彼得.考伊报道
译者： 伊萨克
黄牌： 奥涅金
产地：规范性收藏
米洛斯·福尔曼的三十年间，整个人曾经散发出令人敬畏的气味，安静而有声望。他短小的、古怪的、浅薄的下巴，用眼睛提到董事会的话，他的声音嘶哑而压抑，从未改变，捷克斯洛伐克六十年来新一波的印记，在他身上一眼望去，影响了决策。
米洛斯·福尔曼
我第一次见到他是在1966年。他的第二部电影《金发女郎的爱情》（The Blonde's Love）刚刚在伦敦南肯辛顿的巴黎铂尔曼迷你剧院开幕。
金发女郎的爱情 （1965）
我们的记者挤在电影院背景中的一间小办公室里，参加演出后的招待会。福尔曼像一个没有架子的王子站在那里，他的老朋友和合著者伊万·帕瑟（Ivan Parser）在中间。
在接下来的几十年里，从瑞士到美国，我与他们有过多次接触，正是约瑟夫·斯克沃莱茨基（Joseph Skvolecki）的《所有闪亮的年轻胡须，男人》（All the Shining Young Beards， Men）的英文版，福尔曼说服我在《捷克斯洛伐克的新浪潮》（The New Wave of Czechoslovakia）上发表。
在五十年代末和1960年代初的这一时期，波兰电影是东欧国家戏剧，占据了大多数艺术电影院的银幕，但到1965年，捷克电影已经脱颖而出，对控制其电影奇迹的共产主义权力体系视而不见，以至于它以一种戏谑的姿态面对它们。
当时，强人 - Vera Hitilova，Ewald Scholm，Jan Nemetz，Izh Weiss，Carl Cachena，Carl Ziman，Otaka Vavra，Jorah Hertz，Eli Manzo，Ivan Paser，Irma Klose和Jan Kadar......
维拉·希蒂洛娃（中），米洛斯·福尔曼（右二），埃瓦尔德·肖姆（右三），安迪·曼佐（右后排）
然而，福尔曼作为作者特别杰出的导演，唯一的改变，可能是常青四十多年。像变色龙一样，他能够适应分裂的文明和气象空气。他只拍了十几部故事片，但即使是他的短片也非常值得崇拜（例如，他在1972年冬季奥运会的纪录片"八个观点"中写的段落）。
1968年8月，当俄罗斯坦克驶入布鲁日时，福尔曼在巴黎，然后引发了布拉格之春。
后来，他搬到了美国，因为他的公司计划不周，以及随后的专制时代。他在美国拍摄了法国和西方电影，当然，最初回到捷克共和国拍摄最著名的莫扎特传记。
谁能想到，像一个彻头彻尾的欧洲人一样，他的电影竟然能获得八项奥斯卡提名。（别忘了《金发爱》和《消防员的舞会》都曾被提名为最佳外语片。）
消防员的舞会 （1967）
1950年，福尔曼来到这里，成立了即将成名的捷克电影制片厂布拉格电影电视学院（FAMU），从那时起，他一直在为该国的电视网络制作纪录片。他写剧本，也是魔术阴影剧院的导演。
2002年，他告诉我，从1956年开始，当赫鲁晓夫上台并暴虐约瑟夫·斯大林时，"政治空气已经腐蚀了一些人，创造了一个绝对现实的环境。我们能够根据我们想要的模式制作电影，我们自己就是老板。
尽管有云层，他还是等了一会儿，直到他制作了三十年来的第一部电影，1963年，在"试镜"和"如果他们有乐队"的幕后露面，福尔曼立即表明他正在访问普通人的捐赠基金，就像当时在意大利的Emano Olmi一样善解人意。
试镜 （1963）
福尔曼和波兰斯基等人一样，在第二次世界大战期间死于纳粹集中营。但他后来的作品从繁重的战斗中解放出来，他从一开始就有幽默感。
在他最后的发明之一中 - 他出现在试镜，皮特和保罗（1963年）和金发女郎的恋情（1965年） - 他的脚是机智和悲伤的，模范的工头式的好人，青少年想知道成年人的生存。
皮特和保罗 （1963）
米洛斯瓦夫·翁德里克（Miloslaw Ondrick）是这些晚期电影的年轻摄影师，最初与福尔曼合作了几部电影，包括莫扎特的传记。
