溫：夜花
通俗的倫理電影，是1940年代和1950年代在好萊塢流行的電影類型。二戰後，經濟增長，中産階級家庭數量的增長，導緻消費長期低迷反彈，勤奮和單純的價值觀被奢侈品的消費觀念所取代，這種價值觀的改變展現在代際差異中，年輕人道德标準的變化，不難了解為什麼"大衆倫理電影"（中産階級家庭的道德沖突）會走紅。在消費主義的影響下逐漸瓦解的過程中所展現的傳統家庭倫理的焦慮，是當時觀衆普遍心理的投射。
邁克爾·柯蒂斯（Michael Curtis）1945年的電影《神奇女俠》（Wonder Woman）就是這樣一部傑作，為他赢得了第18屆奧斯卡金像獎最佳影片的提名。在憑借《卡薩布蘭卡》獲得奧斯卡最佳導演獎後，邁克爾·柯蒂斯達到了他創作生涯的巅峰，他掌握各種類型電影的能力為他赢得了當時評論家界的高度贊譽。
電影《通緝令海》是将黑人電影與大衆倫理電影相結合的成功嘗試，而懸疑元素和女性主義思想的運用也讓電影成為一個完整的裡程碑。
米爾德裡德·皮爾斯，電影《通緝海妖》的原名，是男主角的名字米爾德裡德·皮爾斯，而《通緝海妖》的翻譯早已是禁忌。究其原因值得深思，作為一個家庭，代際相傳，男女之間的愛恨情仇的流行倫理電影，"欲望"、"愛"、"魔法"等詞語雖然粗俗，但也是一種流行的翻譯方式。從張藝謀的憎水公民文學到瓊電視劇的爆紅，現代波普文學和藝術作品的普及化和普及化是不可逆轉的趨勢。
<H1級"pgc-h-arrow-right">形式：黑色電影和懸疑元素</h1>
這部電影的成功始于"黑色電影"和懸疑元素的成功運用。熟悉好萊塢式電影的人會明白，"黑色電影"的魅力無疑是城市的陰暗面和人性的深刻暴露——危機四伏的街道，黑暗而隐秘的夜晚，滋生邪惡與堕落，這種變幻無常、狡猾、危險的基調，是标準的黑色電影。
戰時"黑片"和戰後"大衆倫理片"對應着觀衆心理的微妙變化。在電影《海之愛》中，黑色電影中常見的情感——戰争的疲憊、人性的絕望、城市的混亂，正好趕上了戰後新秩序環境中的道德沖突在大衆倫理電影中，肆無忌憚地想要擴大倫理困境的欲望。
影片一開始，海灘别墅僻靜的沙漠，封閉的室内百葉窗所透射的斑駁的光影，冷色調的攝影，在高對比度布光下運用的陰影，說明這是一個背叛、複仇、犯罪、情感糾葛的故事。
懸疑的制造也是吸引眼球、感受曲折的關鍵。
首先，這是标題的"誤導性"。導演一開始就以銀幕資訊的"不完整"和"選擇性呈現"抛出懸念：受害者在被槍殺前大喊"米爾德麗德"，而女主角米爾德麗德則顯得憂郁而表情，這讓觀衆相信她是兇手。
其次，它是中段的"增強"。劇情的主要展開采用了女主角的第一人稱自我叙事手法，女主角承認自己自殺的事實（其實是女兒隐瞞了罪行），強化了一開始就故意引導的誤判。
最後，是影片結尾的"反轉"。女人說話的邏輯漏洞，無法自言自語，最終沒能為女兒開脫罪責，最後，導演一開始就坦白了犯罪現場，把懸念留到了最後。
< h1級"pgc-h-arrow-right">内容：性别叛逆中的女權主義思想</h1>
如果在過去的"黑色電影"（如比利·懷爾德的"雙重補償"），憤世嫉俗的男主角（通常是偵探或私家偵探）和貪婪的蛇蠍美女（Femme Fatale）是一緻的傳統公式化設定;那麼電影《海愛魔》中，一個明顯的反轉和叛逆是，女性英雄成為了電影的第一視角和主角，男性角色變成了被金錢和物質欲望吞噬的貪婪、堕落的人。
瓊·克勞馥本人的形象氣質堅硬、堅強，使這種反抗傳統性别秩序的角色分工，有說服力。此後，她出演了《沙漠怪獸》，這也成為了男性主導的"西部片"類型中少有的女強人。
