孫立寫了一篇關于河北文化遺産的文章，心中有一種自豪感。更不用說魏晉了，隻有明清時代，在衆多瘋狂的人身上，那遺産在江裡依然可見。河北的曆史，一向輝煌，形成的那一傳統，有無數不為人知的文藝支援，現在思考，讓人感受到了結局。同時，還有許多流派，隻在河朔地區，就有和碩詩派，那是清末清初在河北地區的文人群體，非常燕趙的風骨之地。這群詩人在明朝末期開始出現，清初開始出現。我對這類作家的關注，從閱讀幾年前出版的《叢山詩》開始，完全沒有了老儒家的腐朽精神，燕趙的強風吹拂，是真正純淨的空氣。後來和朋友一起讨論這種識字方式的存在，發現這是威權主義文化中的一個空白，有一種撫慰，了解了神的含義。是以感覺孫力本土經曆背後的傳承，似乎與古風有關。
河北非常接近皇京，文人親近官是一種傳統，但抵制庸俗的人并不缺少它的人民。這一點在前言和和碩詩歌學校中都涉及。不久前，我看了李世軒的新書《神漢光與和碩詩派》，這增強了我的印象。讀完後解開一些迷霧，精心展現了和碩詩派的内在關系，湧現出一段曆史的碎片，燕昭的地明清朝民間文藝人物終于有了一張大臉。
在明朝，博士流面臨着艱難的選擇。傳統的儒家思想需要忠誠，文人的信仰突然被現實打破，從内心接受不同民族的統治者是困難的。但許多文人無法抗拒暴力和力量的攻擊，成為朝臣。隻有一些正直的人對大氣無動于衷，把古人留在空中。顧彥武、福山都堅持道德底線，拒不入，硬書在民間。當時，很多呼應他們的人也散落在民間，沈漢光和和碩之間的詩人就屬于這個專欄。孫啟寅、張鏡欣、張歌、尹躍、劉鳳媛、劉友、趙展、陸澤農，在這樣的環境中，不失儒家的感情，在這種環境下，傲然一無所有。我們再看看李世軒所描述的這些人的互動，彼此的吸引力就展現在詩歌中。這一小撮人倒下了，當時有意識地疏遠了主流社會，在交流中互相安慰，像電燈吹黑夜拉開了一道縫隙，陰郁的夜晚終于有了鮮豔的色彩。
在這裡，沈漢光的存在是有意義的，用李世玄的話來說，他幾乎成了河北的代表人物。關于沈漢光，文學史似乎對他談得不多，也沒有多少人知道。這是一個通情達理的人，學術品味和詩歌品味都很高。許世昌《大慶傅顯哲傳》這樣描述自己的生平，雲明去世，拒絕入世，"歸來，是階級兄弟的親戚，腳印的城市"。還有魏某對《吉堂集》的介紹：
性不高興釋舊，演繹鋼琴，定義畫，意思也沒注意。交朋友不是不分青紅皂白，生活用同樣的聲音，而是幾個人。
這一般可以看出他的特點，體驗平淡，也聽不到人。他的父親為了抵抗李子成入侵北京，自我放縱了任。它為明朝選擇殉道強烈影響了沈漢光。從此，人們的心情就一直揮之不去，這些在他的詩歌和朋友的言行中得到了展現。我讀了他的著作，覺得文字相當不錯，雖然儒家，但沒有儒家腔;世界上儒家的工作無法傳遞名利，有多少牟利者。而沈漢光是心中沒有虛假的，在詩中創造奇迹，讀出異想天開，是自然的流動。明朝死後，老腦子裡，有杜甫風的人退到山林裡，不跟庸俗。他們有一股殺風之風，一面混雜着道潛能，兩種風滾滾而來，久久不乏驕傲。他的詩歌，帶着一種溫柔的寓意在陰郁中，無所作為，可以看出這是一個人的事迹。他很高興閱讀了長篇大論和堅韌不拔的文本。《輕松撤退詩語錄》幾句話，其審美品味和生活品味在文中：
初夏，要打金陽。在公園鄉鎮，如果剩下的是我詩，就不讀了。已經爬上太行山頂，風四風，晴雲，奇鳥啄食人，松花覆寫地面，飄向世界。無恨和遊客欣賞它的陌生感：它渴望區分為詩歌閱讀。廣闊的精神，以及它的敵人，不僅我的兩個人坐在一起，也随着巡演而悄悄地溜走了。
