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中国年轻人如何看待50年前的2075年流行文化市场？
《流浪地球》导演郭凡给出的答案是网络神歌《海草海草》和爷爷珍惜50年的VR姐姐。
这也不例外。贾樟柯在《三峡好人》中的回答是"老鼠爱稻"。
相反，国际市场。雷德利·斯科特（Ridley Scott）对《火星救援》（Mars Rescue）的回应是已故音乐家大卫·鲍伊（David Bowie）的杰作《星际人》（Starman）。
电影反映了社会现实，即使在科幻电影中也是如此。当中国导演选择反映当前的流行文化时，并非不可避免，存在一些痴迷。
当然，中国顶级歌唱节目《歌手》的走势，其实在一定程度上反映了当下的流行音乐市场。
和中国导演一样，《歌手》的制片人同样不合情理，有些委屈。
歌手说完后，人们觉得很冷。酷炫的表演在于：一个没有老歌手变红，比如黄玉山等歌手变红事件不再现D的《像你一样》依然是便利店门口的必备曲目;四首新歌，比如赵磊的《成都》，收录在2016年12月的专辑《不能长大》中，一个月后登台，《歌手》大火立即蔓延到全国各地，带来货物的能力还不错。
今年的"歌手"，不出所料，变成了没有新老歌手红了不新老的好歌唱起了"四无拼盘派对"。制作团队虽然绞尽脑汁地寻找歌曲列表，邀请路的明星帮忙，但建立了新的游戏系统来刺激感知，基本上是一杯水车的工资。
洪涛还是那洪涛，经典的有机牛奶或那盒经典的有机牛奶，大中华区最丰富多彩的音乐节目花怎么会失去想象力？
对于这部剧本身来说，这似乎是一个问题，但实际上，如果历史从整体上看它，它比看起来要复杂得多。
<h2>一</h2>
TFboys四人进入春节晚会，再一次能和王周继伦平起平坐，彻底宣告了国内偶像男团的崛起;
隔壁泰山，学着哭等摇神音乐的声音抓住各个傍晚，愤怒的摇滚老枪郑伟公开责骂：这是啊;
网红刘宇宁和冯蒂莫依靠"歌手"和"即时电音"等大热综艺进入主流视野，而刘欢、杨坤与台湾的竞争，不知道是因为刘欢的歌唱生涯拉低到了网红的水平，还是网红已经超过了刘欢？
但当年的黑马当年"火箭少女"当家花丹杨超越。过去，艺术家是艺术家，好坏都有一门手艺，会唱歌会跳舞会是一件艺术品，即使天桥艺术也会拿一块大顶胸破石头。
如今，杨超凭借自己的努力，将艺术家这个事业降格为没有天赋，仅靠面子就能俘获上千的流量。女团绝对是C位，舞台是宇宙的中心，甚至要参加一个老虎机节目，而唐国强，比如全国歌剧级别的演员就平分秋色，成为"吐槽咖喱大师"。
观众不理解，在网上抱怨是正常的。2012年湖南跨年晚会，王飞演唱后砸了，面对观众的批评，还在微博上谦卑地发下了道歉信;十一天后，Newsbeat公开道歉。导演黄一和至今曾提到过，"想死心有"。
为什么它如此受欢迎？因为导演黄一和知道春节晚会是一个全球性的中国节日，是国家的面孔，不能懈怠，不能合二为一。因为妖精女王知道，哪怕只是普通的除夕晚会，唱砸是对不起观众的，应该道歉，这是一德。
而杨某超越了行动，去砸，而是去前进。面对观众的提问，她说：
"无论你想问什么，我的粉丝都投票给我，我会坐在那里，我会告诉你我不害怕。
粉丝比脸更大，粉丝比艺术更大。也就是说，杨超越歌迷对杨的热爱，超越一切世俗的评价，歌唱技巧和舞台表演。此时此刻，杨超然不再是阳超然，而是圣母玛利亚的粉丝们，是造神运动的偶像泥形金身。
"偶像给人以人造的梦想并塑造它们，"鲍曼在社区中说。他解释说："偶像让人们相信，他们可以从偶像那里获得类似的成功，而不必成功。他认为，偶像只会告诉人们，只要努力，他们就能成功，个人奋斗是唯一的条件，而不考虑具体的社会环境和个人的客观条件。
