文本|马加萨
网迷圈里有一个非常有趣的话题，很多人认为1994年是世界电影史上最激动人心的一年，因为今年诞生了《低俗小说》、《阿甘正传》、《这个杀手不太冷》、《肖申克的救赎》等优秀电影。
我写了几篇关于这种现象的文章，解释了为什么这些电影是在1994年制作的。
其实在我眼里，世界电影史上有很多光辉的岁月，最强的一年应该比1994年还少。例如，在古典好莱坞的鼎盛时期，从1939年到1942年，每年都有大量的经典电影诞生。
例如，1960年的欧洲，或者说意大利，是古典和现代电影的一个里程碑式的转折点，将全世界的电影史分开。
以下是1960年的意大利电影。
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1959年9月，意大利电影制片人认为他们已经从过去几年的弱点中恢复过来，这要归功于罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）的《罗韦雷将军》（General della Rovere）和马里奥·莫尼切利（Mario Monicelli）在当年威尼斯电影节上的《大战》（The Great War）。虽然这是一个意大利本地奖项，但在过去的十年中，当地人只参与过一次联合制作的"罗密欧与朱丽叶"。
于是，当上述两部关于战争的电影同时站在威尼斯的领奖台上时，出乎意料的成功让人们开始期待它，意大利电影的新奇迹即将来临。
罗维尔将军 （1959）
在低迷的20世纪50年代，被"白色电话电影"改造的滑稽现实主义和民粹主义作品无处不在，如路易吉·科门奇尼的《面包、爱情和梦想》，另一方面，保守派当局严厉压制知识分子，收紧文化舆论氛围，一再干预电影创作，阻碍创作者施展才华。
面包，爱与梦想 （1953）
在强硬派电影节评委会主席路易吉·基亚里尼（Luigi Chiarini）的带领下，该奖项被授予了一部失传已久的意大利电影，这部电影是一部真正的阴霾和震撼。然而，这两部获奖影片并不能代表当时意大利电影的最佳努力。
事实上，历史证明，罗西里尼和莫尼塞利都没有最终在1960年代将意大利带回世界电影强国的行列。他们最大的功劳只是成为第一个在威尼斯脱颖而出并吹响意大利电影号角的人。
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当时的批评者是这样评价现状的：
"1959年，意大利电影制片人谨慎地开始了更勇敢的冒险 - 主要是作为法国邻居的榜样。今年，意大利开始突破两三年前的禁区，对审查制度的恐惧是一个过时的借口，反映法西斯主义的电影终于开始出现。
20世纪50年代末，关于战争和反法西斯主义的电影在意大利电影业如雨后春笋般涌现，许多导演最初都是电影业的新手。也许有理由解释意大利电影的枯木。
1958年和1960年的选举粉碎了右翼基督教民主党的一厢情愿，左翼分裂了更大的蛋糕，因此政治气候更加宽松，禁止言论开始解冻。与此同时，由于过去十年电视的大规模扩张，电影制作减少了一半，一些老牌大公司破产，这导致电影观众的上座率直线下降。
电影从业者开始意识到，老式电影再也无法将观众从电视上拉开（尽管意大利的电视产业远不如美国和英国发达）。
与异国情调的同行一样，意大利电影制片人发起了一场针对电视入侵的救援运动，废除了过时的类型（粉红色的新现实主义，流行剧等），并为半死的电影业注入了新鲜血液，法国新浪潮的爆发给邻国带来了希望。
当然，意大利电影并没有像法国或英国那样诞生像夏布洛尔、特吕弗、戈达尔、约翰·施莱辛格、林赛·安德森、卡莱尔·赖茨、托尼·理查森那样呼吁创作自由的新星，电影界被几个沉浸在江湖中的老家伙所主宰：安东尼奥尼、费里尼和维斯康蒂。
