloma在客人的谈话中发现了一个错误，她立即纠正了，但到场的成年人只觉得这是一个禁区仪式。她的父亲用尖锐的目光盯着她，希望她不要再不礼貌地说话了。但巴洛玛继续表达她的观点，直到他最终被打断并被锁在一个房间里反思。
从这个场景中可以清楚地看出，巴洛玛小时候，在一个成年人主导的社会中受到压迫和束缚。她只能被动地接受成年人的压抑，不能接受反抗的力量，一旦她试图表达不同意见，最终的结果只能被忽视和惩罚。
（2）尽管他无法抗拒自己受到管教的事实，但巴洛玛是一个"觉醒"的人，并没有成为奴隶。
聪明的巴罗玛无法抗拒日常的作息，但她没有形成自我监控的心理机制，成为奴隶。这就是为什么巴洛玛"喜欢躲藏"，拒绝真正与人沟通。
这部电影的标题"刺猬的优雅"也是对巴洛玛生活方式的隐喻。巴洛玛，像刺猬一样，"满是荆棘，像坚硬的堡垒"，用自己的冷漠和回避拒绝别人的亲近。这样，她才能保留自己对生活的追求。用巴罗马的话说，这种追求是"追逐星星，而不是像鱼缸里的金鱼一样度过余生"。
作为一个觉醒的人，巴洛玛很清楚，只有逃离成年人的"凝视"，我们才能保持自己的本性，不被成人社会的命运所禁锢。
<h1级"pgc-h-right-arrow">02，凝视下的成人世界：巴罗马通过镜头的反凝视，凸显了成人世界的丑陋和虚伪，也像金鱼一样，他的生命的终结被束缚着，带着无限的焦虑和荒谬</h1>
反凝视，又称"对抗凝视"，在女权主义和后殖民文化分析中被广泛使用，强调"以对立、抗拒的姿态挑战权威"和"化解凝视的力量"。
影片开头，在巴罗马的一段震撼人心的独白之后，导演用一个长镜头来展现巴罗马"反凝视"的主题：巴罗马拿着她的摄影机，似乎瞄准了她周围的世界和屏幕外的观众。
"我的珠穆朗玛峰是一部电影，一部揭示为什么别人的生活和我的生活如此荒谬的电影，"巴罗马承认。如果一切都毫无意义，那么至少灵魂需要勇敢地面对它。"
巴洛玛想通过自杀来逃避真正秩序的压迫。但与其他自杀不同的是，巴洛玛是一个对生活没有激情的"自杀"。对她来说，自杀不是消极的抛弃，而是对成人社会荒谬命运的反抗。"拍电影"是她叛逆行为的一部分，通过镜头作为强大的"眼睛载体"，形成了对成人世界的"反凝视"。
面对巴罗马举起的摄像机，通常高尚的成年人的不安，回避和拒绝是巴罗马对成年人"反视"的压力的结果。
巴洛玛的父亲，一个"成功的男人"，在外面看起来很明亮，整天私下皱着眉头，担心自己的工作，并试图保持他在家庭中的权威形象。他一定是每天进门前都抽过烟，然后把烟头藏在门毯下面，不愿意让别人看到他的怯懦和不安。
帕洛玛的母亲敏感、神经质，经常失控，明显焦虑不安。她每天做很多事情来缓解压力，但事与愿违，她变得焦虑，甚至因为小事而崩溃。
在巴罗马镜头下的画面中，一切看起来都黯淡无光，充满了扭曲的颗粒感——导演故意用这种低劣的形象来隐喻"反凝视"下成人世界的丑陋和虚伪。
巴洛玛在鱼缸中使用金鱼来隐喻成人世界的真实状态。在她看来，成年人的生活和金鱼的生活本质上是一样的，是一种宿命论。金鱼在鱼缸里养了一辈子，就像成年人被限制在自己的起源和环境里生活一样。在影片的开头，巴洛玛明确表示："我不会进入鱼缸。"她的梦想是过一种超越荒谬命运的生活。
通过影片，巴洛玛身边的成年人似乎遭受了命运的诅咒，他们要么是拼命追赶和绝望，要么是一直害怕突然失去。在我看来，《反凝视》下的成人世界，呈现出一种无处藏身的焦虑感，一种无力抗拒命运的荒诞感。
< h1级""pgc-h-right-arrow">03，自我凝视：用他人虚构的眼睛反思自己，并通过她的凝视和对赫尼死亡的反思来理解生命的意义</h1>
（1）通过镜头，编造出某种"别人的眼睛"，以一种忏悔的方式形成自己对生活的思考。
巴羅瑪不僅逆向凝視著成人世界，也看著自己，這就是她對生活的思考方式。这种"自我凝视"很大程度上是通过巴罗马对镜头的忏悔来实现的。
使用相机，Baloma发明了某种"他人的凝视"，它构成了一种反射力。通过镜头的"凝视"，巴洛玛敏锐地意识到了自我存在的幻觉，并决心意识到她和周围的其他成年人一样，无法逃脱"鱼缸中的生命"的命运。因此，巴洛玛"自我凝视"的结果是，他坚定地决心通过自杀来逃避自己的命运。
然而，在影片的后半部分，巴洛玛犹豫了一下，大声说："如果我们还能做我们尚未成为的样子，我能不顾安排的命运，活出真实的自己吗？"
显然，这是巴洛玛动摇她自杀决定的时候，而这种动摇源于她对霍莉的目光。
（2）通过对霍尔尼的凝视，巴洛玛看到了一种存在主义的生活。
门卫霍莉，面对注定的命运，并没有放弃绝望，她决定生命的意义在于过程。对霍尼来说，生活是否有意义并不重要，享受生活的过程足以让生活变得有意义。
通过赫妮的凝视重新审视生命的意义，帕洛玛曾经谈论巧克力，以暗示她从霍莉身上学到的生命的意义。"我想知道巧克力有什么好处，它本身，或者咀嚼巧克力的牙齿的技能，"Baloma说。我宁愿让它在我的舌头上慢慢融化。霍尼似乎理解了巴罗马的话，她用一个有意义的微笑回答巴罗马："是的，改变你咀嚼巧克力的方式就像品尝一道新菜。"
巴洛玛的凝视，就像拉康镜面阶段婴儿的面向镜子的凝视一样，本质上是一种身份凝视，帮助她重新审视自己。
虽然帕洛玛在霍尼身上看到了新的人生可能，但她还是犹豫着要不要选择像霍莉那样的人生道路。影片最后，她依然面对安眠药好几次进入沉思的场景，可以解释自己内心的感受。正是霍尼的死真正使她复活并重建了自己。
（3）角质的死让帕洛玛明白了生命的意义。
霍尼的意外死亡让巴罗马意识到，死亡不再是世上最平常的事情，也不是幸福的解脱，但一切都停止了，永远看不到你爱的人，永远看不到爱你的人。
通过霍尔尼的死，帕洛玛看到了她一直忽视的生命宝贵元素——爱情。至此，巴洛玛明白了生命的意义，也在追求爱情。
在我看来，影片最后的巴罗马庄严地从小津手中接过了《安娜·卡列尼娜》，这意味着帕洛玛和霍尼一样，将勇敢地追求那一生的爱情，去追求人生过程的意义。
<h1类"pgc-h-right-arrow">的结论：</h1>
电影《刺猬的优雅》在各种凝视的交织和冲突中完成了对生命意义的存在主义探索。每个人的生活都不可避免地需要面对来自他人或社会的压迫，我们要做的不是消极和反抗，而是在这个环境下找到自己的生活方式，享受生活的过程。