1.《找仙女》——童话《父与子》
说到无声电影，你得先提到卓别林，因为在大多数观众中，卓别林是无声电影的象征。《寻找仙女》是卓别林第一部自导自导的长片。可以说，从电影一开始默片进入"卓别林时代"。
童星杰基·库根（Jackie Coogan）的精彩演技在很大程度上抢走了卓别林的人气。
卓别林的电影一直充满了对下层阶级的关注和尊重。卓别林在片中饰演一个可怜的玻璃匠。笑着眼泪是卓别林喜剧的象征，幽默是其表达的手段。悲伤融化在喜悦中，喜悦是对着悲伤，悲伤和快乐，电影将悲伤和幸福的关系做正确的表达。片中父子俩的生活和他们一样贫穷，但破毯子的可怜或被欺负的遗憾，被巧妙地变成了喜剧元素。从父子俩的苦涩喜悦，到遇见天使后失去儿子的结局，这个异象展现了卓别林的人文关怀。
2.福尔摩斯II - 他是电影演员还是杂技演员？
当卓别林说完，巴斯特基顿说。"俞胜宇，何胜良"也许是对基顿最恰当的描述。沉默时代的另一个笑者似乎总是在卓别林的压力下。相比卓别林的安静与人文关怀，基顿更是纯粹的动作，依靠特效充分调动观众的情绪。
乒乓球是影片的亮点之一
基顿的巅峰作品结合了爱情、奇幻、动作、侦探、犯罪等元素，在45分钟内没有尿点，也没有浪费笔。肢体语言、射击技巧、笑声三者完美融合。无论是戏剧的结构还是动作匹配的剪辑，它都展现了它的创造力。最津津乐道的斯诺克技巧和摩托车追逐两场戏简直就是一个未知的神。看完特技后，你会惊叹于这些特技："哦，狗屎！你知道，这是一部1920年代的电影。值得一提的是，成龙和伍迪艾伦等人在各自的作品中都借鉴了这部电影。
3.安全是下一个 - 百层楼上的男人！
三位无声电影时代的喜剧大师一口气，现在轮到哈罗德·劳埃德了。这是一件为热爱奋斗史而爱的奇妙丝绸！海报熟悉吗？这不是马丁·斯科塞斯的雨果！
劳埃德可能不如卓别林和基顿好，但他是最顽皮的
作为卓别林和基顿同名的喜剧大师，劳埃德似乎更倾向于基顿的风格，擅长在惊险中发笑。影片的高层攀岩戏够手捏汗，每一次攀登每一层都有不同的创意和惊险刺激。此外，影片中出现的衣架藏身、坐错车、狐狸皮围巾、捡钱等通过幻觉创造的小机智也被后代模仿。
4. "卡里加里博士的小屋" - 艺术家演唱大戏
纳粹将其视为"堕落的艺术"，爱森斯坦称其为"野蛮人的狂欢节"。无论是作为恐怖片还是无声片的祖先，这部电影在电影中的经典地位是毋庸置疑的。
注意写作的奇异场景
作为德国表现主义的代表，很少有直线的奇异风景和形状的夸张效果的视觉冲击。虽然导演是罗伯特·维恩，但影片的真正魅力在于聘请的三位艺术家斥巨资，极具开创性的创造力创作了这部电影。化妆、配乐、表演与老式的画面，使得整部电影的恐怖氛围格外突出。这就是今天许多悬疑惊悚片中出现的精神病态形象的来源。
5. 房客 - 沉默的时代如何创造悬念
说到希区柯克，你要提"麦高恩"，你要提到金发女郎，你要提爱情和谋杀，而这部电影是第一部真正的希区柯克电影。毛瑙对希区柯克产生了很大的影响，电影在摄影和光线上都能看到表现主义的影子，男性主角以类似于莫瑙奥的《诺斯费拉图》中吸血鬼神的形状出现。
金发女郎成为胖电影的标志
影片开场就是人群在案件现场做出惊悚片的反应，随着剧情的发展，观众的注意力也被这种令人眼花缭乱的方法所迷惑，就在观众以为凶手是他的凶手开枪的时候，前一刻为最后的逆转铺平了道路。由于在沉默中制造悬念的难度，如何在无声电影中表现出它能营造氛围，也是电影的一大视角。
6.我出生了，但是...--儿童世界和成人世界
家庭主题是小津的好，这部战前电影传达了当前流行的"爸爸"概念。从儿童纯真的角度来看，将"儿童"与"成人"相提并论，是对两个世界中权力的处理，前者对于孩子般的真理来说更加虚伪。
孩子眼中的力量也带有一种幼稚的幼稚气。
一群孩子互相吹捧他们的父亲是多么强大，在他们眼中，父亲是一个高大的存在。但是，当他们看到高个子的父亲因为地位差距低而需要向别人鞠躬时，他们的内心会怎样呢？我出生了，但是。但那又如何呢？导演以轻松明了的方式诠释了《成长中的烦恼》这样一个严肃的命题，诙谐幽默是成年人生存的法则无助和苦涩。
7.女神 - 女神，女神
可以说，张万钰在《余灵雨》中演绎了俞凌宇能力中最好的一个，但神却无法恢复凌宇。这部电影在中国电影史上的地位不容小觑，不仅因为于凌宇精湛的演技，而且作为一部在1930年代开始捍卫嫖娼权利的电影。
中国电影史上经典镜头之一
在那个枷锁时代，香烟和霓虹灯一样代表着堕落。余玲玉的吸烟姿势成为中国电影史上经典场景之一，代表着新的女性形象。和大母亲的双重身份集中在一个低级的女人身上，谦逊自尊，这是影片最悲惨的部分。
8. 白雪公主斗牛 - 黑暗版 白雪公主
最后一部推荐的无声电影是最接近我们这个时代的东西。《艺术家》斩获奥斯卡奖，似乎很多导演都看到了无声电影的甜蜜。这部电影是自11年后《艺术家》以来为数不多的无声电影之一，也是榜单上最令人愉快的电影。如果追求苛刻，这部电影不是传统意义上的无声电影，而是一部非常现代的伪无声电影。
影片风格和《白雪公主》的"斗牛士"版一样强烈
这部电影将白雪公主这个熟悉的故事搬到了西班牙，并进入了斗牛场。影片的创意二次改编和伊比利亚配乐对旧瓶装新酒产生了新效果，出人意料的结局为新童话增添了一丝黑暗。