唯一能够与三巨头并肩作战的新人是电影诗人帕索里尼和伊曼纽尔·奥尔米，他们沿着罗西里尼放弃的道路走了自己的路。
《罗维尔将军》和接下来的几部电影，在罗西里尼的电影生涯中无非是一个微不足道的插曲，位置不太突出，在导演自己的心目中，自然远未可与1940年代的新现实主义相提并论，甚至连后续的电视剧系列，都只是一个电影天才最终试图将自己融入工业体系。
这部电影在题材和风格上更接近导演最成功的《罗马，不设防的城市》，称一个骗子骗子骗取了被纳粹监禁的囚犯的钱财，而德西卡的表演也为影片增添了魅力。
罗马，不设防的城市 （1945）
如果说《拉维雷将军》不是罗西里尼的心血结晶，那么并列金狮奖的《一战》就是莫尼塞利的两三部最佳作品之一，它审视了意大利在第一次世界大战中的地位和表现，指出冲上战场的无知的年轻人不知道自己为什么要打仗， 最终毫无价值地死去，揭示了战争与人民无关的真相。
这遭到一些媒体的批评，称导演"侮辱了在第一次世界大战中丧生的60万意大利英雄"。
伟大的战争 （1959）
既然一些人的敏感神经被激起了，为什么不让突破更猛烈地来呢？第一次世界大战的话题只是一个小小的考验，刚刚过去的第二次世界大战立即成为一个更受欢迎的对象。开国将军罗维尔并没有超出通常的界限：德国人仍然是意大利悲剧的主要原因。
1960年，成功的纪录片导演弗洛雷斯塔诺·万奇尼（Florestano Vancini）执导了他的第一部故事片《1943年的长夜》（Long Night in 1943），该片直面意大利法西斯主义对无辜人民的屠杀，除了他自己积累的纪录片经验外，万西尼还利用了当时影响深远的新现实主义。
《43 Long Nights》（ 1960）
战争题材的复兴，也重新点燃了老牌新人导演的热情，他们被电影业的低迷所打得落花流水。
1960年，Desica制作了《TwoWomen》，讲述了索菲亚·罗兰的母亲和她年幼的女儿如何在一场残酷的战争中拯救了他们的生命和尊严。然而，这部电影最大的失败在于，罗兰过于出色的明星气质与电影需要的那个可怜的母亲截然不同，即使德西卡尽其所能，也无法完成这种转变，这和加里·格兰特（Gary Grant）实际上扮演的《自行车小偷》（The Bike Thief）一样不相容。
索菲亚·罗兰
但那个时期最有原创性的意大利电影，不是成就大师，而是电影界的新人，Emano Ormi的《Time Stand Still》，这也是为数不多的能够呼应英国和法国蓬勃发展的青年电影浪潮的意大利杰作之一。
第二次世界大战结束后，十五岁的他加入了米兰的一家公司，从小文员开始，后来为公司拍摄了许多工业纪录片，这让他慢慢着迷于用胶片来展现人与人之间微妙的关系。
今野奥米
奥尔米没有太多的电影传统，比如他和安东尼奥尼是为数不多的不受意大利喜剧电影传统影响的导演之一，奥尔米最有价值的是培养了对电影的独特感受和洞察力，他只是受到了一些罗西里尼的影响，《时间停止》标志着他从一开始就远离了意大利经典电影， 与费里尼，安东尼奥尼走上了反戏剧性的道路。
从长远来看，奥尔米的出现无疑是1960年左右意大利电影中最重要的事件之一，但当时，他被其他几位新导演所掩盖，特别是维斯康蒂的前助手弗朗切斯科·罗西，他的"挑战"和"马格利亚里"引起了共鸣，特别是第二个，从新的角度关注意大利旅行者在德国寻找梦想。
弗朗西斯科·罗西
Mauro Bolognini在50年代初作为Luigi Zampa的助手首次亮相，但直到50年代末他才得到更多的关注。在此期间，他的作品的最大特点是几乎所有作品都是由帕索里尼写的。博罗尼尼不是一个雄心勃勃的电影艺术家，他乐于改编文学作品，也无意引入个人理解，即使这足以让他仔细解读原著本身。