杨超然刷新了鲍曼的理论，仿佛不需要个人奋斗，只要有一张好脸，就能赢得世界，赢得你。这也符合《社区偶像娱乐》的定义："娱乐的本质是诱惑......偶像需要足够闪亮，让人们爱上他们。"
鲍曼揭示了现代娱乐业的内在规律，但显然不符合我国的主流价值观。
<h2>二</h2>
当酒神陶醉时，只有行业是清醒的。
《明日之子》的制作人马伟，首先将偶像定义为"拥有自我的光彩、自我的天赋、自我的态度"。她认为，无论是传统媒体时代还是互联网时代，偶像都是能够影响粉丝的最重要的事情，"偶像作为一种特殊的产品，我们作为厂商需要格外谨慎。一旦你创造了一个恶魔，它就会影响并产生更多的恶魔，如果你创造了一个瞬间爆发，就没有这样的事情，这个价值会影响那些粉丝。"
那一年《明日之子》的获奖者是原创歌手毛泽东。他在《悲伤》中唱的是"一杯自由，一杯死亡"。"这首歌继承了李宗生以来校园民谣的人文情怀，简单而简单，来自道路。中共青团官网罕见评论："毛泽东不容易用家乡远方好成长"等形象的建设，让那些在生活中挣扎却有时感到无能为力的年轻人，找到了情感上的共鸣。"
但这样一位罕见的创意歌手也不得不向市场低头。现在音乐市场更欢迎喊老大哥，把网红。他为MC天佑写了《如果有一天我富有》，把民间骨骼中的贫瘠和麦骨中的土壤放在一起，并成功登上了排行榜的榜首。不想受到不利，2018年2月，MC天佑的歌曲《你真好精彩，烦恼都扔掉了》等煽动吸毒的喊麦歌，以及CCTV上关于"焦点采访"的镜头。今年，网金刘宇宁演唱了毛泽东的《像你这样的人》走进了《歌手》的舞台。尽管被淘汰，但它仍然在大中华区最具影响力的计划中。原版歌曲《毛》现在并不容易，但仍然在幕后，节目邀请有限。
这不公平，但是什么？
中国信息产业网在《2017年中国偶像产业趋势与市场前景预测》报告中预测，到2020年，中国音乐偶像市场总规模将达到494.59亿，复合年增长率（CAGR）约为31%。
每个人都会有一个问题：下一步是什么？回顾偶像产业的历史，以历史为先导，或许有答案。
<h2>三</h2>
农历新年夜夜，日本首相安倍晋三在中央电视台发布了一段视频，向他的新年致意，日本的标志性景点东京铁塔也举行了红灯活动，照亮了中国。这标志着日中关系进入了一个新的阶段。
改革开放之初，中日两国也经历了蜜月期。日本的流行文化深深地影响了几代中国人。青年队成立于1985年，是第一个走向全球的日本流行乐队。在此之前，日本流行音乐以当地民歌和岛歌为主。虽然日本昭和时代的五枸杞美智福、驰志千美、邓立军、山口百辉、本田梅奈子在亚洲市场非常受欢迎，但仅此而已。青年队的成立，可以说是亚洲人第一次赶上国际音乐市场，有些甚至更远。这也确立了日本偶像团体的领先地位。
1988年，台湾凯利公司组建了日本偶像团体青年队，推出了老虎队。以此为标志，华语地区的偶像文化开始丰富起来。
1993年，央视35周年之际，赵丽媛国达启明演绎了一部小品《追星族》，为偶像文化时期的一次讨论而来。随着大陆地区的经济起飞，1990年代的中国偶像团体在台湾海峡两岸都变成了红色。算上猛虎队和年度四大王的老粉，现在大概有十几二十几只。因此，当他们的孩子开始追逐韩国粉女，甚至像初恋爱酱一样为虚拟偶像打电话时，家庭对他们相对宽容和理解。这是中国偶像产业在社会背景下扎根的。因为他们的父母，那是同一时间。
相比之下，日本的时期恰逢萧条时期，导致意想不到的娱乐和愤怒。
1989年，五岁的青年队发行了他们职业生涯中最好的专辑PLAYZONE'89，但不幸的是，在这一时期成为日本偶像的文化顶峰，也是行业洗牌的开始。
