孙立写了一篇关于河北文化遗产的文章，心中有一种自豪感。更不用说魏晋了，只有明清时代，在众多疯狂的人身上，那遗产在江里依然可见。河北的历史，一向辉煌，形成的那一传统，有无数不为人知的文艺支持，现在思考，让人感受到了结局。同时，还有许多流派，只在河朔地区，就有和硕诗派，那是清末清初在河北地区的文人群体，非常燕赵的风骨之地。这群诗人在明朝末期开始出现，清初开始出现。我对这类作家的关注，从阅读几年前出版的《丛山诗》开始，完全没有了老儒家的腐朽精神，燕赵的强风吹拂，是真正纯净的空气。后来和朋友一起讨论这种识字方式的存在，发现这是威权主义文化中的一个空白，有一种抚慰，理解了神的含义。所以感觉孙力本土经历背后的传承，似乎与古风有关。
河北非常接近皇京，文人亲近官是一种传统，但抵制庸俗的人并不缺少它的人民。这一点在前言和和硕诗歌学校中都涉及。不久前，我看了李世轩的新书《神汉光与和硕诗派》，这增强了我的印象。读完后解开一些迷雾，精心展现了和硕诗派的内在关系，涌现出一段历史的碎片，燕昭的地明清朝民间文艺人物终于有了一张大脸。
在明朝，博士流面临着艰难的选择。传统的儒家思想需要忠诚，文人的信仰突然被现实打破，从内心接受不同民族的统治者是困难的。但许多文人无法抗拒暴力和力量的攻击，成为朝臣。只有一些正直的人对大气无动于衷，把古人留在空中。顾彦武、福山都坚持道德底线，拒不入，硬书在民间。当时，很多呼应他们的人也散落在民间，沈汉光和和硕之间的诗人就属于这个专栏。孙启寅、张镜欣、张歌、尹跃、刘凤媛、刘友、赵展、陆泽农，在这样的环境中，不失儒家的感情，在这种环境下，傲然一无所有。我们再看看李世轩所描述的这些人的互动，彼此的吸引力就体现在诗歌中。这一小撮人倒下了，当时有意识地疏远了主流社会，在交流中相互安慰，像电灯吹黑夜拉开了一道缝隙，阴郁的夜晚终于有了鲜艳的色彩。
在这里，沈汉光的存在是有意义的，用李世玄的话来说，他几乎成了河北的代表人物。关于沈汉光，文学史似乎对他谈得不多，也没有多少人知道。这是一个通情达理的人，学术品味和诗歌品味都很高。许世昌《大庆傅显哲传》这样描述自己的生平，云明去世，拒绝入世，"归来，是阶级兄弟的亲戚，脚印的城市"。还有魏某对《吉堂集》的介绍：
性不高兴释旧，演绎钢琴，定义画，意思也没注意。交朋友不是不分青红皂白，生活用同样的声音，而是几个人。
这一般可以看出他的特点，体验平淡，也听不到人。他的父亲为了抵抗李子成入侵北京，自我放纵了任。它为明朝选择殉道强烈影响了沈汉光。从此，人们的心情就一直挥之不去，这些在他的诗歌和朋友的言行中得到了体现。我读了他的著作，觉得文字相当不错，虽然儒家，但没有儒家腔;世界上儒家的工作无法传递名利，有多少牟利者。而沈汉光是心中没有虚假的，在诗中创造奇迹，读出异想天开，是自然的流动。明朝死后，老脑子里，有杜甫风的人退到山林里，不跟庸俗。他们有一股杀风之风，一面混杂着道潜能，两种风滚滚而来，久久不乏骄傲。他的诗歌，带着一种温柔的寓意在阴郁中，无所作为，可以看出这是一个人的事迹。他很高兴阅读了长篇大论和坚韧不拔的文本。《轻松撤退诗语录》几句话，其审美品味和生活品味在文中：
初夏，要打金阳。在公园乡镇，如果剩下的是我诗，就不读了。已经爬上太行山顶，风四风，晴云，奇鸟啄食人，松花覆盖地面，飘向世界。无恨和游客欣赏它的陌生感：它渴望区分为诗歌阅读。广阔的精神，以及它的敌人，不仅我的两个人坐在一起，也随着巡演而悄悄地溜走了。
