恐怖电影可能是世界上最两极分化的类型。
同样的恐怖片，就像人们很受人尊敬，讨厌人讨厌。
你也讨厌恐怖电影吗？
默认的惊悚片会一直不如其他类型的作品吗？
你认为恐怖电影除了创造狩猎和刺激之外别无他法吗？
就像恐怖片《象屿》一样，今天想要给它取个正确的名字。
也许如果你看过这部高分的新剧，你就会知道：
恐怖电影比你想象的更深刻。
伊莱·罗斯的恐怖历史
伊莱·罗斯的恐怖史
标题中的Eli Ross，它是谁？
你为什么在这部星光熠熠的纪录片中激起了大梁？
那是因为他是一位资深的恐怖电影爱好者，在圈子里享有很高的声誉。
自从八岁看《异形》以来，他就一直坚信自己的人生将是恐怖电影的时代。
他以优异的成绩毕业于纽约大学电影学院，与大大小小的剧组混在一起。
从各个角度探索恐怖电影背后的秘密，从团体表演，替身，导演和制作助理。
30岁那年，他终于以导演的身份闯入了电影行业。
这部电影的处女作《骨头不在那里》成为多伦多电影节上票房最高的作品。
骨头不见了
此后，他与昆汀联合执导，并主演了《无耻混蛋》。
无耻的混蛋
他还写了恐怖片《人类的客栈》和恐怖片《铁杉丛》，获得了科幻恐怖片奖的土星奖。
可以说是恐怖片行业追赶第一线的模式。
制作一部关于恐怖历史的纪录片，这部纪录片足够权威，可以向你痴迷的恐怖文化表达爱意。
伊莱·罗斯（Eli Ross）几乎利用了她多年来在电影行业辛勤工作的所有资源和人脉。
斯蒂芬·金和昆汀被邀请代表该类型中的角色。
雷·沃纳德（Ray Warnard），这位最近在《升级版》和《隐形人》中火了的"温子仁姬朋友"。
温兹·任和雷·华纳
来自活跃在舞台前的一线演员和音乐家，如杰克·布莱克和Slash。
近百位特效化妆师、摄影师、漫画家、评论家、学者、杂志编辑等，他们钻研出荧屏......
结合时代背景，我们自己的经历和社会影响，我们探索了吓唬我们的经典恐怖电影。
上线后，尽管在中国鲜为人知。
但在美国，它吸引了超过600万在线观众，IMDb评分为8.1。
从剧集衍生的播客在电视播客排行榜上也攀升至第二位。
由于反响强烈，AMC预计将于今年推出第二季。
整个伊莱·罗斯的恐怖历史有七集长。
每集需要四五十分钟。
整理出一些目前最受欢迎的恐怖电影类型：
僵尸，杀手，驱魔，怪物，吸血鬼...
僵尸可能是二十一世纪最受欢迎的恐怖片。
欧美有长期存在的《行尸走肉》和《生化危机》。
亚洲最近也有流行的"王国"和"釜山漫步"。
所以在第一集中，伊莱·罗斯邀请了《行尸走肉》系列的导演格雷戈里·尼科洛。
和Rob Zombies，僵尸文化最着名的从业者，音乐家和电影制作人。
与桌子谈论僵尸文化如何在美国出现并在世界上流行起来。
您可能已经听说过，现代僵尸的起源是恐怖巨人罗梅罗的"活死人之夜"。
因此，罗梅罗被称为僵尸之父。
罗梅罗
但你可能不知道。
回到蒂亚特和四十年代，屏幕上有僵尸。
当时，科学极客和其他活死人，一直是边缘化人群的象征。
他们被世界剥夺了他们的自由和身份，被奴役和排斥。
它指的是1930年代和1940年代遭受折磨的劳动穷人。
到六十年代末，罗梅罗给了僵尸一个全新的定义。
他们将抵抗，他们将具有传染性，他们将远离黑暗危机。
主角们的危险处境，几乎是美国1960年代末社会处境的缩影。
人们的生活痛苦地压抑，未知的暴力是动荡的。
尤其是《活死人之夜》中黑人男主持人的讽刺结局。
当时，黑人平等权利运动催生了一系列种族和人权立法。
电影中的黑人男性在僵尸的威胁中幸存下来，被一个愚蠢而暴力的白人治安队员开枪打死。
