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中國年輕人如何看待50年前的2075年流行文化市場？
《流浪地球》導演郭凡給出的答案是網絡神歌《海草海草》和爺爺珍惜50年的VR姐姐。
這也不例外。賈樟柯在《三峽好人》中的回答是"老鼠愛稻"。
相反，國際市場。雷德利·斯科特（Ridley Scott）對《火星救援》（Mars Rescue）的回應是已故音樂家大衛·鮑伊（David Bowie）的傑作《星際人》（Starman）。
電影反映了社會現實，即使在科幻電影中也是如此。當中國導演選擇反映目前的流行文化時，并非不可避免，存在一些癡迷。
當然，中國頂級歌唱節目《歌手》的走勢，其實在一定程度上反映了當下的流行音樂市場。
和中國導演一樣，《歌手》的制片人同樣不合情理，有些委屈。
歌手說完後，人們覺得很冷。酷炫的表演在于：一個沒有老歌手變紅，比如黃玉山等歌手變紅事件不再現D的《像你一樣》依然是便利店門口的必備曲目;四首新歌，比如趙磊的《成都》，收錄在2016年12月的專輯《不能長大》中，一個月後登台，《歌手》大火立即蔓延到全國各地，帶來貨物的能力還不錯。
今年的"歌手"，不出所料，變成了沒有新老歌手紅了不新老的好歌唱起了"四無拼盤派對"。制作團隊雖然絞盡腦汁地尋找歌曲清單，邀請路的明星幫忙，但建立了新的遊戲系統來刺激感覺，基本上是一杯水車的工資。
洪濤還是那洪濤，經典的有機牛奶或那盒經典的有機牛奶，大中華區最豐富多彩的音樂節目花怎麼會失去想象力？
對于這部劇本身來說，這似乎是一個問題，但實際上，如果曆史從整體上看它，它比看起來要複雜得多。
<h2>一</h2>
TFboys四人進入春節晚會，再一次能和王周繼倫平起平坐，徹底宣告了國内偶像男團的崛起;
隔壁泰山，學着哭等搖神音樂的聲音抓住各個傍晚，憤怒的搖滾老槍鄭偉公開責罵：這是啊;
網紅劉宇甯和馮蒂莫依靠"歌手"和"即時電音"等大熱綜藝進入主流視野，而劉歡、楊坤與台灣的競争，不知道是因為劉歡的歌唱生涯拉低到了網紅的水準，還是網紅已經超過了劉歡？
但當年的黑馬當年"火箭少女"當家花丹楊超越。過去，藝術家是藝術家，好壞都有一門手藝，會唱歌會跳舞會是一件藝術品，即使天橋藝術也會拿一塊大頂胸破石頭。
如今，楊超憑借自己的努力，将藝術家這個事業降格為沒有天賦，僅靠面子就能俘獲上千的流量。女團絕對是C位，舞台是宇宙的中心，甚至要參加一個老虎機節目，而唐國強，比如全國歌劇級别的演員就平分秋色，成為"吐槽咖喱大師"。
觀衆不了解，在網上抱怨是正常的。2012年湖南跨年晚會，王飛演唱後砸了，面對觀衆的批評，還在微網誌上謙卑地發下了道歉信;十一天後，Newsbeat公開道歉。導演黃一和至今曾提到過，"想死心有"。
為什麼它如此受歡迎？因為導演黃一和知道春節晚會是一個全球性的中國節日，是國家的面孔，不能懈怠，不能合二為一。因為妖精女王知道，哪怕隻是普通的除夕晚會，唱砸是對不起觀衆的，應該道歉，這是一德。
而楊某超越了行動，去砸，而是去前進。面對觀衆的提問，她說：
"無論你想問什麼，我的粉絲都投票給我，我會坐在那裡，我會告訴你我不害怕。
粉絲比臉更大，粉絲比藝術更大。也就是說，楊超越歌迷對楊的熱愛，超越一切世俗的評價，歌唱技巧和舞台表演。此時此刻，楊超然不再是陽超然，而是聖母瑪利亞的粉絲們，是造神運動的偶像泥形金身。
"偶像給人以人造的夢想并塑造它們，"鮑曼在社群中說。他解釋說："偶像讓人們相信，他們可以從偶像那裡獲得類似的成功，而不必成功。他認為，偶像隻會告訴人們，隻要努力，他們就能成功，個人奮鬥是唯一的條件，而不考慮具體的社會環境和個人的客觀條件。
