葛军
洪侨军
葛俊拥有中国工艺美术大师、中国陶瓷设计艺术大师等4个"国家大师"称号，这是全国锅艺界唯一的，在民族手工艺行业也寥寥无几，但艺术家不是用这个头衔来说话，而是用作品来说话。
葛俊用他的作品说话，他的头衔是通过他的作品获得的。
他用紫砂语言来诠释自己陶艺师学生，利用自己的专业优势，使作品更具魅力和风格，从而形成自己独特的艺术风格。
所以有人称他的创意为"葛军现象"。
"葛骏现象"与时代运转的印记，形成一股强劲的时尚风。
他原本的"彩饰法"突破了传统的紫砂艺术，改变了传统紫砂"千面"的局面，但技术却回归传统，因为色彩鲜艳是传统原料"五色土"。这为紫沙文化注入了新的元素和新的风格。
韩峰
我是一名长期研究锅具的人，几十年来一直关注着锅艺的发展和创新。
打开锅艺悠久的历史，真的能一批创新的作者都不是很常见，历史是陈曼生的标杆人物，这说明壶艺从古至今的创新并不容易。
创新是艺术的生命，而葛俊一直在创新，作为他收藏的称号，创新永远是"在路上"。
任何研究锅的人都知道葛俊，尤其关注"葛俊现象"。
注意"葛俊现象"，你没见过葛俊，还有葛俊的印象，这就是艺术的灵魂的力量。
我喜欢读锅，曾经写过"读壶的艺术"的文章，我在文章中说，读一个好的锅是艺术的视野，读壶不仅有欣赏锅的能力，而且有很深的艺术素养。
阅读锅，就像新闻写作一样，需要敏感和价值导向。如果有灵感，你可以在短时间内读懂它，只有真正读懂它，你才能理解它的内涵，你就能知道它的艺术价值。
豹
读一本好锅就像读一本好书。
一本好书就像一壶水，一本好书就像一潭水，令人心跳停止。
叶胜涛先生说："生命就像源泉，文章像溪流，源泉丰富而不枯竭，溪流自然流动。"实际上，如果你能读一个锅，当你读一个锅时，你肯定会有那种心态。
在另一篇文章中，我说我喜欢读锅，读一个好锅，往往能读懂作者的心思。读大银的锅，能读懂他强大而稳重的气势，那就是古君子的风;
那么你从葛君的锅里读到了什么呢？读出一个又一个故事，读出艺术灵魂中的"葛君现象"。
如果锅是读人，读锅品尝，仁慈的心。这段时间，我专心阅读葛俊大师的锅，阅读他的将军锅，阅读他的汉风系列，阅读他的步行者系列，阅读他的"竹林七贤"......
读葛君这么多锅，知道这样的道理，完美的人做锅，能把自己的放进锅里，就是把那独特的魅力放进锅里，把诗意的意义放进锅里，把精神的灵魂放进锅里，让锅里的东西变得丰富。
读葛俊这么多的花盆，明白了这样一个道理，造型美是锅艺形象的灵魂，造型美显然来自设计，而艺术与设计的美，来自自然与生活，来自设计师的经验，当然，还要注意微妙的社会功能，遵循生动的审美原则。从"汉风"到"行者"，你可以看到设计师的细心思路，在寻找创新的灵感。
沃克
锅艺设计的美感主要是质感、形状、装饰等的美感。葛俊独创的"彩饰法"是锅艺装饰的突破，让壶艺的形象品质更加优美。这在葛军的《汉风》和《钱豹》系列中尤为突出。而《竹林七贤》和《行者》系列，雕塑的元素诞生了。
竹林七贤
如今，一些设计师都在追求狩猎和夸张，夸张到偏离锅的本质，这种创作显然是失败的。葛俊是一位雕塑家，但他不找夸张，因为他懂得如何打造好锅，必须做到实用与艺术的有机结合。
艺术人格有两种表现形式：艺术思维的个性和表达技巧的个性。纵观当今锅艺的创作，创新少了，和很多一样。在工艺界最难做到的就是"不重复别人，不重复自己"，葛军一直朝着这个方向努力，这是一种非常宝贵的精神。
今年7月，我来到江苏宜兴，在葛君师傅的工作室里，我们聊了聊当今锅艺的发展和创新，他也聊了聊自己的人生道路。
一般锅
同年我们高中毕业，高考毕业后我回到农村，因为作家的梦想，我奋斗了8年才走出农村，被县委录取工作。而葛俊坚持了6年，终于拿到了景德镇陶瓷学院。
他还跟我说起刚来宜兴的困难，要打铺基础，只是为了实现人生的艺术梦想。有趣的是，在40岁时，他以达到"五万"为目标，给自己一个禁食呼喊："五万"：万本书，一万瓶葡萄酒，一万个普洱茶蛋糕，一万张图片，一万个茶壶。
时光流逝，永不迷恋的知天下，葛俊的"5万居所"变成了"五味屋"，从追求数量，进入追求品质。现在是"无意义的居所"，这说明葛君已经达到了另一个层次。
文明时代
水是一种东西，心是相当的，生命的最高境界是"安静"。如今，葛俊大部分时间都在寺庙里度过，即使不在寺庙里，他也像水一样平静。庄子说："丈夫安安静静，孤独无所作为，世界的安宁和道德也是。"
"虚拟寂静"是让人的精神进入一种极度平静的状态，没有欲望、没有收获，也没有效用，让万物的美与丰富都展现在我们面前。
"虚拟的安静"是自然的本质，是生活的本质，也是艺术的本质。
生活需要沉淀，生活必须知道如何选择。
从葛君师傅的变化中，我们不仅可以看到他的智慧，更可以看到他对生活和艺术境界的态度。