这对所有观众来说都是一记耳光，无论是左派还是右派。
从那时起，僵尸符号已成为美国主流价值观的普遍隐喻。
在罗梅罗的《活死人黎明》中，城市僵尸出于身体本能回到商场。
这无疑是1970年代后期脑盲消费主义的野蛮声明。
到"死者走出笼子"时，肆无忌惮的中央集权军队是比僵尸更强大的威胁。
当然，这是对里根时代完全破碎的社会制度的控诉和挑衅。
这样的创意，也深深地影响了一大批优秀的僵尸题材影视作品。
比如"僵尸肖恩"。
它真实地反映了导演埃德加·赖特的思想，像他这样的人落入罗梅罗的宇宙。
当时，年轻的英国一代，迷茫糊涂，天天被肤浅的娱乐和酒精麻痹了自己。
他们很难发现危险的接近，也很难在困难的情况下保护自己。
例如，"28天的震惊"。
它是二十一世纪的年轻创造者，反抗和创新罗梅罗式的僵尸。
在快节奏的现代社会生活中，人们面临着更强大、更快速的威胁。
很多时候，反应起来已经太晚了，你被邪恶夺走了生命。
然后是《行尸走肉》。
与罗梅罗合作过的格雷戈里在这部新作品中继承了对人性的深入挖掘，遵循了栩栩如生且令人惊叹的特效化妆技术。
后来结合当代精湛的电脑，创造了一种不同形式的僵尸形象。
通过这些造型，观众几乎可以一睹其生平和余生人性的痕迹。
在这一点上，我们再次开始思考：
谁是真正的行尸走肉？
是故事中的僵尸吗？
还是有人因次贷危机和贫富差距而流离失所，在现实中毫无希望？
僵尸主题，通过创造一个完全崩溃的世界末日环境，反思和解构真实的社会关系。
恐怖电影本身也可以说是政治、社会隐喻和讽刺的结合。
还有那些制作恐怖电影，或者对恐怖电影有热情的人。
他们也往往更善于在作品中影射时代和讽刺社会。
用一堆离奇的故事和震撼人心的画面打开通往最残酷的人类真相的大门。
纪录片《红白蓝噩梦》
考慮到這一點，也許我們可以通過一些優秀的恐怖電影來深入了解每個時代的主要社會和文化問題。
以希区柯克为例。
在1960年代之前，他执导了《惊悚片》和《蝴蝶梦》。
金发碧眼、年轻漂亮的女主角只是故事中的花瓶。
噩梦和悲剧发生在他们身上，但他们往往无法抗拒。
只有由观众在屏幕前欣赏、消费、同情。
但是在《异形》中，它诞生于1970年代和1980年代。
唯一幸存的女主角，害怕未知的生命，勇敢地面对。
这种抵制可以被解释为女性自我意识的觉醒。
看看多年来引发轰动的恐怖事件。
在《月光惊慌》中，已经重启多年。
被追捕的劳伦已经长大成人，毫不犹豫地举起了她的霰弹枪。
武装起来，积极地对抗那个可怕的万圣节杀手。
在广为人知的反杀戮故事"Ready to Go"和"The Hunt"中。
身处危险的金发美女，不再是受他人摆布的黑暗的头号受害者。
这是关于冷静和敏捷，扫除敌对势力。
在令人不寒而栗、深思熟虑的《仲夏夜惊魂》《隐形人》中。
原本脆弱的女主角们终于看穿了所谓的亲密关系给自己设置的陷阱。
通过冷静地切断一切，他们终于爱上了自己，获得了平安。
这些女性角色跳出了标准化的审美，变得强大起来。
也许这可以用女性独立精神的新崛起来解释。
创作者通过可怕的恐怖故事来发出自己的声音和警报。
更深入地分析社会中仍然存在的偏见和歧视，以及妇女本身的制约因素。
或。
这也意味着传统机构害怕其颠覆性力量。
恐惧也许是人类最强烈的情感。
它是对人类逃避危险的本能反应。
它的存在是为了保护你，而不是为了伤害你。
它与生与死有关，与善与恶，与事物有关。
经过强烈的刺激，人类的理性和警惕性被唤醒。
知道你害怕什么，也知道整个社会害怕什么。
之后，您会发现：
这就像大笑和哭泣一样常见;
它甚至可能让你变得聪明，超越娱乐和情绪波动。