隻有胸懷寬廣的人，才有這樣的文字，明明具有六朝的魅力，融化在天地之間的簡單氣息，在這個曆法的視線之中。這樣的文章，并不受歡迎，是火山爆發後的内在堆垛，郎朗突然在天地之間盤旋，給了我們神遊的快感，人格之美也滲透其中。我們比較一下——在他和中國人、于康的話下，有一種聯想的魅力。曆史曆史學家很少記錄這一點。也許頭腦有叛逆的骨頭，也許太過深的隱秘。在主流文盲中，他的聲音很弱。
沈漢光崇尚人民的偉大，文字憂慮也有一顆心。但文字溫柔且經常呈現，外觀厚重一眼即可知道。他的審美理念與一般瘋子的審美理念略有不同，後者"清晰而無拘無束"。這種觀點，大概也堅持儒家思想。擔心世界而不失去禮貌的狀态，或者太誠實。當時人們喜歡談論顧延武、福山，和比他少，也許還有一些關系。古代有很多這樣的文人，可以說是儒家大傳統中的小傳統。這個話題應該深入探讨，可以找到很多精神話題。儒家的分化和變化，使識字的特征也多樣化。
世界上純粹的儒家思想，或許就有這個特點，那就是自我克制，所謂不可逾越的恰恰是。沈漢光的行為選擇是可控的，堅持醫生的底線。他的言論具有很強的道德含義。比如，對于豐富的用品支援藝術家來說，有很多微詞。那些在自己的事務中互相說壞話的人也厭倦了。他一再批評妄想是一種畸形的存在。這些說法背後的根本點是鞭打一種虛榮的文化。在他看來，僞人出現得越多，文化就越不幸。我非常喜歡他的諷刺性話語，它們幹淨利落，簡單，也具有緊迫感的美麗。他刺痛了世界，單親）直入，内心坦率的樣子清晰。他内省，有勤勞的狀态，儒家的教義在他身上有點宗教色彩。在這裡，他腐敗，但那種無所畏懼的庸俗，身體的外表，流淌在性愛精神的話語之間，真的讓人感動。
明清兩代的計程車，被困在渾濁中，不可能是自己的，無疑是一個惡毒的俘虜。檢視相關資訊，知道沈漢光和顧彥武、福山、陳子龍有過深厚的交流，心裡是道德的。沈漢光一直崇拜這個節日，福山等人有着深深的敬意。他自己從山林中退去，不是在"安靜"中，而是保持内心對純潔精神的"尊重"。這是他丈夫的表達方式。在他看來，顧延武、福山都有一點"尊重"的傳統。時至今日，劉夢曦曾寫道，"尊重"是中國文化的基本精神，是了解的話語。沈家身邊有一群人遠離榮利的現場，為了給朋友尹月詩集做一個序列，他說："宗山的起源就像荊節一樣，強勢歲月抛棄了官，結了毛冷谷，和交流，都是山野手和沈明一兩個兒子。"第一次見到他，他感覺自己像一隻蜻蜓，真的氣喘籲籲。人沒有妄想的狀态，自我放縱的鄧姆清水，他讀書讀書，人與人之間，這種身體的味道很深。而它的好寫，我們隻能佩服除了欽佩。
中國讀者一般無法處理言行之間的關系。從美學上講，很難既柔軟又柔軟。而沈漢光既有雄偉的高風雨，又有溫柔大方的狀态，之間"尊重"着世界的愛，才是中國軍人的奇觀。我讀了他的詩，方覺得古人的性格，人不容易看到今天。在紅塵擾動的時代，隻能抱着純真，飄浮的仙女般的，那是精神燭光的輻射，後代人不能像，隻能承認，我們的儒家風有時并沒有那麼純淨厚。
上述思想，也貫穿了沈漢光對詩歌的研究，可以說是一家人，觀點很深。他有一本關于杜甫的書《說杜》，隻是世界的碎片，大多散落一斑。從那些隻有文字的字眼中，往往有驚人的字眼，字之間渾濁的差別，恰恰相反，都清晰起來。在考鏡的源流中，不乏言善解人意、欣賞的，不亞于錢木才和陳子龍，也可以說是在他們之上。敢于批判同一代人的寬廣思想，精神具有古典文學的魅力，濃重而精明的韻律都在，讀者的冷靜精神，在文字中來回穿梭。
