这种生活令人难忘，侧脸是那温柔的一瞥，无言的揉捏在纯净、安静的时空。在光影恍惚中，夕阳柔和的光芒缓缓勾勒出柔和的曲线，睫毛的轮廓挂着一点冷，却被温柔缓慢的遮住的眼睛所掩盖。我们，世世代代代的人，愿意在你的注视下变成一股泉水。这期《名画，略知一知》中的美感，来自于那一个转身回过头来的侧脸。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">John William Waterhouse</h1>
美本身就是一个开放的自由命题，人类文明在不同时期都会诞生于不同的艺术语言，以及特定的审美品味。
约翰·威廉·沃特豪斯（1849-1917）是英国新古典主义和强奸主义画家，也是皇家美术学院的成员。他从拉斐尔前派和古典艺术作品中汲取灵感，他的美女具有前拉斐尔派的细长，苍白和其他特征。他的风格优雅浪漫，特别擅长描绘花卉和女人。
这部名为《玫瑰的灵魂》的作品灵感来自英国文学和古典神话。画中的女人俯身嗅着娇嫩的玫瑰，半闭着的眼睛细腻而宁静，给人一种清晰温柔的感觉。她把目光放在玫瑰花上，希望花的气味能掩盖一些她想故意隐藏的小秘密。
沃特豪斯不愧是英国学术肖像画的巅峰之作。此时画中女人的复杂感情，是他清晰地表达出来的，她身后的背景也是画家经过实地考察后以素描的方式画的。整部作品充满张力，戏剧冲突感强烈，人物眉毛之间有美感。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Domenico Ghirlandaio</h1>
多梅尼科·吉尔兰达约（Domenico Ghirlandaio，1449-1494 年）是意大利文艺复兴时期杰出的艺术家之一，也是雕塑家米开朗基罗的老师。
这幅名为《乔凡娜·托纳布奥尼的肖像》的画作是由基兰达的佛罗伦萨银行家托纳布奥尼的妻子乔凡娜·托纳布奥尼（Giovanna Tornabuoni）创作的。画中破碎的红色珊瑚项链挂在乔瓦娜的金发髻后面。在意大利，红珊瑚代表母性，表明乔凡娜已经成为母亲，而破碎的红珊瑚项链意味着她的死亡。原来，这位来自佛罗伦萨一个显赫家族的女人死于1488年的分娩。基尔兰达在她死后为她创作了这幅肖像。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Jean-Léon Gérôme</h1>
法国画家让-莱昂·热罗姆（Jean-Léon Gérôme，1824-1904）表面上是新古典主义的继承者，事实上，他是一个热衷于浪漫主义者的人。他对东方情绪的异乎寻常的兴趣与他早期的中东之行密切相关。
这幅名为《Bashi-Bozouk》的作品是由杰罗姆在西南亚进行了为期12周的旅行后返回巴黎后创作的。为了完成这项工作，他要求模特穿上她在旅途中购买的纺织品。
"Bashi bozouk"是土耳其语"Ba'bozuk"的音译，字面意思是"无头"，指的是奥斯曼帝国的非正规军队。这是一支以掠夺为生的特种部队，主要由阿拉伯人和波斯尼亚人组成。画中的主角也是军队的一员，美丽的丝绸大衣与人物的庄严举止和特殊身份形成了巨大的对比。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Édouard Manet</h1>
侧脸，她站在花海中，花瓣如雨，纷纷落下。雨帘，像一面镜子，映照着她骄傲而冰冷的面孔。她看向远处的骡子，清澈明亮，像一只黑色的燕子在她眼前轻轻地经过。
爱德华·马奈（1832-1883）是19世纪印象派的创始人之一。他深受日本浮画和西班牙绘画风格的影响，他的作品色彩鲜艳，对比强烈，绘画从追求立体空间传统发扬，到二维图形创作迈出了革命性的一步。
这件作品"Jeanne-Le Printemps（春天）"于1882年在巴黎沙龙首次展出，这是马奈生平的最后一次大型公开展览。照片中的女人是巴黎女演员珍妮·德玛西。她站在郁郁葱葱的花树下，手里拿着一把伞在她面前，似乎没有意识到观众对她投来的钦佩。
这部作品被晚年生活视为时代的标志和马奈一生的总结。这件作品于2014年被奥托·瑙曼（Otto Naumann）以65125，000美元的价格买下，现藏于保罗·盖蒂博物馆（J. Paul Getty Museum）。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Albert Joseph Moore</h1>
凉柔的光芒照在她娇嫩的侧脸上，留下迷人的阴影，几缕头发从发饰上跳了出来，挂在脸颊上，美感近乎令人心碎。
