恐怖電影可能是世界上最兩極分化的類型。
同樣的恐怖片，就像人們很受人尊敬，讨厭人讨厭。
你也讨厭恐怖電影嗎？
預設的驚悚片會一直不如其他類型的作品嗎？
你認為恐怖電影除了創造狩獵和刺激之外别無他法嗎？
就像恐怖片《象嶼》一樣，今天想要給它取個正确的名字。
也許如果你看過這部高分的新劇，你就會知道：
恐怖電影比你想象的更深刻。
伊萊·羅斯的恐怖曆史
伊萊·羅斯的恐怖史
标題中的Eli Ross，它是誰？
你為什麼在這部星光熠熠的紀錄片中激起了大梁？
那是因為他是一位資深的恐怖電影愛好者，在圈子裡享有很高的聲譽。
自從八歲看《異形》以來，他就一直堅信自己的人生将是恐怖電影的時代。
他以優異的成績畢業于紐約大學電影學院，與大大小小的劇組混在一起。
從各個角度探索恐怖電影背後的秘密，從團體表演，替身，導演和制作助理。
30歲那年，他終于以導演的身份闖入了電影行業。
這部電影的處女作《骨頭不在那裡》成為多倫多電影節上票房最高的作品。
骨頭不見了
此後，他與昆汀聯合執導，并主演了《無恥混蛋》。
無恥的混蛋
他還寫了恐怖片《人類的客棧》和恐怖片《鐵杉叢》，獲得了科幻恐怖片獎的土星獎。
可以說是恐怖片行業追趕第一線的模式。
制作一部關于恐怖曆史的紀錄片，這部紀錄片足夠權威，可以向你癡迷的恐怖文化表達愛意。
伊萊·羅斯（Eli Ross）幾乎利用了她多年來在電影行業辛勤工作的所有資源和人脈。
斯蒂芬·金和昆汀被邀請代表該類型中的角色。
雷·沃納德（Ray Warnard），這位最近在《更新版》和《隐形人》中火了的"溫子仁姬朋友"。
溫茲·任和雷·華納
來自活躍在舞台前的一線演員和音樂家，如傑克·布萊克和Slash。
近百位特效化妝師、攝影師、漫畫家、評論家、學者、雜志編輯等，他們鑽研出熒屏......
結合時代背景，我們自己的經曆和社會影響，我們探索了吓唬我們的經典恐怖電影。
上線後，盡管在中國鮮為人知。
但在美國，它吸引了超過600萬線上觀衆，IMDb評分為8.1。
從劇集衍生的播客在電視播客排行榜上也攀升至第二位。
由于反響強烈，AMC預計将于今年推出第二季。
整個伊萊·羅斯的恐怖曆史有七集長。
每集需要四五十分鐘。
整理出一些目前最受歡迎的恐怖電影類型：
僵屍，殺手，驅魔，怪物，吸血鬼...
僵屍可能是二十一世紀最受歡迎的恐怖片。
歐美有長期存在的《行屍走肉》和《生化危機》。
亞洲最近也有流行的"王國"和"釜山漫步"。
是以在第一集中，伊萊·羅斯邀請了《行屍走肉》系列的導演格雷戈裡·尼科洛。
和Rob Zombies，僵屍文化最着名的從業者，音樂家和電影制作人。
與桌子談論僵屍文化如何在美國出現并在世界上流行起來。
您可能已經聽說過，現代僵屍的起源是恐怖巨人羅梅羅的"活死人之夜"。
是以，羅梅羅被稱為僵屍之父。
羅梅羅
但你可能不知道。
回到蒂亞特和四十年代，螢幕上有僵屍。
當時，科學極客和其他活死人，一直是邊緣化人群的象征。
他們被世界剝奪了他們的自由和身份，被奴役和排斥。
它指的是1930年代和1940年代遭受折磨的勞動窮人。
到六十年代末，羅梅羅給了僵屍一個全新的定義。
他們将抵抗，他們将具有傳染性，他們将遠離黑暗危機。
主角們的危險處境，幾乎是美國1960年代末社會處境的縮影。
人們的生活痛苦地壓抑，未知的暴力是動蕩的。
尤其是《活死人之夜》中黑人男主持人的諷刺結局。
當時，黑人平等權利運動催生了一系列種族和人權立法。
電影中的黑人男性在僵屍的威脅中幸存下來，被一個愚蠢而暴力的白人治安隊員開槍打死。
這對所有觀衆來說都是一記耳光，無論是左派還是右派。