看着叢山詩集，我覺得作者的功底是非凡的。閱讀的深度和閱讀人的深度，在那個時代可以說是罕見的。古今儒家的判斷是有固定尺度的，認識人是真的，确實可以說是一流的。他對文盲的批評是嚴厲的，厭倦了那些人性的舊習慣，并感到背叛了孔子的思想。而看詩的時候，有時候有一點清白，不要放過挑剔的瑕疵。即使讀杜甫的詩，也敢于說出真相，批評他的寫作沉重、不浮躁的精神。一些談話，甚至嚴厲，儒家的溫柔在批判文本之間消失了。因為在他眼裡，詩人并不都是聖人，用筆不禁去，世俗的力量很大，而自己的力量很小，誤入歧途也是随時可能的。這種批判性的眼光，對孟子某些思想的延續，坦率而富有氣息。儒家的真理，沈漢光的了解是用自己深刻的經驗。
李世軒寫了《神漢光與和碩詩校》，以沈漢光為主要對象，參與衆多詩人的事迹，寫下彼此的互動，真的是難得一見的風景。這些人要麼是瘋子，要麼是狹隘的，要麼是勢利的。他們都遠離主流意識形态，與世隔絕地生活在太行山區，過着簡單的生活。很多詩，在作風上都不是江南人柔和、清澈的狀态，濃郁的北方感溢于字之間。比如沈漢光的詩句、古風俗，有一種唐人的感覺，加上六朝的味道之一。這與明代詩人的習慣表達有些不同。讀他的作品，都不是随意創作的，詩歌的質感有靈魂隐藏的痛苦和苦澀的思緒，诙諧的句子很多。沈漢光的作品有一種孤獨感，與世界風的距離是顯而易見的。他的句子有很多奇怪的一面，不像他的文章，有一點真實的剩餘痕迹。我讀過他的散文，不可避免地在儒家的道德觀中四處遊蕩，和詩意一樣，有一種清晰的表情，殺戮和憂郁的氣息都有，可以說是琅潤和超老。
在他的詩歌中，想到仁慈，想到尊重人民，想到同情衆生，他寫下饑餓，談探親訪友，說傷心，有一點二重奏詩的味道。這部作品不是活潑的表達，而是一種孤獨的咀嚼，在他看來，自明朝末年以來，世界風已經破滅，詩歌也未能幸免地受到大部分的侵蝕。是以在古人尋找資源的痛苦中，複古的曲調可以在表面上找到。他的物件，給予者的話語是真實而深刻的，就像石頭上鋒利的刀刃的強烈痕迹，有一種骨刻的感覺，醫生的無病呻吟不是。他心目中的漢唐，有一個大天氣，天下"大衣"，也看到了美。作品包括對陶"運動如靜"的懷舊，以及對唐人"浩瀚歌唱"的贊美。他在文中多次談到名聲的疲憊，從不與邪惡的世界相處，像秋天的陽光一樣坦率，在曠野中灼熱的中國閃光。《報酬魏道士生》有一句話"衰落的古道，官的尊敬沒有固定的朋友"，據說是世上的惡風。而"側耳聽躁，不覺得布布難看"，是贊美世界流動的态度。他的自省中有一種力量感，一眼就能看出他内心的寂寞。《早春》有一句話："醉到沙園躺着短草，富人飄飄的名字。"是包的痕迹，李白？"有時你也能感受到生活的艱辛，他在《病》中歎了口氣："病在中秋節，重日九天就要來了。在貧窮的城市，看不到菊花。"寒冷和寂靜的情緒飄向了。在這裡，讀書人的困境就在那裡，而句号不在那裡。這首詩凄涼的古意，随時可見。《盤州明湖》："北風小瑟冷秋，水邊綠幕問酒。醉酒的贊美詩驚動了台灣海峽兩岸，我不知道拘留客人是不是很可憐。"當我們閱讀他的詩句時，我們可以看到，隐居和拒絕進入堅硬，揭示内在的痛苦，并沒有在讀者面前僞裝。