女主角米爾德麗德的性格特征和行為風格具有超越時代的自主性和獨立性。她獨立而堅強，在男人之間緦旋，但不依附於任何一個男性。她的價值體系基於對她的意志和個人意志的忠誠，她知道如何以她設計和安排的方式規劃自己的生活和發展自己。這就是為什麼這個角色展現了某種"女權主義"的吸引力。
對三個男性角色的态度，是他們性格精緻的展現。為了争奪女兒受教育的絕對權利，為了尋求實質性的物質條件，她與前夫波特離婚，獨自撫養女兒。為了獲得創業資本，她知道如何與愛她的沃利合作，但在如此複雜的關系中，她總是很自在，而不是淪為别人的附庸;為了獲得體面的社會地位和聲望，她被任命為富有的紳士貴族蒙迪的上層階級，但始終知道她關系的本質。
獨立女性的審美價值具有較強的社會意義。這就是為什麼瓊·克勞馥（Joan Crawford）憑借在《聖瑪麗的鐘聲》（The Bell of St. Mary's）中飾演英格麗·褒曼（Ingrid Bergman）而獲得第18屆奧斯卡最佳女主角獎的原因。專業女性形象在銀幕上的頻繁出現與20世紀40年代的環境密切相關，二戰迫使大量男性參戰，而城市勞動力的缺失，需要正常的秩序運作，女性走向自力更生、經濟獨立的空間。
<h1級"pgc-h-right-arrow">的主題：母女關系中的倫理困境</h1>
值得深思的是，米爾德麗德反抗男性主導的話語，在兩性關系上獲得了優勢，在母女關系的處理上又陷入了另一個畸形。這種畸形的母女關系，終于給這個家庭帶來了毀滅性的打擊。
從膚淺的角度來看，是母親教育觀的缺陷和愛的方式的不合理性。
她沒有教女兒如何對金錢和物質生活采取正确的态度，也不知道如何培養女兒的獨立人格。她所做的就是通過物質條件的滿足和奢侈品的供應來滿足女兒臃腫的物質欲望和虛榮心。當肆無忌憚的快樂和滿足成為常态時。女兒健全人格的形成造成了毀滅性的傷害。女兒失去了感恩和愛的能力，在無盡的要求中，她隻知道物質滿足的快樂。當她發現别人無法實作她的物質欲望和虛榮心時，她開始爆發歇斯底裡和抑郁。
母親的愛之道，也帶着一廂情願的欺淩念頭，隻有我獨有的控制欲望。她對女兒的愛更多的是一種自我滿足的形式，通過女兒的物質攻擊來展示自己的價值，卻忽略了根深蒂固的溝通和思考。這種對控制有着強烈渴望的愛，扭曲和疏遠了母女關系，變成了一種病态的關系。
從更深層次來看，不正常的母女關系是消費主義價值觀帶來的常見困境。
母親對金錢的态度，雖然是建立在自力更生、自力更生的基礎上，但其與生俱來的缺乏足夠的自信。這就是為什麼她總是處在高貴男人的上層階級，他們有着良好的教養，冷靜而無所事事，充滿美好的感情。
這種潛在的人格缺陷在女兒身上被放大了。女兒對控制的渴望比母親的欲望更重要。最可怕的是，她幾乎失去了所有的卓越品質，無論是傳統的感恩、忠誠、善良，還是現代的獨立、自力更生和自主。她對财富的肆無忌憚的追求和臃腫的物質欲望是消費主義文化盛行下的時代。
在1930年代和40年代的經典好萊塢時期，無論是怪誕的"神經喜劇"還是憤慨的"黑色電影"，直到戰後的"大衆倫理電影"，消費主義、黃金崇拜心理的思維都占據了絕對核心的主題核心。
詳細地，在研究了其本質之後，經曆了工業社會對傳統田園生活方式的影響，經濟蕭條和對消費的戰争，物質主義文明對傳統家庭價值觀的崩潰，在當代社會充滿利益，唯物主義是正常的人際關系，利益高于精神世界的虛無主義事業， 如何在消費主義觀念的影響下保持理性，是"大衆倫理電影"引發的思考。