只有胸怀宽广的人，才有这样的文字，明明具有六朝的魅力，融化在天地之间的简单气息，在这个历法的视线之中。这样的文章，并不受欢迎，是火山爆发后的内在堆垛，郎朗突然在天地之间盘旋，给了我们神游的快感，人格之美也渗透其中。我们比较一下——在他和中国人、于康的话下，有一种联想的魅力。历史历史学家很少记录这一点。也許頭腦有叛逆的骨頭，也許太過深的隱秘。在主流文盲中，他的声音很弱。
沈汉光崇尚人民的伟大，文字忧虑也有一颗心。但文字温柔且经常呈现，外观厚重一眼即可知道。他的审美理念与一般疯子的审美理念略有不同，后者"清晰而无拘无束"。这种观点，大概也坚持儒家思想。担心世界而不失去礼貌的状态，或者太诚实。当时人们喜欢谈论顾延武、福山，和比他少，也许还有一些关系。古代有很多这样的文人，可以说是儒家大传统中的小传统。这个话题应该深入探讨，可以找到很多精神话题。儒家的分化和变化，使识字的特征也多样化。
世界上纯粹的儒家思想，或许就有这个特点，那就是自我克制，所谓不可逾越的恰恰是。沈汉光的行为选择是可控的，坚持医生的底线。他的言论具有很强的道德含义。比如，对于丰富的用品支持艺术家来说，有很多微词。那些在自己的事务中互相说坏话的人也厌倦了。他一再批评妄想是一种畸形的存在。这些说法背后的根本点是鞭打一种虚荣的文化。在他看来，伪人出现得越多，文化就越不幸。我非常喜欢他的讽刺性话语，它们干净利落，简单，也具有紧迫感的美丽。他刺痛了世界，单亲）直入，内心坦率的样子清晰。他内省，有勤劳的状态，儒家的教义在他身上有点宗教色彩。在这里，他腐败，但那种无所畏惧的庸俗，身体的外表，流淌在性爱精神的话语之间，真的让人感动。
明清两代的出租车，被困在浑浊中，不可能是自己的，无疑是一个恶毒的俘虏。查看相关信息，知道沈汉光和顾彦武、福山、陈子龙有过深厚的交流，心里是道德的。沈汉光一直崇拜这个节日，福山等人有着深深的敬意。他自己从山林中退去，不是在"安静"中，而是保持内心对纯洁精神的"尊重"。这是他丈夫的表达方式。在他看来，顾延武、福山都有一点"尊重"的传统。时至今日，刘梦曦曾写道，"尊重"是中国文化的基本精神，是理解的话语。沈家身边有一群人远离荣利的现场，为了给朋友尹月诗集做一个序列，他说："宗山的起源就像荆节一样，强势岁月抛弃了官，结了毛冷谷，和交流，都是山野手和沈明一两个儿子。"第一次见到他，他感觉自己像一只蜻蜓，真的气喘吁吁。人没有妄想的状态，自我放纵的邓姆清水，他读书读书，人与人之间，这种身体的味道很深。而它的好写，我们只能佩服除了钦佩。
中国读者一般无法处理言行之间的关系。从美学上讲，很难既柔软又柔软。而沈汉光既有雄伟的高风雨，又有温柔大方的状态，之间"尊重"着世界的爱，才是中国军人的奇观。我读了他的诗，方觉得古人的性格，人不容易看到今天。在红尘扰动的时代，只能抱着纯真，飘浮的仙女般的，那是精神烛光的辐射，后代人不能像，只能承认，我们的儒家风有时并没有那么纯净厚。
上述思想，也贯穿了沈汉光对诗歌的研究，可以说是一家人，观点很深。他有一本关于杜甫的书《说杜》，只是世界的碎片，大多散落一斑。从那些只有文字的字眼中，往往有惊人的字眼，字之间浑浊的区别，恰恰相反，都清晰起来。在考镜的源流中，不乏言善解人意、欣赏的，不亚于钱木才和陈子龙，也可以说是在他们之上。敢于批判同一代人的宽广思想，精神具有古典文学的魅力，浓重而精明的韵律都在，读者的冷静精神，在文字中来回穿梭。
