温：夜花
通俗的伦理电影，是1940年代和1950年代在好莱坞流行的电影类型。二战后，经济增长，中产阶级家庭数量的增长，导致消费长期低迷反弹，勤奋和单纯的价值观被奢侈品的消费观念所取代，这种价值观的改变体现在代际差异中，年轻人道德标准的变化，不难理解为什么"大众伦理电影"（中产阶级家庭的道德冲突）会走红。在消费主义的影响下逐渐瓦解的过程中所体现的传统家庭伦理的焦虑，是当时观众普遍心理的投射。
迈克尔·柯蒂斯（Michael Curtis）1945年的电影《神奇女侠》（Wonder Woman）就是这样一部杰作，为他赢得了第18届奥斯卡金像奖最佳影片的提名。在凭借《卡萨布兰卡》获得奥斯卡最佳导演奖后，迈克尔·柯蒂斯达到了他创作生涯的巅峰，他掌握各种类型电影的能力为他赢得了当时评论家界的高度赞誉。
电影《通缉令海》是将黑人电影与大众伦理电影相结合的成功尝试，而悬疑元素和女性主义思想的运用也让电影成为一个完整的里程碑。
米尔德里德·皮尔斯，电影《通缉海妖》的原名，是男主角的名字米尔德里德·皮尔斯，而《通缉海妖》的翻译早已是禁忌。究其原因值得深思，作为一个家庭，代际相传，男女之间的爱恨情仇的流行伦理电影，"欲望"、"爱"、"魔法"等词语虽然粗俗，但也是一种流行的翻译方式。从张艺谋的憎水公民文学到琼电视剧的爆红，现代波普文学和艺术作品的普及化和普及化是不可逆转的趋势。
<H1级"pgc-h-arrow-right">形式：黑色电影和悬疑元素</h1>
这部电影的成功始于"黑色电影"和悬疑元素的成功运用。熟悉好莱坞式电影的人会明白，"黑色电影"的魅力无疑是城市的阴暗面和人性的深刻暴露——危机四伏的街道，黑暗而隐秘的夜晚，滋生邪恶与堕落，这种变幻无常、狡猾、危险的基调，是标准的黑色电影。
战时"黑片"和战后"大众伦理片"对应着观众心理的微妙变化。在电影《海之爱》中，黑色电影中常见的情感——战争的疲惫、人性的绝望、城市的混乱，正好赶上了战后新秩序环境中的道德冲突在大众伦理电影中，肆无忌惮地想要扩大伦理困境的欲望。
影片一开始，海滩别墅僻静的沙漠，封闭的室内百叶窗所透射的斑驳的光影，冷色调的摄影，在高对比度布光下运用的阴影，说明这是一个背叛、复仇、犯罪、情感纠葛的故事。
悬疑的制造也是吸引眼球、感受曲折的关键。
首先，这是标题的"误导性"。导演一开始就以银幕信息的"不完整"和"选择性呈现"抛出悬念：受害者在被枪杀前大喊"米尔德丽德"，而女主角米尔德丽德则显得忧郁而表情，这让观众相信她是凶手。
其次，它是中段的"增强"。剧情的主要展开采用了女主角的第一人称自我叙事手法，女主角承认自己自杀的事实（其实是女儿隐瞒了罪行），强化了一开始就故意引导的误判。
最后，是影片结尾的"反转"。女人说话的逻辑漏洞，无法自言自语，最终没能为女儿开脱罪责，最后，导演一开始就坦白了犯罪现场，把悬念留到了最后。
< h1级"pgc-h-arrow-right">内容：性别叛逆中的女权主义思想</h1>
如果在过去的"黑色电影"（如比利·怀尔德的"双重补偿"），愤世嫉俗的男主角（通常是侦探或私家侦探）和贪婪的蛇蝎美女（Femme Fatale）是一致的传统公式化设置;那么电影《海爱魔》中，一个明显的反转和叛逆是，女性英雄成为了电影的第一视角和主角，男性角色变成了被金钱和物质欲望吞噬的贪婪、堕落的人。
琼·克劳馥本人的形象气质坚硬、坚强，使这种反抗传统性别秩序的角色分工，有说服力。此后，她出演了《沙漠怪兽》，这也成为了男性主导的"西部片"类型中少有的女强人。
