在方言的文本中。唐淚
死亡，破碎的刀刃，石頭。
鉛灰色的地面，毛茸茸的抓痕團塊，靠着牆的男人眉毛低垂，冒煙，右臂無力低垂，頭頂上方的牆壁似乎被隕石擊中，有細小的岩石落下，空氣飄揚着後燃燒的黃色五彩紙屑。
所有觸手可及的都是灰色，死亡，血迹和污垢。
臨終者的内心獨白，"很多人說，電影的情節很荒謬，原來生活比電影更荒謬。
這是2013年一部香港電影的開場。
來自馬克龍，恐怖電影僵屍。
很多人可能沒有注意到，香港電影一直在起起伏伏。
幾乎每十年，劇本、思考、表演和視覺視覺都會達到一個新的水準。
而由于地域市場狹小，香港電影人不能像内地電影人那樣探索各種好萊塢追逐的特效制作，隻能嘗試打磨情節本身，試圖将細膩複雜的創意發揮到近乎無可挑剔、毫無痕量的程度。
歸根結底，影片本身的魅力永遠在于"人、物、物"本身。
是以劇情的曲折和打磨，随時都可以說是恰到好處的。
當然，并非所有的編劇、導演和演員都在改變。
有些人一直熱衷于已經熟練的"三闆斧"，這已經是幾十年來的一天了。
這當然是無可非議的，尋求新的變化和堅持自己，都是個人的選擇，也應該得到尊重。
隻是觀衆會有自己的選擇。
一個簡單的筆畫
1970年代的香港電影
以李小龍的三部電影為開端，而無論是從李小龍、羅還是手寫的劇本，都相當粗犷，直奔故事，表演隻需要即時反應，不需要精準和深度。
而到了第一位金像電影皇帝許冠文帶着弟弟徐觀傑，徐觀英崛起，在舊時代，小人物的背景下，開始有編劇的植入思維，劇本發展趨勢一絲不苟，演出開始取得長足的進步。
成龍的兩部電影在1970年代後期，雖然年度桂冠也打破了紀錄，但無論是編劇、動作設計還是表演，其實都是乏善可陳，沒有走出老電影。
是以，在整個七十年代，雖然有最初的繁榮，但它仍然處于基礎建設階段。
硬币的兩面
在20世紀80年代，商業和藝術是明顯的差別
許冠文帶着《現代保镖》到達個人巅峰，赢得了皇帝的第一尊金像，開始展現"戲法與老"的形象，然後逐漸安靜下來，直到半藏半矣。
單飛徐冠傑找到麥加裡，連續三年以"最佳搭檔"系列大受聲望，票房名列前茅，但其對歡聲笑語的過度熱情、票房成功卻方向偏頗，除了商業效果外，香港電影本身的發展并沒有帶來太大的幫助，洪金寶的《小心小手》開創了一條時尚動作片的路徑。
需要注意的是，在這十年間，林陵東、吳玉森、徐克等導演走向商業片的崛起，而方玉萍、譚佳明、嚴浩、徐安華和張萬輝則癡迷于現實生活中的文學電影，在年底，能否讓投資者和演員懷疑人生的才華橫溢的導演王嘉偉帶着《旺角卡門》的出現。
其實回首往事，王家偉是知道"藝術"真谛的人，幾年的拍攝，再拍又剪掉就沒用了，這些看似"任性"的動作，就像電影本身需要的一樣，藝術的本質就是追求一種"極緻"。
一邊是商業，另一邊是藝術，這些導演就像一枚硬币的兩面，看似是分開的，但他們正在推動香港電影的進步和繁榮。
喜劇片、動作片、警匪片、僵屍片甚至賭博片，各種題材紛紛盛開。
而不管是劇情還是表演，都已經說在房間裡了。
狂歡節前的衰落
在20世紀90年代，它是精緻的，它正在下降
周一進入，随後是1980年代下半葉，但在1990年代初被周星馳崛起一打，迫使兩人結合進入三人回合戰，并以一敵二為主。
除了在商業上的成功，從《阿飛正傳》這部譚家明認為最好的《王家偉》電影開始，王嘉偉開始主宰香港電影業的藝術巅峰，其名氣幾乎被其他所有前任導演所熟知，包括多次獲獎的徐安華、鬼魂陳可欣和創意人物杜奇峰。