看着丛山诗集，我觉得作者的功底是非凡的。阅读的深度和阅读人的深度，在那个时代可以说是罕见的。古今儒家的判断是有固定尺度的，认识人是真的，确实可以说是一流的。他对文盲的批评是严厉的，厌倦了那些人性的旧习惯，并感到背叛了孔子的思想。而看诗的时候，有时候有一点清白，不要放过挑剔的瑕疵。即使读杜甫的诗，也敢于说出真相，批评他的写作沉重、不浮躁的精神。一些谈话，甚至严厉，儒家的温柔在批判文本之间消失了。因为在他眼里，诗人并不都是圣人，用笔不禁去，世俗的力量很大，而自己的力量很小，误入歧途也是随时可能的。这种批判性的眼光，对孟子某些思想的延续，坦率而富有气息。儒家的真理，沈汉光的理解是用自己深刻的经验。
李世轩写了《神汉光与和硕诗校》，以沈汉光为主要对象，参与众多诗人的事迹，写下彼此的互动，真的是难得一见的风景。这些人要么是疯子，要么是狭隘的，要么是势利的。他们都远离主流意识形态，与世隔绝地生活在太行山区，过着简单的生活。很多诗，在作风上都不是江南人柔和、清澈的状态，浓郁的北方感溢于字之间。比如沈汉光的诗句、古风俗，有一种唐人的感觉，加上六朝的味道之一。这与明代诗人的习惯表达有些不同。读他的作品，都不是随意创作的，诗歌的质感有灵魂隐藏的痛苦和苦涩的思绪，诙谐的句子很多。沈汉光的作品有一种孤独感，与世界风的距离是显而易见的。他的句子有很多奇怪的一面，不像他的文章，有一点真实的剩余痕迹。我读过他的散文，不可避免地在儒家的道德观中四处游荡，和诗意一样，有一种清晰的表情，杀戮和忧郁的气息都有，可以说是琅润和超老。
在他的诗歌中，想到仁慈，想到尊重人民，想到同情众生，他写下饥饿，谈探亲访友，说伤心，有一点二重奏诗的味道。这部作品不是活泼的表达，而是一种孤独的咀嚼，在他看来，自明朝末年以来，世界风已经破灭，诗歌也未能幸免地受到大部分的侵蚀。所以在古人寻找资源的痛苦中，复古的曲调可以在表面上找到。他的物件，给予者的话语是真实而深刻的，就像石头上锋利的刀刃的强烈痕迹，有一种骨刻的感觉，医生的无病呻吟不是。他心目中的汉唐，有一个大天气，天下"大衣"，也看到了美。作品包括对陶"运动如静"的怀旧，以及对唐人"浩瀚歌唱"的赞美。他在文中多次谈到名声的疲惫，从不与邪恶的世界相处，像秋天的阳光一样坦率，在旷野中灼热的中国闪光。《报酬魏道士生》有一句话"衰落的古道，官的尊敬没有固定的朋友"，据说是世上的恶风。而"侧耳听躁，不觉得布布难看"，是赞美世界流动的态度。他的自省中有一种力量感，一眼就能看出他内心的寂寞。《早春》有一句话："醉到沙园躺着短草，富人飘飘的名字。"是包的痕迹，李白？"有时你也能感受到生活的艰辛，他在《病》中叹了口气："病在中秋节，重日九天就要来了。在贫穷的城市，看不到菊花。"寒冷和寂静的情绪飘向了。在这里，读书人的困境就在那里，而句号不在那里。这首诗凄凉的古意，随时可见。《盘州明湖》："北风小瑟冷秋，水边绿幕问酒。醉酒的赞美诗惊动了台湾海峡两岸，我不知道拘留客人是不是很可怜。"当我们阅读他的诗句时，我们可以看到，隐居和拒绝进入坚硬，揭示内在的痛苦，并没有在读者面前伪装。
