在评价费里尼时，如果你撇开他执导的电影的前卫技巧，只让自己沉浸在某些镜头中，你一定在思考一个或另一个。作为欧洲电影的新浪潮导演，费里尼不仅代表了某种电影技术的创新，也代表了对电影内容的关注。费里尼将新浪潮导演的前卫风格与普遍的人文关怀相结合。他把注意力集中在小人物身上，不断发现小人物的悲伤和喜悦，以及这种情感的基础（大时代的背景）。能够向观众很好地展示这种情感，是费里尼的完整形象。
而今天推荐给你们的电影，是一部在评价费里尼时无法回避的作品，这部作品的重要性不仅限于作品本身，更多的是从作品的呈现方式出发，也就是我们常说的讲故事，如何讲故事。在这种好奇心的驱使下，这部电影向我们展示了大多数知道如何讲故事，以及如何将观众带入自己世界的人。这是这部电影除了内容展示之外的另一个闪光点，也正是因为这个闪点，今天推荐给你的电影才能被更多的人视为经典。
"船继续向前移动"的含义是，船继续行驶，在我们可以理解的表达下，一定有什么东西阻止船向前移动，当这件事情结束时，船将继续向前移动。这其实就是这部电影的主题。在第一次世界大战初期，一群欧洲贵族开始乘坐游轮航行，以护送一位女歌手的骨灰回家。而记者，化身旁白，与观众一起参观邮轮，并为观众向四面八方展示邮轮。
但有一集，游轮驶向大海，遇到了一群难民，他们在获救后不得不面对与追逐他们的军舰的对抗。在关键时刻，两艘船达成协议，难民获救，但由于难民与军舰之间的新一轮冲突，游轮最终沉没。故事在适当的时候结束了。
费里尼的电影仍然展现出上层阶级的虚伪，总是高楼大厦的样子，以及面对比自己下层阶级所表现出的肤浅的同情心。但当真正的危险来临时，这种同情心就不复存在了。费莱尼所要做的就是刺破这种虚伪，向所有人展示。
《船往前走》的另一个显著特点是它讲述故事的方式，过去我们看电影的时候，我们用第三人称，也可以称为上帝的视角，从这个角度来看，电影的故事就像一个沙盘，可以由自己全方位操纵。而我们自己的视角，因为它是全方位的，所以更多的时候，没有参与感。
一个更好的电影制作人可以用视听语言让电影更接近观众，即在一定程度上将这种参与感的力量还给观众，其目的是让观众在电影的环境中有一定的感受，同时也是为了更好地理解电影中人们的心理活动或电影的主题。这在一定程度上取决于费里尼在这部电影中的表现。
费里尼用旁白和第一人称视角来增大观众与影片之间的距离，我们可以通过影片的主人公、记者的视角看到船上的各种人物，而通过这种观看，在某种意义上可以快速拉近观众与影片之间的距离，而费里尼的视角调整不仅仅是第一人称， 他用记者的视角，慢慢地将这种第一人称全部投射到记者的性格上，然后跟着故事的发展，让这种融合逐渐加深，最后，在影片的结尾，成功地将这种融合慢慢还原回了之前的形式。
费里尼的方法将其总结为整合，经验，分离。通过这种融合、体验、分离，他成功地将观众带入了电影的所有场景，然后跟随各方充分体验了电影的主题，并在电影结束时，成功地将观众与电影本身分开。这样实现了让观众充分感受到影片本身的魅力，但在影片的结尾，彻底展现出来。这是影片经典的核心。
今天，当我们接近一部电影时，我们越来越关注故事的永恒主题，讲一个故事，似乎是电影的第一元素，但对于一部电影来说，它不仅仅是一个故事的集合，讲一个好故事很重要，而且让观众更好地理解你讲故事的方式也很重要， 或你讲述的故事。费里尼融合了让观众与电影之间的距离的方式可以最小化，而电影结束后，那种距离感就会回来，让观众欣赏一部电影无疑是创新的。费里尼之所以是费里尼，是因为他做了以前没有人做过的事情，他得到了正确的道路。想想看，这种开创性是很难说服的。
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你好，再见