12月，当北风寒冷，受不了寒冷时，辣鱼选择飞往中国南端，首次参加第二届海南岛国际电影节。与第一版相比，除了今年大赛机制的引入和优秀的放映名单外，电影节为大家精心准备的大师班活动依然力度大。
今年大师班邀请嘉宾的含金量非常高：有伊朗著名导演阿莎·法哈蒂（《离别了》），他获得了奥斯卡最佳导演奖;还有比利·奥古斯特（Billy Auguste），"戛纳金棕榈奖"（世界上只有7个）的成员;还有国际知名的日本恐怖大师黑泽清（《东京奏鸣曲》），当然还有让气氛沸腾的美国演员伊桑·霍克。
伊桑·霍克
组委会给霍克的活动起了一个非常浪漫的题目，"吟诵一首诗，叫电影"。对他来说，这是一个非常贴切的描述。
13岁进入影视行业的伊桑·霍克（Ethan Hawke）是一位非常有才华的演员。凭借独特的气质和对人物的精确把握，伊桑·霍克最著名的杰作《恋爱在》系列三部曲（《黎明破晓前的爱情》、《日落与黄昏的爱情》、《午夜前的爱情》《独立日》和《少年时代》等）赢得了全球文学艺术电影的大量粉丝。
除了表演，他还精通法语和德语，尤其痴迷于音乐。钢琴，小提琴，小号，他可以控制。这次，他来到电影节参加大师班活动，还主动与观众分享自己对将要上映的新电影、表演、制作、导演、布景环境的看法。
▲官方照片由海南岛国际电影节提供
谈论经典
三部曲中的爱情是一颗敏锐的心的产物
作为文艺界的名著，《三部曲中的爱情》依然占据豆瓣前250名。尤其是与《与安德烈共进晚餐》类似的第一部，在电影史坐标中也占有重要地位。谈到与该系列导演理查德·林克莱特（Richard Linklater）的合作，理查德·林克莱特（Richard Linklater）是一位以"说话连胜"而闻名的天才，伊森当场慷慨地分享了许多幕后故事。
他说，当他第一次见到林克莱特时，他很年轻，当时并不是特别有名。当时，伊森在经历了《死亡诗社》的热潮之后，已经凭借《我的爱与父》、《金雪狗》、《天空的其余部分》等多部人气作品在业内掀起了人气。两人在伊桑·霍克的剧院公司相遇，并开始了长期的友谊。
▲ 《死亡诗社》
谈到后来让两人成名的《黎明破晓前的爱情》，伊森说，在电影拍摄过程中，导演并没有明确区分演员，而是"希望我们能一起参与编剧工作"。众所周知，《三部曲中的爱情》最有趣的部分，来自于其高密度、极为逼真的文字，这反过来又挑战了创作者的编剧。
说到这一部分，伊森认为，"随机性"对当时电影的创作有很大帮助："其实我们之前并没有什么计划，只是开始制作然后开始这样的电影。演员和导演之间建立了一种神奇的联系和默契，在开始表演之后，感觉一切都是自然而然的事情。"
▲《黎明破晓前的爱情》
这种独特的"复制"生活的创作模式，赋予了《三部曲中的爱情》独特的气质。很多戏，大家都有敏锐的头脑，不需要刻意准备，一边演戏一边知道接下来该说什么。类似的创作方式也被带到了《少年时代》中，其实这部12年的电影几乎是《三部曲中的爱情》酝酿作品的同期。两部剧集都采用了"时间换空间"的实践，如实记录了电影中演员在现实中的状态，使作品的沉淀更有意义，使影片产生了非常强烈的现实感。
谈论创作
这是很多东西，但它不能被迎合
无论是表演还是幕后，伊森都表示，他不会根据电影的预算调整自己的创作风格。在他看来，其他人可能会根据主题而改变，但他们自己不会这样做。在解释这种"不可变"时，他给出了一个非常生动的例子。