在80年代，这些年静静好看的偶像团体，无法满足人们对时代日益增长的需求，与落后的偶像文化之间的矛盾。以X-JAPAN为代表的日本视觉摇滚走上了历史舞台，并在整个1990年代主导了日本流行文化。它的影响力继续在我国的城乡融合部门和互联网节目中大放异彩，我们称之为"杀死马特"。在接受《人物》采访时，被称为"中国杀害马特之父"的罗复兴指着自己的纹身说："看，我身上60%的图案都是仿照石原的。
日本视觉摇滚在20世纪90年代的衰落始于他们突破了大众娱乐的界限，打破了内在的平衡，然后暴跌。这与其文化核心的民族性格有关。
露丝·本尼迪克特（Ruth Benedict）在《菊花与刀》（Chrysanthemum and Knife）一书中解释了日本文化的极端。日本自古以来，就出现了"巨魔"心理和"艺伎"文化，再加上摇滚乐中固有的一些负面情绪，让后来的日本视觉摇滚再也无法忍受人们的愤怒，而是在追求怪诞妖魔化刺激的道路上越来越远。它的音乐本身更注重概念，不注重听觉和内容感，也逐渐随着流行文化逐渐远离。人们逐渐开始期待更健康、更向上的偶像。
90年代恰逢海峡两岸中国音乐的黄金时代，当时中国摇滚更像是皇冠上的宝石，远未被称为主流。
1994年，魔术石三杰的香港香港演唱会是中国摇滚的最后荣耀。
<h2>四</h2>
流行流行音乐和偶像团体与日本音乐界表现出截然不同的精神。他们继承了20世纪60年代日本偶像的文字和形式，阉割了摇滚乐的反思和与时代的挣扎，将其简化为纯粹的娱乐。
所有这些，下一代偶像都呼唤出来了。
在一份报告中，新媒体端数据监控研究公司Ze Media确定了下一代职业偶像的三个特征：
年龄一般较小，具有青春活力;
形象健康积极，积极;
独特、清晰的定位和风格。
1997年，日本市场上有符合这三个特点的偶像团体。
东京电视台今年有一张奇怪的照片，被挤成五名参赛者的组合，他们将参加"射击Q摇滚主唱选拔赛"，这是后来着名的早安女孩。具有电视基因的早安女孩，走传统的偶像建设路线，制作专辑，出现在节目中，并在体育场举办音乐会。将最后的柴火添加到世纪末的偶像火中。
早安女孩终将有一天成为母亲，但归根结底，市场环境已经变了。
在本世纪初，互联网时代的粉丝们需要强调偶像团体的互动、民粹主义和陪伴。活在电视上的早安女孩，无论如何都不会表现，普通观众被厚厚的一层屏幕隔开，无法适应偶像新时代的需求。
2009年，在烧掉了索尼20亿美元的资金后，明仁意识到偶像团体的本质是通过他们的行为与粉丝互动并影响他们的偶像。这只是akb未来荣耀的开始。吹捧握手和写照片，出售梦想和荷尔蒙，甚至与粉丝一起投票决定团队成员的住处。可以说，参与是akb粉丝经济的核心，因此应音乐家的要求评估歌曲和舞蹈水平的质量是不公平的。
一个副产品是，从那以后，在唱片排行榜和Billboard单曲排行榜上，真正让音乐的音乐被边缘化，偶像低级的jpop成为主流。一个独立思考的观众变成了一个平淡无奇的家，偶像向他的耳朵鞠躬，买一张专辑就像买了一个扔面条的糕点邮票收藏。
<h2>五</h2>
这很无聊，但他们赚钱。
2017年12月5日，安野经济研究所发布了"2017年皇家宅基地市场研究"报告。报告称，偶像市场已超过1870亿日元，增长20.6%，预计今年将超过2100亿日元。
再一次，中国资本嗅到了金钱的味道。
2012年，akb姊妹集团snh48在上海成立，随后在创新车间获得了巨额投资。他们想创造当地的平民偶像。
