1.《找仙女》——童話《父與子》
說到無聲電影，你得先提到卓别林，因為在大多數觀衆中，卓别林是無聲電影的象征。《尋找仙女》是卓别林第一部自導自導的長片。可以說，從電影一開始默片進入"卓别林時代"。
童星傑基·庫根（Jackie Coogan）的精彩演技在很大程度上搶走了卓别林的人氣。
卓别林的電影一直充滿了對下層階級的關注和尊重。卓别林在片中飾演一個可憐的玻璃匠。笑着眼淚是卓别林喜劇的象征，幽默是其表達的手段。悲傷融化在喜悅中，喜悅是對着悲傷，悲傷和快樂，電影将悲傷和幸福的關系做正确的表達。片中父子倆的生活和他們一樣貧窮，但破毯子的可憐或被欺負的遺憾，被巧妙地變成了喜劇元素。從父子倆的苦澀喜悅，到遇見天使後失去兒子的結局，這個異象展現了卓别林的人文關懷。
2.福爾摩斯II - 他是電影演員還是雜技演員？
當卓别林說完，巴斯特基頓說。"俞勝宇，何勝良"也許是對基頓最恰當的描述。沉默時代的另一個笑者似乎總是在卓别林的壓力下。相比卓别林的安靜與人文關懷，基頓更是純粹的動作，依靠特效充分調動觀衆的情緒。
乒乓球是影片的亮點之一
基頓的巅峰作品結合了愛情、奇幻、動作、偵探、犯罪等元素，在45分鐘内沒有尿點，也沒有浪費筆。肢體語言、射擊技巧、笑聲三者完美融合。無論是戲劇的結構還是動作比對的剪輯，它都展現了它的創造力。最津津樂道的斯諾克技巧和機車追逐兩場戲簡直就是一個未知的神。看完特技後，你會驚歎于這些特技："哦，狗屎！你知道，這是一部1920年代的電影。值得一提的是，成龍和伍迪艾倫等人在各自的作品中都借鑒了這部電影。
3.安全是下一個 - 百層樓上的男人！
三位無聲電影時代的喜劇大師一口氣，現在輪到哈羅德·勞埃德了。這是一件為熱愛奮鬥史而愛的奇妙絲綢！海報熟悉嗎？這不是馬丁·斯科塞斯的雨果！
勞埃德可能不如卓别林和基頓好，但他是最頑皮的
作為卓别林和基頓同名的喜劇大師，勞埃德似乎更傾向于基頓的風格，擅長在驚險中發笑。影片的高層攀岩戲夠手捏汗，每一次攀登每一層都有不同的創意和驚險刺激。此外，影片中出現的衣架藏身、坐錯車、狐狸皮圍巾、撿錢等通過幻覺創造的小機智也被後代模仿。
4. "卡裡加裡博士的小屋" - 藝術家演唱大戲
納粹将其視為"堕落的藝術"，愛森斯坦稱其為"野蠻人的狂歡節"。無論是作為恐怖片還是無聲片的祖先，這部電影在電影中的經典地位是毋庸置疑的。
注意寫作的奇異場景
作為德國表現主義的代表，很少有直線的奇異風景和形狀的誇張效果的視覺沖擊。雖然導演是羅伯特·維恩，但影片的真正魅力在于聘請的三位藝術家斥巨資，極具開創性的創造力創作了這部電影。化妝、配樂、表演與老式的畫面，使得整部電影的恐怖氛圍格外突出。這就是今天許多懸疑驚悚片中出現的精神病态形象的來源。
5. 房客 - 沉默的時代如何創造懸念
說到希區柯克，你要提"麥高恩"，你要提到金發女郎，你要提愛情和謀殺，而這部電影是第一部真正的希區柯克電影。毛瑙對希區柯克産生了很大的影響，電影在攝影和光線上都能看到表現主義的影子，男性主角以類似于莫瑙奧的《諾斯費拉圖》中吸血鬼神的形狀出現。
金發女郎成為胖電影的标志
影片開場就是人群在案件現場做出驚悚片的反應，随着劇情的發展，觀衆的注意力也被這種令人眼花缭亂的方法所迷惑，就在觀衆以為兇手是他的兇手開槍的時候，前一刻為最後的逆轉鋪平了道路。由于在沉默中制造懸念的難度，如何在無聲電影中表現出它能營造氛圍，也是電影的一大視角。
6.我出生了，但是...--兒童世界和成人世界
家庭主題是小津的好，這部戰前電影傳達了目前流行的"爸爸"概念。從兒童純真的角度來看，将"兒童"與"成人"相提并論，是對兩個世界中權力的處理，前者對于孩子般的真理來說更加虛僞。
孩子眼中的力量也帶有一種幼稚的幼稚氣。
一群孩子互相吹捧他們的父親是多麼強大，在他們眼中，父親是一個高大的存在。但是，當他們看到高個子的父親因為地位差距低而需要向别人鞠躬時，他們的内心會怎樣呢？我出生了，但是。但那又如何呢？導演以輕松明了的方式诠釋了《成長中的煩惱》這樣一個嚴肅的命題，诙諧幽默是成年人生存的法則無助和苦澀。
7.女神 - 女神，女神
可以說，張萬钰在《餘靈雨》中演繹了俞淩宇能力中最好的一個，但神卻無法恢複淩宇。這部電影在中國電影史上的地位不容小觑，不僅因為于淩宇精湛的演技，而且作為一部在1930年代開始捍衛嫖娼權利的電影。
中國電影史上經典鏡頭之一
在那個枷鎖時代，香煙和霓虹燈一樣代表着堕落。餘玲玉的吸煙姿勢成為中國電影史上經典場景之一，代表着新的女性形象。和大母親的雙重身份集中在一個低級的女人身上，謙遜自尊，這是影片最悲慘的部分。
8. 白雪公主鬥牛 - 黑暗版 白雪公主
最後一部推薦的無聲電影是最接近我們這個時代的東西。《藝術家》斬獲奧斯卡獎，似乎很多導演都看到了無聲電影的甜蜜。這部電影是自11年後《藝術家》以來為數不多的無聲電影之一，也是榜單上最令人愉快的電影。如果追求苛刻，這部電影不是傳統意義上的無聲電影，而是一部非常現代的僞無聲電影。
影片風格和《白雪公主》的"鬥牛士"版一樣強烈
這部電影将白雪公主這個熟悉的故事搬到了西班牙，并進入了鬥牛場。影片的創意二次改編和伊比利亞配樂對舊瓶裝新酒産生了新效果，出人意料的結局為新童話增添了一絲黑暗。