女主角米尔德丽德的性格特征和行为风格具有超越时代的自主性和独立性。她獨立而堅強，在男人之間緦旋，但不依附於任何一個男性。她的價值體系基於對她的意志和個人意志的忠誠，她知道如何以她設計和安排的方式規劃自己的生活和發展自己。这就是为什么这个角色体现了某种"女权主义"的吸引力。
对三个男性角色的态度，是他们性格精致的体现。为了争夺女儿受教育的绝对权利，为了寻求实质性的物质条件，她与前夫波特离婚，独自抚养女儿。为了获得创业资本，她知道如何与爱她的沃利合作，但在如此复杂的关系中，她总是很自在，而不是沦为别人的附庸;为了获得体面的社会地位和声望，她被任命为富有的绅士贵族蒙迪的上层阶级，但始终知道她关系的本质。
独立女性的审美价值具有较强的社会意义。这就是为什么琼·克劳馥（Joan Crawford）凭借在《圣玛丽的钟声》（The Bell of St. Mary's）中饰演英格丽·褒曼（Ingrid Bergman）而获得第18届奥斯卡最佳女主角奖的原因。专业女性形象在银幕上的频繁出现与20世纪40年代的环境密切相关，二战迫使大量男性参战，而城市劳动力的缺失，需要正常的秩序运作，女性走向自力更生、经济独立的空间。
<h1级"pgc-h-right-arrow">的主题：母女关系中的伦理困境</h1>
值得深思的是，米尔德丽德反抗男性主导的话语，在两性关系上获得了优势，在母女关系的处理上又陷入了另一个畸形。这种畸形的母女关系，终于给这个家庭带来了毁灭性的打击。
从肤浅的角度来看，是母亲教育观的缺陷和爱的方式的不合理性。
她没有教女儿如何对金钱和物质生活采取正确的态度，也不知道如何培养女儿的独立人格。她所做的就是通过物质条件的满足和奢侈品的供应来满足女儿臃肿的物质欲望和虚荣心。当肆无忌惮的快乐和满足成为常态时。女儿健全人格的形成造成了毁灭性的伤害。女儿失去了感恩和爱的能力，在无尽的要求中，她只知道物质满足的快乐。当她发现别人无法实现她的物质欲望和虚荣心时，她开始爆发歇斯底里和抑郁。
母亲的爱之道，也带着一厢情愿的欺凌念头，只有我独有的控制欲望。她对女儿的爱更多的是一种自我满足的形式，通过女儿的物质攻击来展示自己的价值，却忽略了根深蒂固的沟通和思考。这种对控制有着强烈渴望的爱，扭曲和疏远了母女关系，变成了一种病态的关系。
从更深层次来看，不正常的母女关系是消费主义价值观带来的常见困境。
母亲对金钱的态度，虽然是建立在自力更生、自力更生的基础上，但其与生俱来的缺乏足够的自信。这就是为什么她总是处在高贵男人的上层阶级，他们有着良好的教养，冷静而无所事事，充满美好的感情。
这种潜在的人格缺陷在女儿身上被放大了。女儿对控制的渴望比母亲的欲望更重要。最可怕的是，她几乎失去了所有的卓越品质，无论是传统的感恩、忠诚、善良，还是现代的独立、自力更生和自主。她对财富的肆无忌惮的追求和臃肿的物质欲望是消费主义文化盛行下的时代。
在1930年代和40年代的经典好莱坞时期，无论是怪诞的"神经喜剧"还是愤慨的"黑色电影"，直到战后的"大众伦理电影"，消费主义、黄金崇拜心理的思维都占据了绝对核心的主题核心。
详细地，在研究了其本质之后，经历了工业社会对传统田园生活方式的影响，经济萧条和对消费的战争，物质主义文明对传统家庭价值观的崩溃，在当代社会充满利益，唯物主义是正常的人际关系，利益高于精神世界的虚无主义事业， 如何在消费主义观念的影响下保持理性，是"大众伦理电影"引发的思考。