纵观各类晚间舞台短剧演员的历程，不难发现，他们中不乏专业的相声演员，如：龚汉林、黄红、金珠、刘亚金、韩兰成、长媛等。和他们转行的原因不一样，有些个人特点更适合短剧的表演形式;
总而言之，个人可以在艺术上取得更大的成就。显然可以依靠相声成名，但更喜欢进入小品演员的行列，这有点令人费解。更令人费解的是，虽然他进入短剧圈也如期登上了央视春节晚会，但转型为小品演员之后的未知数，一直未能给观众留下深刻印象。
"出错"的演员是黑龙江省音乐集团前副组长刘晖。刘晖，1963年出生，是相声门里真正的"老一辈"，导师是北京相声艺术家赵春天先生。有些观众可能不太了解赵春天，但提到他师父的名字却是一记霹雳。赵先生来自后奕尘，父亲赵维茹是北京派相声最杰出的代表人物之一。文字一代的刘昕其实并不是"老一辈"光环的头颅，能抵挡不住一个没有门的串扰演员。相反，他早年曾说过，相声的水平相当高。如果有人认为刘曦的小品没有任何特点，他只能说他最擅长串话巧妙地隐藏起来。
现在，提到刘刘梅，对赵本山来说，把他当成春夜的绿叶，或者他可能会想到《国情》中的刘达头，但很少有人记得他是一个专业的相声演员。刘和冯永志合作了很长一段时间，期间两人上演了一些具有时代特色的新串话，比如熟悉"管斗富"、"影子"、"怒""胖模"等。这些创造的串扰不仅有一定的表演难度，而且段落的主题蕴含着深远的现实意义。他的讽刺不是某个人，而是一种社会现象。
比如《斗烟斗富》就是他那个时代与冯永志的代表性作品。听过这段话的观众都知道，这一段讽刺的是，社会上少数先致富的人，肆意挥霍了所有耀眼的富豪心态。底袋具有暖心的正向意义，传递正能量。在短短十三分钟的工作中，有歌柳，有背口，有密码左右......而这些技巧恰恰是为了塑造角色和服务。从歌柳歪歪扭扭地唱着《木鱼石的传说》来展现"我"浓郁的气息，通过后耳勾勒出"南方老客人"的外界强悍而巧妙的话语，用管子、毯子围着密码，展现了"万家"的正确值。贯穿整个段落，有情节，有人物，有负担，有意义。类似主题的新串话还有杨金明的《歌厅轶事》。
1988年，第二届全国职业相声"大连星海杯"电视邀请赛在大连举行。崔金泉凭借《笑星传说》获得一等奖，马志明的《争议》获得三等奖。当时年仅26岁的刘晖也参加了相声大赛，在如此拥挤的比赛中，他和冯永志凭借编排的一首串舞相声《影子》获得了优秀表演奖。有人可能认为，卓越奖不包含任何金奖，但要知道，在第一届大赛中，强强联手马邪档上演的"五品"也只获得了一个优秀表现奖。
在众多改变台词的相声演员中，刘昊和范薇属于典型的"买卖"范畴，是串扰的好素材。与范伟相比，刘的相声作品在数量上更胜一筹。也有人认为，他在表演相声创作时，他的风格与哈尔滨家乡老师胜杰的风格非常相似。其实这其中有一定的道理，两代相声艺人都来自东北黑土地，在表演上都善于塑造差异化的人物形象，摇动包袱的方法具有鲜明东北相声的特征。但不同的是，史先生的表演更清新，更雍，台风气，突出了一个"帅气"字样。刘昕善于展现东北相声演员温热壮丽的性格，厚有薄，让新生活高亮一个"卖"字。
虽然刘昕对相声演员的身份说再见已经20多年了，但好的作品总是经得起考验。相反，体制内极少数的演员，说自己一生中大部分时间都在相声，却摔了一个"两空不打"，难道不应该反思这一点吗？
（我没听说过刘刘这个"管打富"没关系，从标题可以补上这一课，点击下面的卡片搜索刘刘流"管打富"，准留有，标题新功能，没有爱情都不愿意说。