這種生活令人難忘，側臉是那溫柔的一瞥，無言的揉捏在純淨、安靜的時空。在光影恍惚中，夕陽柔和的光芒緩緩勾勒出柔和的曲線，睫毛的輪廓挂着一點冷，卻被溫柔緩慢的遮住的眼睛所掩蓋。我們，世世代代代的人，願意在你的注視下變成一股泉水。這期《名畫，略知一知》中的美感，來自于那一個轉身回過頭來的側臉。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">John William Waterhouse</h1>
美本身就是一個開放的自由命題，人類文明在不同時期都會誕生于不同的藝術語言，以及特定的審美品味。
約翰·威廉·沃特豪斯（1849-1917）是英國新古典主義和強奸主義畫家，也是皇家美術學院的成員。他從拉斐爾前派和古典藝術作品中汲取靈感，他的美女具有前拉斐爾派的細長，蒼白和其他特征。他的風格優雅浪漫，特别擅長描繪花卉和女人。
這部名為《玫瑰的靈魂》的作品靈感來自英國文學和古典神話。畫中的女人俯身嗅着嬌嫩的玫瑰，半閉着的眼睛細膩而甯靜，給人一種清晰溫柔的感覺。她把目光放在玫瑰花上，希望花的氣味能掩蓋一些她想故意隐藏的小秘密。
沃特豪斯不愧是英國學術肖像畫的巅峰之作。此時畫中女人的複雜感情，是他清晰地表達出來的，她身後的背景也是畫家經過實地考察後以素描的方式畫的。整部作品充滿張力，戲劇沖突感強烈，人物眉毛之間有美感。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Domenico Ghirlandaio</h1>
多梅尼科·吉爾蘭達約（Domenico Ghirlandaio，1449-1494 年）是意大利文藝複興時期傑出的藝術家之一，也是雕塑家米開朗基羅的老師。
這幅名為《喬凡娜·托納布奧尼的肖像》的畫作是由基蘭達的佛羅倫薩銀行家托納布奧尼的妻子喬凡娜·托納布奧尼（Giovanna Tornabuoni）創作的。畫中破碎的紅色珊瑚項鍊挂在喬瓦娜的金發髻後面。在意大利，紅珊瑚代表母性，表明喬凡娜已經成為母親，而破碎的紅珊瑚項鍊意味着她的死亡。原來，這位來自佛羅倫薩一個顯赫家族的女人死于1488年的分娩。基爾蘭達在她死後為她創作了這幅肖像。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Jean-Léon Gérôme</h1>
法國畫家讓-萊昂·熱羅姆（Jean-Léon Gérôme，1824-1904）表面上是新古典主義的繼承者，事實上，他是一個熱衷于浪漫主義者的人。他對東方情緒的異乎尋常的興趣與他早期的中東之行密切相關。
這幅名為《Bashi-Bozouk》的作品是由傑羅姆在西南亞進行了為期12周的旅行後傳回巴黎後創作的。為了完成這項工作，他要求模特穿上她在旅途中購買的紡織品。
"Bashi bozouk"是土耳其語"Ba'bozuk"的音譯，字面意思是"無頭"，指的是奧斯曼帝國的非正規軍隊。這是一支以掠奪為生的特種部隊，主要由阿拉伯人和波斯尼亞人組成。畫中的主角也是軍隊的一員，美麗的絲綢大衣與人物的莊嚴舉止和特殊身份形成了巨大的對比。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Édouard Manet</h1>
側臉，她站在花海中，花瓣如雨，紛紛落下。雨簾，像一面鏡子，映照着她驕傲而冰冷的面孔。她看向遠處的騾子，清澈明亮，像一隻黑色的燕子在她眼前輕輕地經過。
愛德華·馬奈（1832-1883）是19世紀印象派的創始人之一。他深受日本浮畫和西班牙繪畫風格的影響，他的作品色彩鮮豔，對比強烈，繪畫從追求立體空間傳統發揚，到二維圖形創作邁出了革命性的一步。
這件作品"Jeanne-Le Printemps（春天）"于1882年在巴黎沙龍首次展出，這是馬奈生平的最後一次大型公開展覽。照片中的女人是巴黎女演員珍妮·德瑪西。她站在郁郁蔥蔥的花樹下，手裡拿着一把傘在她面前，似乎沒有意識到觀衆對她投來的欽佩。
這部作品被晚年生活視為時代的标志和馬奈一生的總結。這件作品于2014年被奧托·瑙曼（Otto Naumann）以65125，000美元的價格買下，現藏于保羅·蓋蒂博物館（J. Paul Getty Museum）。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Albert Joseph Moore</h1>
涼柔的光芒照在她嬌嫩的側臉上，留下迷人的陰影，幾縷頭發從發飾上跳了出來，挂在臉頰上，美感近乎令人心碎。