從那時起，僵屍符号已成為美國主流價值觀的普遍隐喻。
在羅梅羅的《活死人黎明》中，城市僵屍出于身體本能回到商場。
這無疑是1970年代後期腦盲消費主義的野蠻聲明。
到"死者走出籠子"時，肆無忌憚的中央集權軍隊是比僵屍更強大的威脅。
當然，這是對裡根時代完全破碎的社會制度的控訴和挑釁。
這樣的創意，也深深地影響了一大批優秀的僵屍題材影視作品。
比如"僵屍肖恩"。
它真實地反映了導演埃德加·賴特的思想，像他這樣的人落入羅梅羅的宇宙。
當時，年輕的英國一代，迷茫糊塗，天天被膚淺的娛樂和酒精麻痹了自己。
他們很難發現危險的接近，也很難在困難的情況下保護自己。
例如，"28天的震驚"。
它是二十一世紀的年輕創造者，反抗和創新羅梅羅式的僵屍。
在快節奏的現代社會生活中，人們面臨着更強大、更快速的威脅。
很多時候，反應起來已經太晚了，你被邪惡奪走了生命。
然後是《行屍走肉》。
與羅梅羅合作過的格雷戈裡在這部新作品中繼承了對人性的深入挖掘，遵循了栩栩如生且令人驚歎的特效化妝技術。
後來結合當代精湛的電腦，創造了一種不同形式的僵屍形象。
通過這些造型，觀衆幾乎可以一睹其生平和餘生人性的痕迹。
在這一點上，我們再次開始思考：
誰是真正的行屍走肉？
是故事中的僵屍嗎？
還是有人因次貸危機和貧富差距而流離失所，在現實中毫無希望？
僵屍主題，通過創造一個完全崩潰的世界末日環境，反思和解構真實的社會關系。
恐怖電影本身也可以說是政治、社會隐喻和諷刺的結合。
還有那些制作恐怖電影，或者對恐怖電影有熱情的人。
他們也往往更善于在作品中影射時代和諷刺社會。
用一堆離奇的故事和震撼人心的畫面打開通往最殘酷的人類真相的大門。
紀錄片《紅白藍噩夢》
考慮到這一點，也許我們可以通過一些優秀的恐怖電影來深入了解每個時代的主要社會和文化問題。
以希區柯克為例。
在1960年代之前，他執導了《驚悚片》和《蝴蝶夢》。
金發碧眼、年輕漂亮的女主角隻是故事中的花瓶。
噩夢和悲劇發生在他們身上，但他們往往無法抗拒。
隻有由觀衆在螢幕前欣賞、消費、同情。
但是在《異形》中，它誕生于1970年代和1980年代。
唯一幸存的女主角，害怕未知的生命，勇敢地面對。
這種抵制可以被解釋為女性自我意識的覺醒。
看看多年來引發轟動的恐怖事件。
在《月光驚慌》中，已經重新開機多年。
被追捕的勞倫已經長大成人，毫不猶豫地舉起了她的霰彈槍。
武裝起來，積極地對抗那個可怕的萬聖節殺手。
在廣為人知的反殺戮故事"Ready to Go"和"The Hunt"中。
身處危險的金發美女，不再是受他人擺布的黑暗的頭号受害者。
這是關于冷靜和靈活，掃除敵對勢力。
在令人不寒而栗、深思熟慮的《仲夏夜驚魂》《隐形人》中。
原本脆弱的女主角們終于看穿了所謂的親密關系給自己設定的陷阱。
通過冷靜地切斷一切，他們終于愛上了自己，獲得了平安。
這些女性角色跳出了标準化的審美，變得強大起來。
也許這可以用女性獨立精神的新崛起來解釋。
創作者通過可怕的恐怖故事來發出自己的聲音和警報。
更深入地分析社會中仍然存在的偏見和歧視，以及婦女本身的制約因素。
或。
這也意味着傳統機構害怕其颠覆性力量。
恐懼也許是人類最強烈的情感。
它是對人類逃避危險的本能反應。
它的存在是為了保護你，而不是為了傷害你。
它與生與死有關，與善與惡，與事物有關。
經過強烈的刺激，人類的理性和警惕性被喚醒。
知道你害怕什麼，也知道整個社會害怕什麼。
之後，您會發現：
這就像大笑和哭泣一樣常見;
它甚至可能讓你變得聰明，超越娛樂和情緒波動。