楊超然重新整理了鮑曼的理論，仿佛不需要個人奮鬥，隻要有一張好臉，就能赢得世界，赢得你。這也符合《社群偶像娛樂》的定義："娛樂的本質是誘惑......偶像需要足夠閃亮，讓人們愛上他們。"
鮑曼揭示了現代娛樂業的内在規律，但顯然不符合我國的主流價值觀。
<h2>二</h2>
當酒神陶醉時，隻有行業是清醒的。
《明日之子》的制作人馬偉，首先将偶像定義為"擁有自我的光彩、自我的天賦、自我的态度"。她認為，無論是傳統媒體時代還是網際網路時代，偶像都是能夠影響粉絲的最重要的事情，"偶像作為一種特殊的産品，我們作為廠商需要格外謹慎。一旦你創造了一個惡魔，它就會影響并産生更多的惡魔，如果你創造了一個瞬間爆發，就沒有這樣的事情，這個價值會影響那些粉絲。"
那一年《明日之子》的獲獎者是原創歌手毛澤東。他在《悲傷》中唱的是"一杯自由，一杯死亡"。"這首歌繼承了李宗生以來校園民謠的人文情懷，簡單而簡單，來自道路。中共青團官網罕見評論："毛澤東不容易用家鄉遠方好成長"等形象的建設，讓那些在生活中掙紮卻有時感到無能為力的年輕人，找到了情感上的共鳴。"
但這樣一位罕見的創意歌手也不得不向市場低頭。現在音樂市場更歡迎喊老大哥，把網紅。他為MC天佑寫了《如果有一天我富有》，把民間骨骼中的貧瘠和麥骨中的土壤放在一起，并成功登上了排行榜的榜首。不想受到不利，2018年2月，MC天佑的歌曲《你真好精彩，煩惱都扔掉了》等煽動吸毒的喊麥歌，以及CCTV上關于"焦點采訪"的鏡頭。今年，網金劉宇甯演唱了毛澤東的《像你這樣的人》走進了《歌手》的舞台。盡管被淘汰，但它仍然在大中華區最具影響力的計劃中。原版歌曲《毛》現在并不容易，但仍然在幕後，節目邀請有限。
這不公平，但是什麼？
中國資訊産業網在《2017年中國偶像産業趨勢與市場前景預測》報告中預測，到2020年，中國音樂偶像市場總規模将達到494.59億，複合年增長率（CAGR）約為31%。
每個人都會有一個問題：下一步是什麼？回顧偶像産業的曆史，以曆史為先導，或許有答案。
<h2>三</h2>
農曆新年夜夜，日本首相安倍晉三在中央電視台釋出了一段視訊，向他的新年緻意，日本的标志性景點東京鐵塔也舉行了紅燈活動，照亮了中國。這标志着日中關系進入了一個新的階段。
改革開放之初，中日兩國也經曆了蜜月期。日本的流行文化深深地影響了幾代中國人。青年隊成立于1985年，是第一個走向全球的日本流行樂隊。在此之前，日本流行音樂以當地民歌和島歌為主。雖然日本昭和時代的五枸杞美智福、馳志千美、鄧立軍、山口百輝、本田梅奈子在亞洲市場非常受歡迎，但僅此而已。青年隊的成立，可以說是亞洲人第一次趕上國際音樂市場，有些甚至更遠。這也确立了日本偶像團體的領先地位。
1988年，台灣凱利公司組建了日本偶像團體青年隊，推出了老虎隊。以此為标志，華語地區的偶像文化開始豐富起來。
1993年，央視35周年之際，趙麗媛國達啟明演繹了一部獨幕喜劇《追星族》，為偶像文化時期的一次讨論而來。随着大陸地區的經濟起飛，1990年代的中國偶像團體在台灣海峽兩岸都變成了紅色。算上猛虎隊和年度四大王的老粉，現在大概有十幾二十幾隻。是以，當他們的孩子開始追逐南韓粉女，甚至像初戀愛醬一樣為虛拟偶像打電話時，家庭對他們相對寬容和了解。這是中國偶像産業在社會背景下紮根的。因為他們的父母，那是同一時間。
相比之下，日本的時期恰逢蕭條時期，導緻意想不到的娛樂和憤怒。
1989年，五歲的青年隊發行了他們職業生涯中最好的專輯PLAYZONE'89，但不幸的是，在這一時期成為日本偶像的文化頂峰，也是行業洗牌的開始。