年轻的诗人帕索里尼因为同性恋在家乡无处可住，被意大利共产党开除，流放到罗马当学校老师，发现帮助人改剧本也可以找工作，从而进入了电影圈。
激进的左翼政治倾向加上公然宣称的同性恋身份，使帕索里尼总是显得如此特立独行，他早期的小说和电影几乎完全围绕着罗马棚屋里的失业工人，流氓阿飞，和强盗，他每天打交道的低级人物是他最喜欢的悲剧主角。
帕索里尼逐渐意识到，这部电影应该从两个方面揭示法西斯政权和五十年代基督教民主政权的连续性，即强迫解决穷人和警察的暴力和腐败。剧本《卡比拉之夜》在一定程度上反映了帕索里尼的立场，但费里尼却将中产阶级的美德和价值观注入了他的女主角身上，有些与帕索里尼的初衷有些背道而驰。
《Irbel的安东尼奥》（1960）
"贝尔安东尼奥"是博罗尼尼和帕索里尼这对搭档之间最成功、最最终的合作。之前的几次合作已经扼杀了帕索里尼的独立导演之路，这是由于几位重要的儿童演员对帕索里尼担任编剧的不满，以及他成为电影导演的愿望日益增长，而博罗尼尼的分离是不可避免的。
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看看1960年左右上映的意大利电影处女，新现实主义的影响在风格上无处不在，其内容，历史战争主题通过推迟十年二战创伤的愈合而蓬勃发展，似乎解释了为什么戈达尔和托尼理查森没有出生在意大利。
历史，就像缰绳一样，限制了意大利电影制作人从他们自己的新浪潮中走出来，从1950年代末到后来相当长的一段时间，除了不断繁荣的喜剧之外，许多意大利电影总是徘徊在社会历史和隐喻之间。
甜蜜的生活 （1960）
1960年上映的《降临节与甜蜜生活》震惊了世界和整个意大利，评论家抱怨说，当时的意大利电影"总是拒绝批判现实主义，不关心他们的环境和当前的现象，安东尼奥尼的新电影和"反小说"一样受欢迎，这个术语被称为"反电影"，解构人物和故事，然后是情节 - 而柴瓦蒂尼的新现实主义已经完成， 这是一种非常不同的方法。他们所关心的冲突来自人之内在。
冒险 （1960）
那一年，比《Adventures》和《La Dolce Vita》更成功的是Visconti的《Roccoand His Brothers》（Roccoand His Brothers）。
洛可兄弟 （1960）
西西里作家Giovanni Verga的爱和对南部意大利人民生活的同情是Visconti许多创作的灵感来源，Loko兄弟关注20世纪50年代数百万贫穷的南方人，他们渴望工业化的北方发达城市，离开家园在米兰等大城市寻找新生活， 但最终，只有不到百分之一的人真正站稳了脚跟。
因此，洛科斯的生动动人的故事成为意大利现实的象征，他的身影似乎孤立在繁荣的大城市中，正如费里尼在《道路》中所断言的那样："现代人最大的痛苦是孤独。
进入20世纪60年代，持续强劲的复苏一直是电影业的主题，意大利电影迎来了历史上的第三个黄金时代，很难在同等时代的其他欧洲国家找到类似的电影高潮，法国没有，德国没有，英国，西班牙没有。
罗马再次成为一个繁华的电影中心，吸引了来自世界各地的电影制作人，导演和演员。老一代电影人的时代已经完全结束了，在他们黯然失色的同时，无数的新面孔、新主题、新想法一个接一个地出现在银幕上。
当然，这与欧洲经济的起飞有着千丝万缕的联系。意大利的低价格优势吸引了好莱坞制片厂将这一地点放在亚平宁半岛上。罗马被称为"台伯河上的好莱坞"，最大的Cinemacitta工作室和大制片人Dino de Laurentis的新Dinocitta Studios将永远熙熙攘攘，拥挤不堪。
在短短几年内，意大利电影从衰落中兴高采烈地走出来，牢牢抓住了仅次于美国的西方世界第二大电影强国的宝座，这一切都始于那个梦幻般的1960年。
本文最初发表于Iris公共帐户（IrisMagazine）