据《证券日报》记者不完全统计，仅在该组织第五届年度偶像人气决赛中，参与整体选举的66名成员背后粉丝总贡献超过1亿元。根据Ebony Power的数据，今年处于市场前沿的Mimimont团队在2017年的收入仅为7000万美元。似乎在这个观颜的时代，偶像的脸还是比毒鸡汤赚钱还要多。
是木板46成员的白色石麻大衣。该团以其成员而闻名，也被称为"燕组"，其特色是高价值的角色
然而，刻意迎合市场，陶醉于人，忽视了唱歌的能力，国内snh48还是在13个月内进行了两次重组。日本女偶像团体祖萨大师也筋疲力尽。
2018年，最初的"创造101"是韩国从业者和日本偶像之间的公平对决，最后12名玩家中只有三名发生，最受瞩目的宫城樱花获得第三名。在韩国女团通过魔鬼式训练创造的专业歌舞能力面前，日式偶像已经花费了数千英里。这说明偶像粉丝虽然傻钱来得快，但唱好坏，跳好或坏，毕竟还是能看出来的。
偶像大规模生产的模式正在伪造，日本偶像产业开始寻找区分其竞争的方法。
在2018年的《好嗓子》中，黄安琪用重金属黑人嗓音惊叹不已。事实上，日本生产商，也很早就萌生了重金属的想法。
Baby Metal Lori Metal Band，2010年，主要以jpop和metal为主。主唱钟元玲祥在组建乐队时只有14岁，但他能够用一种艰难的黑人声音唱歌。与三年后成为同龄但只能唱乳白色歌曲的TFobys相比，Baby Metal仅在演唱专业性方面就大受欢迎。
BABY金属补充了日本传统偶像在歌舞领域的不足，在配乐、作曲、现场表演等方面也能代表行业标准。不仅如此，乐团的音乐家已经是世界知名的摇滚音乐家。你可以想象崔建堂和他的三个14岁女孩在组建乐队时有多少精力。
2016年，Baby Metal发行的第二张专辑在英国专辑排行榜上名列第15位，使日本乐队成为重金属音乐之乡榜单上的最佳唱片。
但因为没有创作、表演模式，宝贝金属无法拯救日本偶像市场。这位副歌手和舞者今年通过结扮演Ayano，宣布他从团退役。像许多日本偶像团体一样，婴儿金属很受欢迎。
为了从偶像市场抽走最后一滴油，生产者们把目光投向了二次元。从"Love Live"到虚拟偶像爱情酱。去年，更心碎推出了跨性别黑帮偶像《后街女孩》和死僵尸偶像的沙雕动画《传奇偶像》
在日本，偶像退后出的路不多，只有已婚人士要做女上司，比如橙梨纱，比如三谷。仅在2016年，AKB48系统中就有六个人在海上拍摄。难怪日本之家是一支女子预备队。偶像随着女团时期的积累人气，通过拍摄成人电影获得演出费和复制分享收入，虽然无奈，但有效。
而这或许就是日本偶像的未来。
<h2>六</h2>
然而，中国女团偶像并没有成人电影市场这种退出机制，她们的选择是转而成为网络红偶像，然后寻找机会进入主流音乐和表演市场。2019年，SNH48部门解散，该集体宣布转向Net-a-Power。互联网红偶像也在寻找机会进入主流音乐表演市场。这是开头提到的，今年的晚会和各大品种歌曲榜单上比这么多网上红偶像都多。
但这对整个音乐市场来说并不是一件好事。把歌手转红，对于原版歌手来说，会导致作品红人不红尴尬，长远一定会打到原来创作的热情。没有新作品的音乐市场是一个停滞不前的池子。这也是为什么很多业内人士要网红歌手参加"歌手"的原因不少。
作为中国顶级音乐节目之一，Singer的影响力和传播足以决定哪些歌曲在街头播放，哪些歌手随着时间的推移将被公众熟知。但与此同时，舞台稀缺，每个赛季的名额有限。要求不止一个网红，原创的利基音乐就少了一个众所周知的机会。诚然，近年来，歌手的收视率较低，制作团队的流量压力巨大，希望通过与网络平台和网络红偶像的合作实现双赢。但也是这样，网红厅进房间，这风不能长。