這十年，也成就了梁超偉的"最強電影皇帝"赫維的名字，到2000年，憑借《花式歲月》的"周牧雲"角色赢得戛納電影皇帝并達到名氣巅峰。
王晶在20世紀80年代聲名鵲起，也迎來了自己的鼎盛時期，賭博、黑幫、喜劇和武俠片，三部電影加在一起，幾乎是參與電影類型的導演，十年間拍了44部電影，商業成就大，口碑不一定如何崩潰，而是憑借這些作品積累了大量忠實的觀衆。
以1998年《風之大能》為分水嶺，繼周潤發之後，成龍的名字從香港十大票房排行榜上消失了，近十年後才重新出現。
電影類型比前十年更加複雜多樣，情節和表演互相同步，經典也很多。
比如王家偉的劇集，周星馳的《逃學威龍》《喜劇之王》，徐安華的《女人四十》，陳可心的《甜蜜》，馬當的《瘸腿》和《黑金》徐珂的《笑青江湖》和《黃飛鴻》系列，成龍的《醉拳II》《我是誰？》，劉偉強的《風雲巨力》，《暗花》的銀河形象等等。
但衰落的陰影已經蒙上。
曆史上最衰落的年份
20世紀20年代，周星馳、杜奇峰、陳可欣是巅峰之作。
新世紀初，香港電影業籠罩在陰霾之中。
為承擔1999年周星馳創下年度冠位數字新低，杜其峰炮制了《孤人寡婦》以3521萬的成績登頂，而整整兩千年來，如果三次爆發周星馳和一場"無限路"事故，其實沒有一年的冠軍能夠突破4000萬大關。
這與前十年的繁榮形成鮮明對比。
周星馳三次出手，三次奪冠，打破兩項票房紀錄，将紀錄推至6127萬。杜奇峰出品的《大小謊言》、《PTU》、《柔道龍虎榜》、《黑手黨》、《流放者》和《溫雀》等經典作品，陳可欣幾乎是一部精雕細琢，交出了《三個多家》、《如果愛》和《Pitch》三部作品。
這十年來，梁兆偉又拿了三座金像，劉德華拿了兩座，郭福成開始重視電影産業，在各種小制作電影中，以表現為目标。
這是十年來，人們孤注一擲地試圖拯救市場，也是香港電影史上跌幅最大的一次。
最後，史上最弱的年度冠軍《2009年主場走客》最終票房僅為2465萬。
但此時，香港電影已經褪去了慣性的粗糙和急于工作的缺點，但更是細膩。
前線收縮
20世紀10年代，如如薄冰的複興
從繁榮中褪色，如今的香港電影幾乎隻剩下了警察土匪、動作片和小衆文藝三大主題類型。
新一代董事正在崛起。
陸建清、梁樂民拍攝《冷戰》和《赤道》，周鹹陽後拍攝《大獵》，馬克龍拍攝《僵屍》，王子光拍攝《尋血》，單飛莊文強拍第二部劇情片《無雙》，曾國祥拍攝《少年你》，而編劇、導演的集合等特點幾乎成為他們的标配。
而這些新作，再加上許鞍華的《桃子姐姐》、王家偉的《世代大師》和銀河形象的《樹大風》，也幾乎囊括了十年來最優秀的電影，其中七部電影橫掃金像，新作品占四部。
随之而來的是明顯的進步。
與前輩的作品相比，新指南作品的創作獨創性正在提升，視野變得更加開放，服務管道、布景、剪輯等材料和技術方面的變化是顯而易見的，是以如果單靠電影的品質，今天的香港電影還處在上升通道上。
比如《冷戰》和《無限之路》各有秋，但《冷戰》電影的視覺和技術手段顯得更具侵略性。與《僵屍》和《三個家》相比，《僵屍》雖然糟糕透頂，但《僵屍》可以在藝術和懸疑上取勝，巧合的是，兩部電影之間的代際差異大約是十年。
馬克龍告訴記者，"我不想拍攝《僵屍》的續集，很大程度上是因為我不想把自己限制在隻拍攝幾天空洞的主題上。因為我認為任何主題都可以，最重要的是注入自己的觀點和想法。
我印象深刻。
所有與藝術有關的文化現象，如詩歌，電影和繪畫雕塑，的核心都在于思想。
沒有思想，就沒有價值。
是以香港電影這幾十年的進步與變化。
這是思想和态度的改變。
這是繁榮的真面目。