這些句子，很有力和兇猛，但沒有佛教的蕭條和道教的仙女。世界上急流中的一切，有不滿，有譴責，有探究，精神被沖走。《禹讓橋》是一首典型的國情詩，儒家的愛與憂慮之間流淌着："中國人民之死，石橋恨古泸州"千年強趙怡凝乳草，水到橋邊不能吞咽。"有杜甫的陰郁美，也有孔子弟子式的自我純潔和自愛。閱讀也讓人想起了福山的詩句，突然有一股氣息進來，不是扭曲的自戀，而是在大地上，粘在土上，卻放開了思想。明末至清初，在混亂的世界中，民間劇中還存在純粹的儒家思想，确實屢見不鮮。
幾位與沈漢光精神相近的詩人，在思想和詩歌上有着複雜的聯系。這個松散的社群有着腐朽世界的奇怪精神之光。他們用詩歌來表達儒家夢，為人們的謹慎和文本的大膽形成對比。張蓋的率是真的，尹月的俠義勇氣，劉鳳媛的倫巴奇，劉有勇，都在通過奇迹呼吸。李世軒寫到他們的互動，有些片段非常生動。在逃避戰争、逃離世界的時候，除了詩歌的樂趣，隻有參觀名山或與朋友聚會才是一件安慰的事情。沈漢光和朋友聯系，彼此的問答和詩意，可以看到老文人最樸素的一面。這些人要麼在幸存者的屍體上潑墨，要麼想方設法在與清朝官員的互動中幫助世界。在無聊的歲月裡做有趣的事情，給那個時代帶來了非凡的光芒。他們的詩歌在風格上是接近的地方，共同點是有叛逆精神，文字沒有柔和的基調，強烈的氣質很強。隻有我所接觸到的有限的詩歌在品味上接近古代風格，明代的自戀文化非常小。看他們的儒家思想，不是奴儒家的遺骸，詩的精神是合理的後遺症。也就是說，要皈依精神創新，不要執着于口号，而權力也是一種距離。在他們看來，孔子的思想不是權勢所控制下的儒家教條，而是公義的公義，這是解放人性的最高原則。他們把精心追求遠方的理念高高地懸挂在精神之上，始終有一股固定的力量在裡面。那些關于個性和精神的想法在其中具有切實的意義。馬說，儒家精神有一種内在的清晰，這就是這個意思。儒家思想在中國的讀者中，并非全都依靠強者，而是自力更生、自強不息，這是"五四"一代被打倒的洞店所忽視的。現在看看學術界和士林道德敗壞的場景，沈漢光的價值，是不是讓人再想而已。
我對明清時期的醫生曆史知之甚少，偶爾也會關注一下，被那些陌生人的詩歌和著作所吸引。看過很多靈經，甚至讀過和碩詩派的文，忍不住暗戀起來。想象一下，從文字中可以看出那些人和事，也可以說是英雄厚傑精神的流動，給枯燥的文學空間注入了——一股清新的空氣。因為社會氣氛太差，而山川變了主人，激發了醫生對家庭國家的夢想。然而，在選擇的過程中，内心是一緻而困難的，言行不一緻的現象在身體裡是一件司空見慣的事情。在這樣的環境下，沈漢光晚年也沒嘗過沒有徘徊的味道，心中的盲點依然存在，醫生要真正走出來，其實并不容易。現在我們回顧三百年前的事事，在古人家國觀念中意識到主人和奴隸的變遷存在諸多問題，但在有限的時間和空間裡，他們選擇堅持道德底線，确實是黑暗世界中的一盞明燈。
沈漢光和他的朋友們都不是大人物，但他們在民間的存在，維護了文化生态的綠色，這也是魯迅民族的中堅力量。中華文化的儲存，往往依靠這樣一位村裡的聖人來儲存，他們是不朽精神的基礎。在江中，世間衰敗的時代，個性要保持幹淨色，沒有多少替代道路，每條路都要走下去，還有多麼苦澀的味道。一是回歸民心，與草木農民一起，才能獲得真正的精神;在那些日子裡，醫生可以做到這一點，這是唯一的事情。而在沈漢光那群詩友多年後，讀者的精神也逐漸稀缺。後來，洪水的胡說八道，可憐人的個性，已經沒有了真正的意義。這一傳統的中斷是帝國衰落的重要文化因素。現在想想沈漢光這樣的人來，我們除了感覺隻有感覺！