在方言的文本中。唐泪
死亡，破碎的刀刃，石头。
铅灰色的地面，毛茸茸的抓痕团块，靠着墙的男人眉毛低垂，冒烟，右臂无力低垂，头顶上方的墙壁似乎被陨石击中，有细小的岩石落下，空气飘扬着后燃烧的黄色五彩纸屑。
所有触手可及的都是灰色，死亡，血迹和污垢。
临终者的内心独白，"很多人说，电影的情节很荒谬，原来生活比电影更荒谬。
这是2013年一部香港电影的开场。
来自马克龙，恐怖电影僵尸。
很多人可能没有注意到，香港电影一直在起起伏伏。
几乎每十年，剧本、思考、表演和视觉视觉都会达到一个新的水平。
而由于地域市场狭小，香港电影人不能像内地电影人那样探索各种好莱坞追逐的特效制作，只能尝试打磨情节本身，试图将细腻复杂的创意发挥到近乎无可挑剔、毫无痕量的程度。
归根结底，影片本身的魅力永远在于"人、物、物"本身。
所以剧情的曲折和打磨，随时都可以说是恰到好处的。
当然，并非所有的编剧、导演和演员都在改变。
有些人一直热衷于已经熟练的"三板斧"，这已经是几十年来的一天了。
这当然是无可非议的，寻求新的变化和坚持自己，都是个人的选择，也应该得到尊重。
只是观众会有自己的选择。
一个简单的笔画
1970年代的香港电影
以李小龙的三部电影为开端，而无论是从李小龙、罗还是手写的剧本，都相当粗犷，直奔故事，表演只需要即时反应，不需要精准和深度。
而到了第一位金像电影皇帝许冠文带着弟弟徐观杰，徐观英崛起，在旧时代，小人物的背景下，开始有编剧的植入思维，剧本发展趋势一丝不苟，演出开始取得长足的进步。
成龙的两部电影在1970年代后期，虽然年度桂冠也打破了纪录，但无论是编剧、动作设计还是表演，其实都是乏善可陈，没有走出老电影。
因此，在整个七十年代，虽然有最初的繁荣，但它仍然处于基础建设阶段。
硬币的两面
在20世纪80年代，商业和艺术是明显的区别
许冠文带着《现代保镖》到达个人巅峰，赢得了皇帝的第一尊金像，开始展现"戏法与老"的形象，然后逐渐安静下来，直到半藏半矣。
单飞徐冠杰找到麦加里，连续三年以"最佳搭档"系列大受声望，票房名列前茅，但其对欢声笑语的过度热情、票房成功却方向偏颇，除了商业效果外，香港电影本身的发展并没有带来太大的帮助，洪金宝的《小心小手》开创了一条时尚动作片的路径。
需要注意的是，在这十年间，林陵东、吴玉森、徐克等导演走向商业片的崛起，而方玉萍、谭佳明、严浩、徐安华和张万辉则痴迷于现实生活中的文学电影，在年底，能否让投资者和演员怀疑人生的才华横溢的导演王嘉伟带着《旺角卡门》的出现。
其实回首往事，王家伟是知道"艺术"真谛的人，几年的拍摄，再拍又剪掉就没用了，这些看似"任性"的动作，就像电影本身需要的一样，艺术的本质就是追求一种"极致"。
一边是商业，另一边是艺术，这些导演就像一枚硬币的两面，看似是分开的，但他们正在推动香港电影的进步和繁荣。
喜剧片、动作片、警匪片、僵尸片甚至赌博片，各种题材纷纷盛开。
而不管是剧情还是表演，都已经说在房间里了。
狂欢节前的衰落
在20世纪90年代，它是精致的，它正在下降
周一进入，随后是1980年代下半叶，但在1990年代初被周星驰崛起一打，迫使两人结合进入三人回合战，并以一敌二为主。
除了在商业上的成功，从《阿飞正传》这部谭家明认为最好的《王家伟》电影开始，王嘉伟开始主宰香港电影业的艺术巅峰，其名气几乎被其他所有前任导演所熟知，包括多次获奖的徐安华、鬼魂陈可欣和创意人物杜奇峰。