阿爾伯特·約瑟夫·摩爾（1841-1893）是一位着名的英國畫家，也是19世紀下半葉英美裝飾藝術運動的主要創始人。在19世紀60年代中期，他通過創作以古典女性為主題的畫作而聲名鵲起。
這幅名為《Battledore》的作品創作于1870年，标題"羽毛球"是現代羊毛球的一種古老形式。摩爾創作這件作品的真正意圖是展示精緻的繪畫技巧，美麗的線條和誘人的色彩。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">John William Godward</h1>
一個低聲笑了，一個轉身回頭看了看，他的心像綠葉一樣翠綠色，一路勾起了一個渴望的夢想。
約翰·威廉·戈德沃德（John William Godward）是英國前拉斐爾派和新古典主義畫家，也是英國維多利亞時代著名畫家勞倫斯·阿爾瑪·塔德瑪（Lawrence Alma-Tadema）的學徒。1922年，61歲的他選擇以自殺結束自己的起起落落，并在遺書中寫道："這個世界還不夠宏大，無法容納我。"
在十八世紀和十九世紀，龐貝古城的發掘不僅引起了公衆的注意，也激發了藝術家創作的動力。女主角是朱莉娅·菲利克斯（Julia Felix），她是龐貝城的一位富有的女商人，她的别墅于1775年首次被發現，并于1912年在旁邊發現了一座裝飾精美的神龛。經過多年的探索和挖掘，這座半競技場大小的别墅能夠再次看到天空。一次偶然的機會，格韋德參觀了這座宏偉的寺廟。
亞特蘭大畫于1908年，其中的女人是古希臘神話中的人物。據說亞特蘭大出生時被父親遺棄，由一隻熊撫養長大。長大後，她成為了一個強壯而美麗的女獵人。故事中的亞特蘭大非常受歡迎，以至于她決定如果她在射箭比賽中獲勝，就給她的追求者一個機會。阿塔蘭塔的頭發與希波梅内斯（Hippomenez）在一場比賽中被綁起來，這是一個很酷和明智的一面，激發了格威德的創作激情，并激發了他畫一幅優雅和理性的畫。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Sidney Harold Meteyard</h1>
從窗外望去，月初是傾斜的。任正非的思緒跟着寒月清澈，一千轉又回來了。散布的小姐，一個安靜的地方。
Sidney Harold Meteyard（1868-1947）是伯明翰皇家藝術協會的榮譽會員，在伯明翰中央藝術與手工藝學院任教45年，并于耶稣受難日在阿爾切斯特附近的Malt House農場去世。
這幅名為《佩内洛普在她的織布機上》的作品沒有署名，但在風格和主題上與梅特德的幾部作品有着驚人的相似之處。這幅畫的靈感來自古希臘荷馬史詩《奧德賽》中佩内洛普的故事。這些圖像突出了佩内洛普本人，織布機和遠處的Aionia景觀。地平線上的帆船暗示着奧德修斯的回歸。左下角盛開的花朵象征着她懷念和死亡的愛情，鮮花的存在似乎幫助她暫時忘記了自己的悲傷。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Eugene von Blaas</h1>
尤金·馮·布拉斯（Eugene von Blaas，1843-1932）是一位意大利古典畫家，專門從事現實生活中的主題繪畫。通過他的作品，人們對19世紀末歐洲平民階層的生活有了更好的了解。
這幅名為《上帝的創造物》的畫作描繪了一位年輕的修女靠在陽台上，仰望天空。清晨的陽光照耀在空中飛翔的鳥兒身上，預示着新的希望，美麗的修女是優雅和聖潔的代表。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">Josep Tapiró i Baró</h1>
Josep Tapiró i Baró（1836-1913）是西班牙的加泰羅尼亞畫家。他喜歡神秘的東方主義，其畫作專注于丹吉爾人的生活方式和外表。同時，他的畫作也見證了這座城市的發展與變革。
何塞普對北非進行了更詳細的科學研究，并将許多發現融入了他的畫作中，間接揭示了在歐洲殖民壓力下正在萎縮的原始文明。何塞普最著名的作品是這些基于傳統原住民的半身像。
側臉，是一種姿态，其獨特的美感似乎讓人忘記了想象自己的完整面容。從這個角度來看，半張臉是另一種不可替代的完美。更多的側臉美仍然銘刻在曆史的畫面中，留給我們去發現，我們将成為下一個。
Eye Edge Art Book Article 713 是一份生命的藝術禮物。
文字寫作：眼緣藝術
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