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1982年，当时还在拍摄少林寺的李连杰问导演张新燕：如何进一步提高演技？张新燕告诉他：你得找徐克拍电影。
当时，李连杰并不知道徐克是谁，另外，他还是体制内的运动员，拍摄是领导安排的业余任务。不开枪，跟谁拍？李连杰说不算数。所以，当时李连杰并没有把张新燕的提议放在心上。
相反，张新燕，因为对李连杰的欣赏，进而对他的表现前景给予了特别的照顾。少林寺在香港上映时，张新燕专程去找徐克，告诉他：
"李连杰要先开枪打死你，才能继续他的职业生涯。
面对武侠片前辈张新燕的命令，徐克动心与李连杰合作，还专程让妻子石南生去北京看望他。但由于时代背景，两人直到少林寺上映八年后才正式合作演出。
因为这部剧，李连杰并没有出现在大众视野中，但正如张新燕所说，事业一直延续下去，跃然成为香港电影业的票房保护者。
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说到这里，熟悉香港电影的观众应该猜到，这部剧就是今天豆沙说的"杨飞鸿"。
在幕后演绎香港电影，向经典致敬，你好，我是豆沙，今天我就带大家重温这部李连杰功夫系列的巅峰。如果你也喜欢并重复了黄飞鸿系列，请动小手给豆沙一波三向鼓励。
三
1982年，少林寺作为香港左翼电影公司制作的电影在香港上映，当时背景，票房很少受到青睐。然而，凭借其精彩的故事，硬桥上的硬马之战和祖国壮丽的江山场景，少林寺最终在票房上赢得了1600万港元，击败了同期邵家良的"18式武术"（900万港元），几乎追平了贾樟柯的"龙师傅"（1700万港元）。
这样的成就，让李连杰在香港世界大战中声名鹊起，也真正震撼了香港电影人。要知道，成龙是当时香港最受欢迎的功夫明星，同期与他竞争（功夫片），而且不失风，洪金宝作为一个整体，很有可能会这样做。
现在，鲜为人知的李连杰居然可以做到，这让很多香港电影人感动了合作的心。
可惜李连杰当时还不是演员，他的演艺工作必须经过领导的安排和同意。所以，自1982年少林寺大火以来，李连杰四年来只拍了两部电影，《少林男孩》在84年，少林在86年。
虽然两部作品都能进入年度票房排行榜前10名，但由于作品数量少，主题单一重复，李连杰的《星光》逐渐开始黯淡。
更严重的是，传统功夫电影正在接近衰落，就像他86年来与邵逸夫刘家良合作的《南北少林》一样，影片一直没有拍完，萧伯纳已经宣告破产，转向了电视行业。
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在这样的境况下，李连杰在出演的同时逐渐黯淡，也面临着失去功夫电影翻牌的机会。这样的情况让李连杰感到"青春在燃烧，但（我）不能当主"。
我们该怎么办？从"我可以成为主人"开始，然后开始改变。
之后，李连杰结束了运动员生涯，离开了香港，在那里他出演了两部电影《中国英雄》和《世界尽头的龙》，但遗憾的是，两部电影的反响比一部还差。沮丧的李连杰离开了美国，打算开一家武术馆，告别演艺事业。
这样，一旦成为功夫明星，就看大众。就在这时，徐克找到了他。
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当时徐克正忙于自己的经典翻拍计划，已经拥有了《英雄本性》和《神奇女侠幽灵》两部成功的作品。因为的成功，徐克坚定了翻拍经典的信心。
但问题是，翻拍这部经典作品呢？徐克想到了关德兴版的黄飞鸿。
早在《英雄自然》拍摄时，徐克就想把黄飞鸿这个角色带回大银幕。按照他当时的想法，他想让狄龙扮演黄飞鸿，周润发扮演学徒梁光，一个壮族的和声，当然可以与火花相撞。