莫扎特（1984）
在他们的晚期电影中，昂德里克在波希米亚北部的街道和舞厅里演奏了两个长焦照片，就像一个非常现实的戏剧，一个反映共产主义时代环境空气的铜管乐队。
工头去美国后，加快了电影和戏剧的叙事节奏，从而扩大了作品的观众限制。在1971年的《逃亡》（The Escape）中，他揭示了这部惊悚片的力量，这是约翰·盖尔（John Gale）和让-克劳德·开利（Jean-Claude Carrier）的剧本，取笑了象征意义，他用它来反映他所看到和听到的从波希米亚音乐厅到曼哈顿小巷的双关语。
逃生 （1971）
他还发明了巴克·亨利（Buck Henry），这位演员反映了福尔曼多年来在捷克共和国的困惑，短视。《飞行狂人》（Flying Mad Men，1975）是奥斯卡大热的一部电影。福尔曼在美国的下一次投篮并不总是靶心第二高的投篮，但它也是一个基本的镜头。
《飞越广告狂人》（1975年，充满身心投入到每一个新项目中，似乎觉得后期捷克的笑表演是对试图生活在极权主义政权中的年轻人最明显的温顺描述，他们遇到了对自己笨拙的爱情模式的神奇理解，因为他们没有前辈被吓到的习惯。
他的浪漫场景以快速但从未充满活力的节拍开场。像安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）主演的《试镜》（Audition）和《金发女郎的爱情》（Blonde Love）等作品，与黑暗但技术上令人眼花缭乱的作品相隔几光年。
金发爱情 （1965）
福尔曼一直觉得，他笔下的人物，被一个复杂且往往独特的社会标准体系所操纵，挣扎着生存下来。每个人，甚至莫扎特和戈雅，更不用说拉里·弗林特，都会和严格遵循开场（1967年）的人打架，当时省消防队的一名成员祝贺他们参加年度舞会，那里有彩票，另一位选美皇后的底部应该是一场令人心碎的闹剧。
消防员"委员会的"理事会"让人想起当时的政治局，以及从颁奖典礼上窃取奖品的情况，反映了福尔曼所说的在共产党统治的捷克共和国普遍盗窃消防员的球，秘密地将电影的副本从捷克共和国带到了戛纳风暴的背景下，戛纳电影节无法抵抗叛乱分子的压力。这是狂野的一天，因为在电影节上，我和那些不仅钦佩和尊重电影制作人的人一路走来。
突然，我看到制片人试图竖起一面墙旗，而共产主义国家的所有年轻常识分子都在试图撕掉它！福尔曼感到困惑，并被批准退出比赛。
福尔曼晚期作品中表达的主题在接下来的四十年里在他所有主要的电影摄影城市中重新出现。
努力阻止年轻人脱颖而出（《逃亡富人的早期岁月》（莫扎特的传记，戈雅的灵魂）;清教徒社会中富有创造力的局外人（《飞翔的疯子的房子》，《爵士乐岁月》）;与玉轮人的艺术流行合作，莫扎特的传记）。
2002年我采访的电影行业总是承受着压力。在共产主义国家，你不是在贸易压力下，而是在提高对形状的认识的压力下。在美国，你不是承受着理解形状的压力，而是贸易的压力。说实话，贸易压力正因为如此，我只是想到一些观众的胃口只是压力去理解形状，我只能听一两个书身边只有对慷慨的身体有特别的热情的电影制作人，才能把握慈悲和善良的云彩，获得莫扎特， "皮条客"出版商拉里·弗林特（Larry Flint）嘲笑演员安迪·考夫曼（Andy Kaufman）这些截然不同的角色。如果事情非常不耐烦，他为"越南战争头发"（1979）采访了1000多名演员。
《越南 War Hairs》（1979）我们于2010年在苏黎世电影节上首次发表演讲。在他职业生涯的早期，他能够一直反思自己的工作，回到他的工作："演员异常薄弱的对象是我的哲学，我越少与演员交谈，我就越不会让他们觉得下层阶级的雪茄胜利可以提供为数不多的生存让步之一， 直到生命的尽头都保持着温柔和宽容。
福尔曼从未有过常识性的圈子，他回避了富有、有魅力的男人和女人的抽象概念。他笔下的人物善良而饱满，苗条而刻薄，他们在福尔曼惯用的谬误和善良中寻求强劲的成长。