阿尔伯特·约瑟夫·摩尔（1841-1893）是一位着名的英国画家，也是19世纪下半叶英美装饰艺术运动的主要创始人。在19世纪60年代中期，他通过创作以古典女性为主题的画作而声名鹊起。
这幅名为《Battledore》的作品创作于1870年，标题"羽毛球"是现代羊毛球的一种古老形式。摩尔创作这件作品的真正意图是展示精致的绘画技巧，美丽的线条和诱人的色彩。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">John William Godward</h1>
一个低声笑了，一个转身回头看了看，他的心像绿叶一样翠绿色，一路勾起了一个渴望的梦想。
约翰·威廉·戈德沃德（John William Godward）是英国前拉斐尔派和新古典主义画家，也是英国维多利亚时代著名画家劳伦斯·阿尔玛·塔德玛（Lawrence Alma-Tadema）的学徒。1922年，61岁的他选择以自杀结束自己的起起落落，并在遗书中写道："这个世界还不够宏大，无法容纳我。"
在十八世纪和十九世纪，庞贝古城的发掘不仅引起了公众的注意，也激发了艺术家创作的动力。女主角是朱莉娅·菲利克斯（Julia Felix），她是庞贝城的一位富有的女商人，她的别墅于1775年首次被发现，并于1912年在旁边发现了一座装饰精美的神龛。经过多年的探索和挖掘，这座半竞技场大小的别墅能够再次看到天空。一次偶然的机会，格韦德参观了这座宏伟的寺庙。
亚特兰大画于1908年，其中的女人是古希腊神话中的人物。据说亚特兰大出生时被父亲遗弃，由一只熊抚养长大。长大后，她成为了一个强壮而美丽的女猎人。故事中的亚特兰大非常受欢迎，以至于她决定如果她在射箭比赛中获胜，就给她的追求者一个机会。阿塔兰塔的头发与希波梅内斯（Hippomenez）在一场比赛中被绑起来，这是一个很酷和明智的一面，激发了格威德的创作激情，并激发了他画一幅优雅和理性的画。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Sidney Harold Meteyard</h1>
从窗外望去，月初是倾斜的。任正非的思绪跟着寒月清澈，一千转又回来了。散布的小姐，一个安静的地方。
Sidney Harold Meteyard（1868-1947）是伯明翰皇家艺术协会的荣誉会员，在伯明翰中央艺术与手工艺学院任教45年，并于耶稣受难日在阿尔切斯特附近的Malt House农场去世。
这幅名为《佩内洛普在她的织布机上》的作品没有署名，但在风格和主题上与梅特德的几部作品有着惊人的相似之处。这幅画的灵感来自古希腊荷马史诗《奥德赛》中佩内洛普的故事。这些图像突出了佩内洛普本人，织布机和远处的Aionia景观。地平线上的帆船暗示着奥德修斯的回归。左下角盛开的花朵象征着她怀念和死亡的爱情，鲜花的存在似乎帮助她暂时忘记了自己的悲伤。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Eugene von Blaas</h1>
尤金·冯·布拉斯（Eugene von Blaas，1843-1932）是一位意大利古典画家，专门从事现实生活中的主题绘画。通过他的作品，人们对19世纪末欧洲平民阶层的生活有了更好的了解。
这幅名为《上帝的创造物》的画作描绘了一位年轻的修女靠在阳台上，仰望天空。清晨的阳光照耀在空中飞翔的鸟儿身上，预示着新的希望，美丽的修女是优雅和圣洁的代表。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Josep Tapiró i Baró</h1>
Josep Tapiró i Baró（1836-1913）是西班牙的加泰罗尼亚画家。他喜欢神秘的东方主义，其画作专注于丹吉尔人的生活方式和外表。同时，他的画作也见证了这座城市的发展与变革。
何塞普对北非进行了更详细的科学研究，并将许多发现融入了他的画作中，间接揭示了在欧洲殖民压力下正在萎缩的原始文明。何塞普最著名的作品是这些基于传统原住民的半身像。
侧脸，是一种姿态，其独特的美感似乎让人忘记了想象自己的完整面容。从这个角度来看，半张脸是另一种不可替代的完美。更多的侧脸美仍然铭刻在历史的画面中，留给我们去发现，我们将成为下一个。
Eye Edge Art Book Article 713 是一份生命的艺术礼物。
文字写作：眼缘艺术
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