可惜的是，在《英雄自然》上映后，狄龙和周润发把豪兄弟和马可塑造得太深了。如果他们再次突破形象，要玩穿马、戴着瓜帽的黄飞鸿电影，观众能不能接受吗？
风险太大了，徐克只能拍其他电影，同时密切关注黄飞鸿的合适人选，终于在1990年，他在美国遇到了李连杰。
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当时，李连杰被贾宇感动，正想再出来拍戏。而徐克这边，因为记得上一代张新燕的指示，所以，当嘉裕邀请徐克执导李连杰做戏时，徐克不顾自己的新艺术城市人，也不顾自己的双手都在拍摄《笑嘀江湖》，立即启程前往美国。
在那里，徐克第一次见到李连杰，觉得自己的气质像古人，符合他对黄飞鸿的想象。然后，他们合作了《龙行》。因为这次合作，徐克看到了李连杰的手，越来越觉得李连杰就是在找黄飞鸿。
所以，等到《龙游世界》拍完，虽然嘉裕觉得李连杰玩得不好，因此雪藏《龙游世界》，暂时不是这样。但徐克还是向嘉裕建议：李连杰为主角，翻拍《黄飞鸿》！
面对徐克的提议，嘉裕一开始犹豫不决，好到徐克坚持，而且有很多经典成功的翻拍，最后，嘉裕同意由李连杰饰演黄飞鸿。
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虽然徐克对李连杰版的黄飞鸿充满信心，但此时李连杰对如何扮演黄飞鸿感到有些困惑！
当时李连杰因为出生在北方，并不知道黄飞鸿是谁，也没有看过黄飞鸿的系列电影。另外，李连杰并不是一个职业演员出身，所以，对于如何塑造黄飞鸿来说，李连杰的心是很无底的。
为此，他找徐克求知，徐珂给他的建议是去看关德兴版的《黄飞鸿》，寻找人物的风度感受。此外，徐还让李连杰在《动物世界》中看到猎狮羚羊，让他观察狮子狩猎的眼睛，同时也观察了处于警戒危险的羚羊，并将他的观察融入到动作表演中。
多亏了徐克的建议，李连杰对黄飞鸿的刻画，既有关于德兴版儒家思想，也有年轻版的黄飞鸿应该有犀利，非常成功。
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这些是文字，然后回到电影拍摄。
选择李连杰饰演黄飞鸿，对于如何翻拍，如何拍摄新奇思，徐克创意很多。首先是黄飞鸿的形象，徐克让李连杰穿了一件长衬衫，不同于关德兴版的马厩和鳄梨酱帽。
在故事中，关德兴版的黄飞鸿，大部分的表演是无敌仁慈的，人物形象更像是对恶善英雄的惩罚。而李连杰版的黄飞鸿，徐克让他与中国近代的许多历史事件联系在一起，让新版黄飞鸿更加居家、民族。
此外，徐克还为黄飞鸿设计了《CP》13个阿姨这个角色，即为影片增加视角，也通过黄飞鸿和西安之间东西方文化的差异，塑造喜剧效果，并引领故事。
在动作设计上，徐克首先来到刘家荣设计动作剧，能配合几部戏，徐克觉得刘家荣的动作风格南风拳击法，很少用北派腿法来展示。
另外，他对"佛山无影脚"的想象，就是让李连杰在空中踢七脚。但刘家荣觉得，这样的行为不仅违背了地球的重力，也让洪泉的弟子们大牙大笑。
就这样，两人在运动风格上大相径庭，最终分手了。
在此之后，徐克还找到了袁和平设计动作场面，他的加入，完美地实现了徐克对动作场面的想象。就像李连杰的起手一样，收官姿势、经典的佛山无影脚，以及影片结尾的竹梯大战，都是袁和平设计的。
值得一提的是，在拍摄竹梯大战时，李连杰不幸摔断了腿，很多动作场面都需要替身来完成。
为了不让替身"显露出来"，徐克只能拍摄大量的镜头，然后再把这些镜头剪掉，然后用不断切换这些破碎的镜头来阻挡替身演员。
这样的处理，不仅没有让替身演员"显露"，更出乎意料地让动作场面看起来动感十足，充满冲击力。