这些句子，很有力和凶猛，但没有佛教的萧条和道教的仙女。世界上急流中的一切，有不满，有谴责，有探究，精神被冲走。《禹让桥》是一首典型的国情诗，儒家的爱与忧虑之间流淌着："中国人民之死，石桥恨古泸州"千年强赵怡凝乳草，水到桥边不能吞咽。"有杜甫的阴郁美，也有孔子弟子式的自我纯洁和自爱。阅读也让人想起了福山的诗句，突然有一股气息进来，不是扭曲的自恋，而是在大地上，粘在土上，却放开了思想。明末至清初，在混乱的世界中，民间剧中还存在纯粹的儒家思想，确实屡见不鲜。
几位与沈汉光精神相近的诗人，在思想和诗歌上有着复杂的联系。这个松散的社区有着腐朽世界的奇怪精神之光。他们用诗歌来表达儒家梦，为人们的谨慎和文本的大胆形成对比。张盖的率是真的，尹月的侠义勇气，刘凤媛的伦巴奇，刘有勇，都在通过奇迹呼吸。李世轩写到他们的互动，有些片段非常生动。在逃避战争、逃离世界的时候，除了诗歌的乐趣，只有参观名山或与朋友聚会才是一件安慰的事情。沈汉光和朋友联系，彼此的问答和诗意，可以看到老文人最朴素的一面。这些人要么在幸存者的尸体上泼墨，要么想方设法在与清朝官员的互动中帮助世界。在无聊的岁月里做有趣的事情，给那个时代带来了非凡的光芒。他们的诗歌在风格上是接近的地方，共同点是有叛逆精神，文字没有柔和的基调，强烈的气质很强。只有我所接触到的有限的诗歌在品味上接近古代风格，明代的自恋文化非常小。看他们的儒家思想，不是奴儒家的遗骸，诗的精神是合理的后遗症。也就是说，要皈依精神创新，不要执着于口号，而权力也是一种距离。在他们看来，孔子的思想不是权势所控制下的儒家教条，而是公义的公义，这是解放人性的最高原则。他们把精心追求远方的理念高高地悬挂在精神之上，始终有一股固定的力量在里面。那些关于个性和精神的想法在其中具有切实的意义。马说，儒家精神有一种内在的清晰，这就是这个意思。儒家思想在中国的读者中，并非全都依靠强者，而是自力更生、自强不息，这是"五四"一代被打倒的洞店所忽视的。现在看看学术界和士林道德败坏的场景，沈汉光的价值，是不是让人再想而已。
我对明清时期的医生历史知之甚少，偶尔也会关注一下，被那些陌生人的诗歌和著作所吸引。看过很多灵经，甚至读过和硕诗派的文，忍不住暗恋起来。想象一下，从文字中可以看出那些人和事，也可以说是英雄厚杰精神的流动，给枯燥的文学空间注入了——一股清新的空气。因为社会气氛太差，而山川变了主人，激发了医生对家庭国家的梦想。然而，在选择的过程中，内心是一致而困难的，言行不一致的现象在身体里是一件司空见惯的事情。在这样的环境下，沈汉光晚年也没尝过没有徘徊的味道，心中的盲点依然存在，医生要真正走出来，其实并不容易。现在我们回顾三百年前的事事，在古人家国观念中意识到主人和奴隶的变迁存在诸多问题，但在有限的时间和空间里，他们选择坚持道德底线，确实是黑暗世界中的一盏明灯。
沈汉光和他的朋友们都不是大人物，但他们在民间的存在，维护了文化生态的绿色，这也是鲁迅民族的中坚力量。中华文化的保存，往往依靠这样一位村里的圣人来保存，他们是不朽精神的基础。在江中，世间衰败的时代，个性要保持干净色，没有多少替代道路，每条路都要走下去，还有多么苦涩的味道。一是回归民心，与草木农民一起，才能获得真正的精神;在那些日子里，医生可以做到这一点，这是唯一的事情。而在沈汉光那群诗友多年后，读者的精神也逐渐稀缺。后来，洪水的胡说八道，可怜人的个性，已经没有了真正的意义。这一传统的中断是帝国衰落的重要文化因素。现在想想沈汉光这样的人来，我们除了感觉只有感觉！