在80年代，這些年靜靜好看的偶像團體，無法滿足人們對時代日益增長的需求，與落後的偶像文化之間的沖突。以X-JAPAN為代表的日本視覺搖滾走上了曆史舞台，并在整個1990年代主導了日本流行文化。它的影響力繼續在我國的城鄉融合部門和網際網路節目中大放異彩，我們稱之為"殺死馬特"。在接受《人物》采訪時，被稱為"中國殺害馬特之父"的羅複興指着自己的紋身說："看，我身上60%的圖案都是仿照石原的。
日本視覺搖滾在20世紀90年代的衰落始于他們突破了大衆娛樂的界限，打破了内在的平衡，然後暴跌。這與其文化核心的民族性格有關。
露絲·本尼迪克特（Ruth Benedict）在《菊花與刀》（Chrysanthemum and Knife）一書中解釋了日本文化的極端。日本自古以來，就出現了"巨魔"心理和"藝伎"文化，再加上搖滾樂中固有的一些負面情緒，讓後來的日本視覺搖滾再也無法忍受人們的憤怒，而是在追求怪誕妖魔化刺激的道路上越來越遠。它的音樂本身更注重概念，不注重聽覺和内容感，也逐漸随着流行文化逐漸遠離。人們逐漸開始期待更健康、更向上的偶像。
90年代恰逢海峽兩岸中國音樂的黃金時代，當時中國搖滾更像是皇冠上的寶石，遠未被稱為主流。
1994年，魔術石三傑的香港香港演唱會是中國搖滾的最後榮耀。
<h2>四</h2>
流行流行音樂和偶像團體與日本音樂界表現出截然不同的精神。他們繼承了20世紀60年代日本偶像的文字和形式，閹割了搖滾樂的反思和與時代的掙紮，将其簡化為純粹的娛樂。
所有這些，下一代偶像都呼喚出來了。
在一份報告中，新媒體端資料監控研究公司Ze Media确定了下一代職業偶像的三個特征：
年齡一般較小，具有青春活力;
形象健康積極，積極;
獨特、清晰的定位和風格。
1997年，日本市場上有符合這三個特點的偶像團體。
東京電視台今年有一張奇怪的照片，被擠成五名參賽者的組合，他們将參加"射擊Q搖滾主唱選拔賽"，這是後來着名的早安女孩。具有電視基因的早安女孩，走傳統的偶像建設路線，制作專輯，出現在節目中，并在體育場舉辦音樂會。将最後的柴火添加到世紀末的偶像火中。
早安女孩終将有一天成為母親，但歸根結底，市場環境已經變了。
在本世紀初，網際網路時代的粉絲們需要強調偶像團體的互動、民粹主義和陪伴。活在電視上的早安女孩，無論如何都不會表現，普通觀衆被厚厚的一層螢幕隔開，無法适應偶像新時代的需求。
2009年，在燒掉了索尼20億美元的資金後，明仁意識到偶像團體的本質是通過他們的行為與粉絲互動并影響他們的偶像。這隻是akb未來榮耀的開始。吹捧握手和寫照片，出售夢想和荷爾蒙，甚至與粉絲一起投票決定團隊成員的住處。可以說，參與是akb粉絲經濟的核心，是以應音樂家的要求評估歌曲和舞蹈水準的品質是不公平的。
一個副産品是，從那以後，在唱片排行榜和Billboard單曲排行榜上，真正讓音樂的音樂被邊緣化，偶像低級的jpop成為主流。一個獨立思考的觀衆變成了一個平淡無奇的家，偶像向他的耳朵鞠躬，買一張專輯就像買了一個扔面條的糕點郵票收藏。
<h2>五</h2>
這很無聊，但他們賺錢。
2017年12月5日，安野經濟研究所釋出了"2017年皇家宅基地市場研究"報告。報告稱，偶像市場已超過1870億日元，增長20.6%，預計今年将超過2100億日元。
再一次，中國資本嗅到了金錢的味道。
2012年，akb姊妹集團snh48在上海成立，随後在創新工廠中的房間獲得了巨額投資。他們想創造當地的平民偶像。