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随着人物、故事、动作风格等的创新，徐克并不满足，因为他的电影，对配乐的要求一直很高。和之前的《英雄自然》、《神奇女侠的鬼魂》、《笑青江湖》等电影一样，每一首配乐和主题曲都是经典之作。因此，这次电影《黄飞鸿》也不例外。为此，徐克再次找到了自己的老搭档黄琦，请他帮忙设计电影的配乐。
如何设计？过去，黄飞鸿电影的配乐基本上都是用古歌《将军令》，因为太经典，再加上徐克和黄琦都非常喜欢，所以，这次的配乐决定用《将军令》。
不过，旧版《将军令》的节奏过于沉稳，为了更符合现代观众的审美，黄琦将旧版《将军令》500多个音符浓缩到100多个。节奏在加快的同时，还要加入鼓、蜻蜓、神奈等民族乐器的演奏，最后还能听到震耳欲聋的"男生自强"。
十
就这样，随着上述诸多创新，新版《黄飞鸿》一经发布就引起了轰动。不仅在香港获得超过2900万港元的票房，在台湾、韩国以及东南亚等地区也受到强烈反响。
贾宇看到《黄飞鸿》如此成功，以至于有计划拍摄续集。在徐某身边，他为电影《中国》取英文名的英文名字翻译过来就是"中国的过去"，既然是"中国的过去"，黄飞鸿怎么能表达呢？
所以，当嘉裕问他有没有续集时，徐克立刻答应了，是的，有。于是，《黄飞鸿两人自强不息》马上就开始拍摄。这一次，徐克继续将黄飞鸿与中国近代的历史事件联系在一起，甚至为此没有遵循历史，使黄飞鸿成为了历代的英雄。
动作场面，因为前作的成功，这次继续以元和平作为武功指导。由于他的加入，当时在袁家班的放映中，紫丹也被邀请出演反角色纳兰·袁，从而拥有了第一个被人们记住的角色。他和李连杰结了婚，在没有影足的情况下与佛山搏斗，依然是动作剧的粉丝津津乐道。
而除了这部动作戏，黄飞鸿杀进了白莲教老巢，而九宫真人那动作戏也非常精彩。
剧中，饰演九座殿下真人，是熊新新，他在最后一集中担任李连杰的替身，为他拍摄竹梯之战。因为拍戏的辛苦，徐克在这一集中给了熊心心一个面对面的角色，由他来扮演九宫真人。为了徐克的欣赏，熊心新自然拍得很认真，从而在第三集中为自己赢得了鬼足7的角色。
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不过，相比熊心新认真的，李连杰是出局的局面，差点让影片无法继续拍摄。这是怎么回事？李连杰开枪！为什么？这就要从李连杰在美国拍摄《龙行》说起。
当时，李连杰签订了一份合同，在两年内演出四场，每场150万港元。《黄飞鸿1》完结时，两年的期限刚刚结束，但李连杰只拍了两部戏，《龙行》和《黄飞鸿1》。
在这种情况下，李连杰觉得自己没能拍完四部电影，是嘉裕安排不善，他应该得到剩下的两部戏的片酬。在嘉轩这边，他们觉得李连杰没能拍完四部电影，拒绝为剩下的两部戏买单。面对贾裕的霸凌，独自闯入香港的李连杰实力单薄，只能忍气放手。最后，双方同意续签一段时间的合同，以完成剩下的两份合同。
但奇怪的是，看着续约截止日临近，嘉裕只安排了《黄飞鸿2》一出戏，而且还有四部戏没有完，让李连杰又续约了2年。
面对嘉裕的出游，李连杰原本以为特工罗大卫会进行斡旋，但罗大卫的母亲刘良华是嘉裕的股东之一，他怎么能帮助李连杰对抗嘉裕呢？
没办法，离开李连杰的选择只能是退路，让别人宰杀。
就在这时，一个背景复杂的商人蔡子明出现了，他当时也在一家电影公司开车。当他听说李连杰的困境时，他主动提出要到门口说我可以帮你。李连杰在得知对方的巨大能量后，因为贾裕的"店霸"的愤怒，选择签约蔡子明的公司。
这样，嘉裕制作的《黄飞鸿2》和他不再有任何关系，所以，等到《黄飞鸿2》的最后一场戏，也就是之前提到黄飞鸿战争九宫真人戏的，李连杰选择脱下戏服停止拍摄。