这十年，也成就了梁超伟的"最强电影皇帝"赫维的名字，到2000年，凭借《花式岁月》的"周牧云"角色赢得戛纳电影皇帝并达到名气巅峰。
王晶在20世纪80年代声名鹊起，也迎来了自己的鼎盛时期，赌博、黑帮、喜剧和武侠片，三部电影加在一起，几乎是参与电影类型的导演，十年间拍了44部电影，商业成就大，口碑不一定如何崩溃，而是凭借这些作品积累了大量忠实的观众。
以1998年《风之大能》为分水岭，继周润发之后，成龙的名字从香港十大票房排行榜上消失了，近十年后才重新出现。
电影类型比前十年更加复杂多样，情节和表演相互同步，经典也很多。
比如王家伟的剧集，周星驰的《逃学威龙》《喜剧之王》，徐安华的《女人四十》，陈可心的《甜蜜》，马当的《瘸腿》和《黑金》徐珂的《笑青江湖》和《黄飞鸿》系列，成龙的《醉拳II》《我是谁？》，刘伟强的《风云巨力》，《暗花》的银河形象等等。
但衰落的阴影已经蒙上。
历史上最衰落的年份
20世纪20年代，周星驰、杜奇峰、陈可欣是巅峰之作。
新世纪初，香港电影业笼罩在阴霾之中。
为承担1999年周星驰创下年度冠位数字新低，杜其峰炮制了《孤人寡妇》以3521万的成绩登顶，而整整两千年来，如果三次爆发周星驰和一场"无限路"事故，其实没有一年的冠军能够突破4000万大关。
这与前十年的繁荣形成鲜明对比。
周星驰三次出手，三次夺冠，打破两项票房纪录，将纪录推至6127万。杜奇峰出品的《大小谎言》、《PTU》、《柔道龙虎榜》、《黑手党》、《流放者》和《温雀》等经典作品，陈可欣几乎是一部精雕细琢，交出了《三个多家》、《如果爱》和《Pitch》三部作品。
这十年来，梁兆伟又拿了三座金像，刘德华拿了两座，郭福成开始重视电影产业，在各种小制作电影中，以表现为目标。
这是十年来，人们孤注一掷地试图拯救市场，也是香港电影史上跌幅最大的一次。
最后，史上最弱的年度冠军《2009年主场走客》最终票房仅为2465万。
但此时，香港电影已经褪去了惯性的粗糙和急于工作的缺点，但更是细腻。
前线收缩
20世纪10年代，如如薄冰的复兴
从繁荣中褪色，如今的香港电影几乎只剩下了警察土匪、动作片和小众文艺三大主题类型。
新一代董事正在崛起。
陆建清、梁乐民拍摄《冷战》和《赤道》，周咸阳后拍摄《大猎》，马克龙拍摄《僵尸》，王子光拍摄《寻血》，单飞庄文强拍第二部故事片《无双》，曾国祥拍摄《少年你》，而编剧、导演的集合等特点几乎成为他们的标配。
而这些新作，再加上许鞍华的《桃子姐姐》、王家伟的《世代大师》和银河形象的《树大风》，也几乎囊括了十年来最优秀的电影，其中七部电影横扫金像，新作品占四部。
随之而来的是明显的进步。
与前辈的作品相比，新指南作品的创作独创性正在提升，视野变得更加开放，服务渠道、布景、剪辑等材料和技术方面的变化是显而易见的，所以如果单靠电影的质量，今天的香港电影还处在上升通道上。
比如《冷战》和《无限之路》各有秋，但《冷战》电影的视觉和技术手段显得更具侵略性。与《僵尸》和《三个家》相比，《僵尸》虽然糟糕透顶，但《僵尸》可以在艺术和悬疑上取胜，巧合的是，两部电影之间的代际差异大约是十年。
马克龙告诉记者，"我不想拍摄《僵尸》的续集，很大程度上是因为我不想把自己限制在只拍摄几天空洞的主题上。因为我认为任何主题都可以，最重要的是注入自己的观点和想法。
我印象深刻。
所有与艺术有关的文化现象，如诗歌，电影和绘画雕塑，的核心都在于思想。
没有思想，就没有价值。
所以香港电影这几十年的进步与变化。
这是思想和态度的改变。
这是繁荣的真面目。