彼得.考伊報道
譯者： 伊薩克
黃牌： 奧涅金
産地：規範性收藏
米洛斯·福爾曼的三十年間，整個人曾經散發出令人敬畏的氣味，安靜而有聲望。他短小的、古怪的、淺薄的下巴，用眼睛提到董事會的話，他的聲音嘶啞而壓抑，從未改變，捷克斯洛伐克六十年來新一波的印記，在他身上一眼望去，影響了決策。
米洛斯·福爾曼
我第一次見到他是在1966年。他的第二部電影《金發女郎的愛情》（The Blonde's Love）剛剛在倫敦南肯辛頓的巴黎鉑爾曼迷你劇院開幕。
金發女郎的愛情 （1965）
我們的記者擠在電影院背景中的一間小辦公室裡，參加演出後的招待會。福爾曼像一個沒有架子的王子站在那裡，他的老朋友和合著者伊萬·帕瑟（Ivan Parser）在中間。
在接下來的幾十年裡，從瑞士到美國，我與他們有過多次接觸，正是約瑟夫·斯克沃萊茨基（Joseph Skvolecki）的《所有閃亮的年輕胡須，男人》（All the Shining Young Beards， Men）的英文版，福爾曼說服我在《捷克斯洛伐克的新浪潮》（The New Wave of Czechoslovakia）上發表。
在五十年代末和1960年代初的這一時期，波蘭電影是東歐國家戲劇，占據了大多數藝術電影院的銀幕，但到1965年，捷克電影已經脫穎而出，對控制其電影奇迹的共産主義權力體系視而不見，以至于它以一種戲谑的姿态面對它們。
當時，強人 - Vera Hitilova，Ewald Scholm，Jan Nemetz，Izh Weiss，Carl Cachena，Carl Ziman，Otaka Vavra，Jorah Hertz，Eli Manzo，Ivan Paser，Irma Klose和Jan Kadar......
維拉·希蒂洛娃（中），米洛斯·福爾曼（右二），埃瓦爾德·肖姆（右三），安迪·曼佐（右後排）
然而，福爾曼作為作者特别傑出的導演，唯一的改變，可能是常青四十多年。像變色龍一樣，他能夠适應分裂的文明和氣象空氣。他隻拍了十幾部劇情片，但即使是他的短片也非常值得崇拜（例如，他在1972年冬季奧運會的紀錄片"八個觀點"中寫的段落）。
1968年8月，當俄羅斯坦克駛入布魯日時，福爾曼在巴黎，然後引發了布拉格之春。
後來，他搬到了美國，因為他的公司計劃不周，以及随後的專制時代。他在美國拍攝了法國和西方電影，當然，最初回到捷克共和國拍攝最著名的莫紮特傳記。
誰能想到，像一個徹頭徹尾的歐洲人一樣，他的電影竟然能獲得八項奧斯卡提名。（别忘了《金發愛》和《消防員的舞會》都曾被提名為最佳外語片。）
消防員的舞會 （1967）
1950年，福爾曼來到這裡，成立了即将成名的捷克電影制片廠布拉格電影電視學院（FAMU），從那時起，他一直在為該國的電視網絡制作紀錄片。他寫劇本，也是魔術陰影劇院的導演。
2002年，他告訴我，從1956年開始，當赫魯曉夫上台并暴虐約瑟夫·斯大林時，"政治空氣已經腐蝕了一些人，創造了一個絕對現實的環境。我們能夠根據我們想要的模式制作電影，我們自己就是老闆。
盡管有雲層，他還是等了一會兒，直到他制作了三十年來的第一部電影，1963年，在"試鏡"和"如果他們有樂隊"的幕後露面，福爾曼立即表明他正在通路普通人的捐贈基金，就像當時在意大利的Emano Olmi一樣善解人意。
試鏡 （1963）
福爾曼和波蘭斯基等人一樣，在第二次世界大戰期間死于納粹集中營。但他後來的作品從繁重的戰鬥中解放出來，他從一開始就有幽默感。
在他最後的發明之一中 - 他出現在試鏡，皮特和保羅（1963年）和金發女郎的戀情（1965年） - 他的腳是機智和悲傷的，模範的工頭式的好人，青少年想知道成年人的生存。
皮特和保羅 （1963）
米洛斯瓦夫·翁德裡克（Miloslaw Ondrick）是這些晚期電影的年輕攝影師，最初與福爾曼合作了幾部電影，包括莫紮特的傳記。