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这边的嘉轩，听说李连杰开枪，隐约猜到自己背后有一个高高在上的男子撑。在一怒之下，准备拍摄《黄飞鸿2》烧焦了，在徐克力的劝说下，再加上该片的制片人吴思源提出他解决问题，《黄飞鸿2》不是火炬。
吴思远方面，在得知贾瑜和李连杰的矛盾后，找蔡子明商量，主要提出三点建议：
首先，李连杰只是凭借黄飞鸿的火力，让他完成了《黄飞鸿2》，对他的职业生涯是有帮助的。现在他已经注册了你的公司，他很好，当然你也很好。
其次，李连杰的罢工"黄飞鸿2号"显然是违约，如果佳裕经过司法程序，不仅会拖延李连杰拍摄新剧，而且，根据香港法律，如果佳裕申请了限制令，李连杰即使新剧也无法上映。
第三，只要李连杰完成贾的四部戏，就能保证李连杰的电影片酬。
于是，在吴思远小向利益转移后，蔡子明终于同意李连杰回到群里，《黄飞鸿2》在经历了这场风波之后，终于成功拍完了，直到上映，反响比第一部更为热烈。香港不仅成功拿下3000万港元的票房，而且取得了很高的票房成绩。尤其是在韩国，不仅获得了高票房，还打破了电影观众人数的纪录。
除此之外，嘉裕还把积雪藏匿的《龙游世界》放了出来，在节目中改名为"黄飞鸿92龙游世界"。一部与黄飞鸿无关的电影，以黄飞鸿的名字命名，最终拿下了800万港元的票房。
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这样的成功，嘉裕很开心，徐可很开心，但李连杰却不高兴。为什么？
因为在黄飞鸿2号上映的那天，他的新经纪人蔡子明在公司楼下被枪杀，这让李连杰担心自己的安危。
好在蔡子明曾经告诉他：我们要鸡蛋，不会杀鸡！想要了解这一点，李连杰逐渐走出阴影，和嘉裕一起完成最后一场戏，跟着徐克到北京拍摄《黄飞鸿三狮王大赛》。
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在这一集中，徐克延续了前两部的风格，让李连杰和慈禧皇后、八国联军等历史联系在一起，故事拍出了更加波澜壮阔的海浪，也更接近狂野的历史。另外，因为场景到了大陆，还有大陆开禁区的拍摄，第三部黄飞鸿，无论是场景、动作场面，还是故事的意义，都可以说是徐克拍得最好的黄飞鸿电影。
这些作品在上映前，在香港的票房收入为2700万港元。虽然略低于前两款，但在海外发行，反响仍然空前。特别是在韩国，它被用来反思外国电影如何通过获得高票房来赚这么多钱，以及当地电台的"新闻广播"。
可惜的是，史无前例的事件背后也隐藏着危机，首先，李连杰履行了最后一份出场合同，不再参加嘉裕制作的黄飞鸿系列。束胉无奈，许克让赵文珠出演了《黄飞鸿之风4》。
朱宇在前面，而且影响巨大，赵文珠的黄飞鸿系列再次难以挽回李连杰版的荣耀。
其次，香港电影业纷纷效仿，自从李连杰的黄飞鸿大火以来，无数黄飞鸿的电影频频出现在银幕上。在《黄飞鸿3》上映的那一年，香港观众至少看过黄飞鸿的八部电影。
其中，有李连杰和王永生合作的《黄飞鸿的铁鸡斗窦》，有赵文珠代替李连杰拍摄《黄飞鸿的风之四王》，有李立控股导演谭麒麟、曾志伟参加的《黄飞鸿到黄飞鸿》。
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每个人都是不同风格的黄飞鸿，他可以是英雄，可以戏弄，可以任意解构;
这样的解构，让黄飞鸿的形象越来越模糊，当观众看不到的时候，"黄飞鸿"离幕布不远了......
我是豆沙，跟我走，带你了解更多有关经典香港电影幕后故事的信息