"比如，如果我想为100万人做晚餐，因为食客人数非常多，我会尽量做这顿晚餐，照顾到大多数人的口味。但是，如果我只有两三个食客，我必须让我的食谱尽可能特别，以满足他们的需求。"
换句话说，他不会故意迎合一小部分观众的口味。相反，他非常了解电影作为一种流行艺术的本质——在不违反流行美学的情况下，适当添加个性是可以接受的。当然，伊森认为，性格并不意味着你必须对别人发号施令。
谈到尴尬的创作环境，伊森指出，有时与他合作过的一些导演会向周围的人展示他们的信心，以表明他们很自信。然而，这种自信并不能帮助他们更好地判断眼前的形势，因为电影是一门复杂而全面的艺术，需要依靠不同的学科相互配合，才能创造出经典。
「如果身為導演，你沒有開放的心態，看到別人的光點，卻聽不到不同，甚至比你更好，那麼你很可能會被蒙蔽」，此外，他也強調了導師們處理不同意見的方式：「他們在面對分歧時，總是傾聽周圍人的意見， 而不是立即做出决定。"
▲"培训日"
面对正在从事电影工作的年轻一代，伊森说，在与阿方索·卡隆（Alfonso Cuarón）和理查德·林克莱特（Richard Linklater）等大导演合作后，他越来越意识到个性的重要性。他认为，电影艺术创作最有趣的部分在于其不均匀性原则，这意味着解决问题的方法不止一种。既然如此，找到你最需要的声音是最有利于创造的声音。
说出新作品
是是枝裕和与我的心灵交流
日本导演是枝裕和（Hirokazu Kore-eda）自去年凭借《小偷家族》（Thief Family）在戛纳电影节上获得金棕榈奖以来，他的国际知名度再次上升。今年，他的新片《真相》汇集了来自英国、美国和法国的演员，成为威尼斯电影节的开幕影片，入围了主竞赛单元。在这次大师班上，伊森·霍克自然而然地聊起了这部新片。
回忆起《真相》的拍摄过程，伊森承认一度很难。他强调了著名的法国女演员德纳芙（Deneuve），称由于她的年龄，对方在拍摄过程中正在从疾病中恢复过来（上个月因轻度中风再次入院）。谈到影片中的视听元素，伊森表示，在影片中使用音乐元素非常重要。对于擅长音乐的伊森来说，他将音乐比作一种语言，并表示，虽然偶尔与法国演员合作的语言原因使双方无法进行更深入的交流，但对电影的共同热爱帮助他们克服了这个问题。
▲《真相》
除了帮助不同国籍的演员融入剧组的主要演员外，导演还有是枝裕和。据伊森介绍，在片场休息期间，导演经常围绕《少年时代》和《三部曲中的爱情》问一些非常有趣的问题，这让他意识到自己和导演是有联系的。
对于这次来中国参加电影节，伊桑·霍克甚至在大师班现场"放大了这一举动"，暗示当条件成熟时，他未来可能会来中国拍摄功夫电影！他向观众透露，他一直梦想着拍一部中国功夫电影，如果可以的话，未来可能会亲自扮演一个被暗杀的美国中央情报局特工，故事的舞台会以中国为背景。
附言
虽然当天的大师班只是一个短短的一小时活动，但伊桑·霍克在幕前和幕后分享了他来自观众的许多故事。
他承认自己曾经在中年危机中迷失方向。后来，他决定制作两部以音乐为主题的电影（"留在心中"，"西摩介绍"），以缓冲这种损失的挫败感。
一部传记片，一部纪录片，两部电影记录了具有非凡音乐天赋的主角，但无法在商业上取得成功。与成名的那群人来说，小人物的平凡，总让人想起伊森早年所扮演的那种不热的角色。
当每个人都在为传奇欢呼时，总有一个角落需要留给被遗忘的人。从默默无闻到世界知名的才华，离不开小人物，也许伊桑·霍克在这个浮躁的社会中，留给观众最后的良知。