在評價費裡尼時，如果你撇開他執導的電影的前衛技巧，隻讓自己沉浸在某些鏡頭中，你一定在思考一個或另一個。作為歐洲電影的新浪潮導演，費裡尼不僅代表了某種電影技術的創新，也代表了對電影内容的關注。費裡尼将新浪潮導演的前衛風格與普遍的人文關懷相結合。他把注意力集中在小人物身上，不斷發現小人物的悲傷和喜悅，以及這種情感的基礎（大時代的背景）。能夠向觀衆很好地展示這種情感，是費裡尼的完整形象。
而今天推薦給你們的電影，是一部在評價費裡尼時無法回避的作品，這部作品的重要性不僅限于作品本身，更多的是從作品的呈現方式出發，也就是我們常說的講故事，如何講故事。在這種好奇心的驅使下，這部電影向我們展示了大多數知道如何講故事，以及如何将觀衆帶入自己世界的人。這是這部電影除了内容展示之外的另一個閃光點，也正是因為這個閃點，今天推薦給你的電影才能被更多的人視為經典。
"船繼續向前移動"的含義是，船繼續行駛，在我們可以了解的表達下，一定有什麼東西阻止船向前移動，當這件事情結束時，船将繼續向前移動。這其實就是這部電影的主題。在第一次世界大戰初期，一群歐洲貴族開始乘坐遊輪航行，以護送一位女歌手的骨灰回家。而記者，化身旁白，與觀衆一起參觀郵輪，并為觀衆向四面八方展示郵輪。
但有一集，遊輪駛向大海，遇到了一群難民，他們在獲救後不得不面對與追逐他們的軍艦的對抗。在關鍵時刻，兩艘船達成協定，難民獲救，但由于難民與軍艦之間的新一輪沖突，遊輪最終沉沒。故事在适當的時候結束了。
費裡尼的電影仍然展現出上層階級的虛僞，總是高樓大廈的樣子，以及面對比自己下層階級所表現出的膚淺的同情心。但當真正的危險來臨時，這種同情心就不複存在了。費萊尼所要做的就是刺破這種虛僞，向所有人展示。
《船往前走》的另一個顯著特點是它講述故事的方式，過去我們看電影的時候，我們用第三人稱，也可以稱為上帝的視角，從這個角度來看，電影的故事就像一個沙盤，可以由自己全方位操縱。而我們自己的視角，因為它是全方位的，是以更多的時候，沒有參與感。
一個更好的電影制作人可以用視聽語言讓電影更接近觀衆，即在一定程度上将這種參與感的力量還給觀衆，其目的是讓觀衆在電影的環境中有一定的感受，同時也是為了更好地了解電影中人們的心理活動或電影的主題。這在一定程度上取決于費裡尼在這部電影中的表現。
費裡尼用旁白和第一人稱視角來增大觀衆與影片之間的距離，我們可以通過影片的主人公、記者的視角看到船上的各種人物，而通過這種觀看，在某種意義上可以快速拉近觀衆與影片之間的距離，而費裡尼的視角調整不僅僅是第一人稱， 他用記者的視角，慢慢地将這種第一人稱全部投射到記者的性格上，然後跟着故事的發展，讓這種融合逐漸加深，最後，在影片的結尾，成功地将這種融合慢慢還原回了之前的形式。
費裡尼的方法将其總結為整合，經驗，分離。通過這種融合、體驗、分離，他成功地将觀衆帶入了電影的所有場景，然後跟随各方充分體驗了電影的主題，并在電影結束時，成功地将觀衆與電影本身分開。這樣實作了讓觀衆充分感受到影片本身的魅力，但在影片的結尾，徹底展現出來。這是影片經典的核心。
今天，當我們接近一部電影時，我們越來越關注故事的永恒主題，講一個故事，似乎是電影的第一進制素，但對于一部電影來說，它不僅僅是一個故事的集合，講一個好故事很重要，而且讓觀衆更好地了解你講故事的方式也很重要， 或你講述的故事。費裡尼融合了讓觀衆與電影之間的距離的方式可以最小化，而電影結束後，那種距離感就會回來，讓觀衆欣賞一部電影無疑是創新的。費裡尼之是以是費裡尼，是因為他做了以前沒有人做過的事情，他得到了正确的道路。想想看，這種開創性是很難說服的。
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你好，再見