莫紮特（1984）
在他們的晚期電影中，昂德裡克在波希米亞北部的街道和舞廳裡演奏了兩個長焦照片，就像一個非常現實的戲劇，一個反映共産主義時代環境空氣的銅管樂隊。
工頭去美國後，加快了電影和戲劇的叙事節奏，進而擴大了作品的觀衆限制。在1971年的《逃亡》（The Escape）中，他揭示了這部驚悚片的力量，這是約翰·蓋爾（John Gale）和讓-克勞德·開利（Jean-Claude Carrier）的劇本，取笑了象征意義，他用它來反映他所看到和聽到的從波希米亞音樂廳到曼哈頓小巷的雙關語。
逃生 （1971）
他還發明了巴克·亨利（Buck Henry），這位演員反映了福爾曼多年來在捷克共和國的困惑，短視。《飛行狂人》（Flying Mad Men，1975）是奧斯卡大熱的一部電影。福爾曼在美國的下一次投籃并不總是靶心第二高的投籃，但它也是一個基本的鏡頭。
《飛越廣告狂人》（1975年，充滿身心投入到每一個新項目中，似乎覺得後期捷克的笑表演是對試圖生活在極權主義政權中的年輕人最明顯的溫順描述，他們遇到了對自己笨拙的愛情模式的神奇了解，因為他們沒有前輩被吓到的習慣。
他的浪漫場景以快速但從未充滿活力的節拍開場。像安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）主演的《試鏡》（Audition）和《金發女郎的愛情》（Blonde Love）等作品，與黑暗但技術上令人眼花缭亂的作品相隔幾光年。
金發愛情 （1965）
福爾曼一直覺得，他筆下的人物，被一個複雜且往往獨特的社會标準體系所操縱，掙紮着生存下來。每個人，甚至莫紮特和戈雅，更不用說拉裡·弗林特，都會和嚴格遵循開場（1967年）的人打架，當時省消防隊的一名成員祝賀他們參加年度舞會，那裡有彩票，另一位選美皇後的底部應該是一場令人心碎的鬧劇。
消防員"委員會的"理事會"讓人想起當時的政治局，以及從頒獎典禮上竊取獎品的情況，反映了福爾曼所說的在共産黨統治的捷克共和國普遍盜竊消防員的球，秘密地将電影的副本從捷克共和國帶到了戛納風暴的背景下，戛納電影節無法抵抗叛亂分子的壓力。這是狂野的一天，因為在電影節上，我和那些不僅欽佩和尊重電影制作人的人一路走來。
突然，我看到制片人試圖豎起一面牆旗，而共産主義國家的所有年輕常識分子都在試圖撕掉它！福爾曼感到困惑，并被準許退出比賽。
福爾曼晚期作品中表達的主題在接下來的四十年裡在他所有主要的電影攝影城市中重新出現。
努力阻止年輕人脫穎而出（《逃亡富人的早期歲月》（莫紮特的傳記，戈雅的靈魂）;清教徒社會中富有創造力的局外人（《飛翔的瘋子的房子》，《爵士樂歲月》）;與玉輪人的藝術流行合作，莫紮特的傳記）。
2002年我采訪的電影行業總是承受着壓力。在共産主義國家，你不是在貿易壓力下，而是在提高對形狀的認識的壓力下。在美國，你不是承受着了解形狀的壓力，而是貿易的壓力。說實話，貿易壓力正因為如此，我隻是想到一些觀衆的胃口隻是壓力去了解形狀，我隻能聽一兩個書身邊隻有對慷慨的身體有特别的熱情的電影制作人，才能把握慈悲和善良的雲彩，獲得莫紮特， "皮條客"出版商拉裡·弗林特（Larry Flint）嘲笑演員安迪·考夫曼（Andy Kaufman）這些截然不同的角色。如果事情非常不耐煩，他為"越南戰争頭發"（1979）采訪了1000多名演員。
《越南 War Hairs》（1979）我們于2010年在蘇黎世電影節上首次發表演講。在他職業生涯的早期，他能夠一直反思自己的工作，回到他的工作："演員異常薄弱的對象是我的哲學，我越少與演員交談，我就越不會讓他們覺得下層階級的雪茄勝利可以提供為數不多的生存讓步之一， 直到生命的盡頭都保持着溫柔和寬容。
福爾曼從未有過常識性的圈子，他回避了富有、有魅力的男人和女人的抽象概念。他筆下的人物善良而飽滿，苗條而刻薄，他們在福爾曼慣用的謬誤和善良中尋求強勁的成長。