《蒙娜丽莎》是著名肖像画的杰作。
蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。自16世纪初创建以来，它一直备受争议，专家指出，83%的蒙娜丽莎微笑是快乐的，9%是厌恶的，6%是恐惧的，2%是愤怒的。要这么说，你不得不提到泰达。芬奇是个天才。当时，在欧洲文艺复兴时期，列奥纳多·达·芬奇作为当时文艺复兴的代表，默默地做了当时被认为是禁忌的活动，比如在教会禁欲主义的压制下进行人体脱体，而画作《蒙娜丽莎》达·芬奇则专注于在人文主义思想的影响下表达人类的感情， 而《蒙娜丽莎》的笑容，在当时显得那么神秘。
为了强化人物时代的特征，达芬奇打破了传统的构图方式，突破了对女性腹部的刻画。中世纪的教会认为腹部以下的欲望是欲望，荒谬的规则禁止腹部以下人物的肖像。列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）将人物画在他的腹部下方，这是一场与中世纪观点的公开对抗。這就是為什麼蒙娜麗莎是一個敢於打破的領導者。
埃尔沃斯蒙娜丽莎酒店
列奥纳多·达·芬奇从埃尔沃斯·蒙娜丽莎的草稿开始，然后使用了四个创作阶段：第一阶段，一个未知物体的草稿肖像，头部，鼻子，手和较小的嘴唇，在二楼，达芬奇用珍珠头发的肖像覆盖了原始草稿。在三楼，一幅1503年丽莎·格拉迪尼（Lisa Gradini）的肖像，帕斯卡认为这是《蒙娜丽莎》的样子，他称之为"另一幅女人的肖像"。画中的蒙娜丽莎向左看，微笑着，这是当时的标准肖像。在四楼，有蒙娜丽莎油画：脸微向右转，甚至目光也向右转。
丽莎·格拉迪尼和蒙娜丽莎的肖像
蒙娜丽莎的神秘绝不是偶然的，莱昂纳多达芬奇创作这幅画是因为蒙娜丽莎太美了。为了在画中充分彰显自己，他在着手创作达芬奇之前，精心准备在对乔昆达夫人时代的描述中创作，以使夫人感情温柔，微笑。他尽最大努力继续在妻子周围安排音乐家，歌手和舞者。从这幅肖像画中，我们可以看到芬奇的手法如何奇妙地表达了他妻子的感受。所以无论谁看过芬奇的画。它会在夫人身上找到永恒的微笑，它似乎不是来自人类的手，而是来自上帝创造的真正艺术。因此，这幅画被公认为超越以前所有肖像的世界杰作并非偶然。
在她的眼里，仿佛所有的虚伪和欺骗都被隐藏起来了。