在传播中有一种经典的理论，叫做媒体作为信息。事实上，每种媒介也有自己相应的音乐形式和歌手收藏。例如，在广播时代，不必露脸的录音室歌手在河的南北都很受欢迎。到目前为止，一些声音测试光盘仍然由蔡琴的"渡边"演奏，进入电视时代，掌握了流行音乐的麦克风技巧和现场互动，流行音乐人大放异彩，比如歌手杨坤独特的台风，是他音乐的一部分。
既然《歌手》是电视节目，就要加强电视节目在权威性、综艺性、现场感上的优势，而这些都是很多网红歌手没有道理的。更重要的是，作为国有电视台，除了经济效益外，还应该主动承担起挖掘优秀音乐人的社会责任。电视音乐节目给原创音乐人多了一次机会，公众可以听一首好歌。
当然，这并不是说刘宇宁不能上台，正如他在赛后转播中所说，"这个舞台不适合我。"电视热脸贴冷屁股，收视率应该下降还是下降，算什么？"而且，即使没有广电市场，互联网平台早已做好了舞台准备，真的不用打扰电视台。
因此，Net-a-Phone的粉丝根本不用担心他们的偶像无法进入主流音乐世界。毕竟，粉丝流媒体平台和视频网站既有持有危险信号的意愿，也有他们的钱。除了原来的电视制片人龙安妮、马薇、陈晓青等都离开了电视台，进入了网络综艺的战场。视频平台自然也没有失去电视制作团队的生产能力。
纯网版的选秀秀《创造101》《偶像练习生》已经，纯网版的歌秀《这！是偶像，TopMusic偶像音乐榜上也有，怕没有纯网络版的"我是歌手"或"蒙面歌手"？相信我，刘宇宁和丰迪莫的舞台不在这里，在服务器上。
最后，无论是从市场还是行业发展的角度来看，电视音乐节目都要坚持原创性和权威性两点，必须坚持流行文化的底线，实现市场与艺术的平衡。这是目前网络平台无法完全取代电视台的最后一道屏障。这是因为绝大多数的专网平台都有意愿拥有流量，有财力有手段主导音乐市场，但不是每一个都有艺术追求。
纵观音乐史，从艺术家时代，到枸杞时代，再到偶像男团女团，艺术回归市场前行。现在进入主人喊麦的时代，一片鸡毛之地。把文化艺术变成流行文化产品的过程，实质上就是把艺术变成了经济问题。没有作品，没有创造，市场将失去它的活水。这就会导致网红偶像及其子观众，整天挤在粉丝平台狂欢节上，不顾魏进，不认识韩。主流音乐市场不知道，不赞成。一般观众不能听新歌，听的也不喜欢，还有手机攒几首老歌来生活。
这不是耸人听闻，而是音乐市场的现状。
虽然中国音乐版权市场上有数千万首歌曲，但人们经常听的歌曲中只有不到1%。"不是每个资本都有相同的价值，头部工程的大部分经济效益都遵循第28条规则。该平台保留1%的独家版权往往是高流量的代表。"
没有新的经典新创作，让"歌手"节目组束手无策。
节目开播前，导演洪晓（监制洪涛）表示，《歌手2019》如果以前找歌手的方式，一直找不到合适的人选，就连第一位歌手也不一样了。不仅仅是歌手，还有歌曲在伤害。
洪说，节目要继续做下去，不仅仅是为了让经典歌曲重新焕发活力，而是要鼓励原创，推出大家记忆中的新歌。"80%的客人都是创意歌手。
但直到节目开始后，观众才觉得有点被骗了。除了刘焕奇宇这些老创作者，中代的杨坤和吴青峰，以及老牌乐队Escape Plan，新面孔都是非常普通的原创。派对歌手和Netflix歌手甚至无法获得原版。
《歌手》没有原有的火，不是因为人看累了，而是新人不代表作品，老人没有一个令人耳目一新的改编。结果，"歌手"没有歌曲可唱。只有让歌手们在比赛体系的催促下晋级，比赛投票，和网络游戏没什么不同，网络游戏也没什么好玩。这样的"歌手"没有灵魂，最好不要做。
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