據《證券日報》記者不完全統計，僅在該組織第五屆年度偶像人氣決賽中，參與整體選舉的66名成員背後粉絲總貢獻超過1億元。根據Ebony Power的資料，今年處于市場前沿的Mimimont團隊在2017年的收入僅為7000萬美元。似乎在這個觀顔的時代，偶像的臉還是比毒雞湯賺錢還要多。
是木闆46成員的白色石麻大衣。該團以其成員而聞名，也被稱為"燕組"，其特色是高價值的角色
然而，刻意迎合市場，陶醉于人，忽視了唱歌的能力，國内snh48還是在13個月内進行了兩次重組。日本女偶像團體祖薩大師也筋疲力盡。
2018年，最初的"創造101"是南韓從業者和日本偶像之間的公平對決，最後12名玩家中隻有三名發生，最受矚目的宮城櫻花獲得第三名。在南韓女團通過魔鬼式訓練創造的專業歌舞能力面前，日式偶像已經花費了數千英裡。這說明偶像粉絲雖然傻錢來得快，但唱好壞，跳好或壞，畢竟還是能看出來的。
偶像大規模生産的模式正在僞造，日本偶像産業開始尋找區分其競争的方法。
在2018年的《好嗓子》中，黃安琪用重金屬黑人嗓音驚歎不已。事實上，日本生産商，也很早就萌生了重金屬的想法。
Baby Metal Lori Metal Band，2010年，主要以jpop和metal為主。主唱鐘元玲祥在組建樂隊時隻有14歲，但他能夠用一種艱難的黑人聲音唱歌。與三年後成為同齡但隻能唱乳白色歌曲的TFobys相比，Baby Metal僅在演唱專業性方面就大受歡迎。
BABY金屬補充了日本傳統偶像在歌舞領域的不足，在配樂、作曲、現場表演等方面也能代表行業标準。不僅如此，樂團的音樂家已經是世界知名的搖滾音樂家。你可以想象崔建堂和他的三個14歲女孩在組建樂隊時有多少精力。
2016年，Baby Metal發行的第二張專輯在英國專輯排行榜上名列第15位，使日本樂隊成為重金屬音樂之鄉榜單上的最佳唱片。
但因為沒有創作、表演模式，寶貝金屬無法拯救日本偶像市場。這位副歌手和舞者今年通過結扮演Ayano，宣布他從團退役。像許多日本偶像團體一樣，嬰兒金屬很受歡迎。
為了從偶像市場抽走最後一滴油，生産者們把目光投向了二次元。從"Love Live"到虛拟偶像愛情醬。去年，更心碎推出了跨性别黑幫偶像《後街女孩》和死僵屍偶像的沙雕動畫《傳奇偶像》
在日本，偶像退後出的路不多，隻有已婚人士要做女上司，比如橙梨紗，比如三谷。僅在2016年，AKB48系統中就有六個人在海上拍攝。難怪日本之家是一支女子預備隊。偶像随着女團時期的積累人氣，通過拍攝成人電影獲得演出費和複制分享收入，雖然無奈，但有效。
而這或許就是日本偶像的未來。
<h2>六</h2>
然而，中國女團偶像并沒有成人電影市場這種退出機制，她們的選擇是轉而成為網絡紅偶像，然後尋找機會進入主流音樂和表演市場。2019年，SNH48部門解散，該集體宣布轉向Net-a-Power。網際網路紅偶像也在尋找機會進入主流音樂表演市場。這是開頭提到的，今年的晚會和各大品種歌曲榜單上比這麼多網上紅偶像都多。
但這對整個音樂市場來說并不是一件好事。把歌手轉紅，對于原版歌手來說，會導緻作品紅人不紅尴尬，長遠一定會打到原來創作的熱情。沒有新作品的音樂市場是一個停滞不前的池子。這也是為什麼很多業内人士要網紅歌手參加"歌手"的原因不少。
作為中國頂級音樂節目之一，Singer的影響力和傳播足以決定哪些歌曲在街頭播放，哪些歌手随着時間的推移将被公衆熟知。但與此同時，舞台稀缺，每個賽季的名額有限。要求不止一個網紅，原創的利基音樂就少了一個衆所周知的機會。誠然，近年來，歌手的收視率較低，制作團隊的流量壓力巨大，希望通過與網絡平台和網絡紅偶像的合作實作雙赢。但也是這樣，網紅廳進房間，這風不能長。
在傳播中有一種經典的理論，叫做媒體作為資訊。事實上，每種媒介也有自己相應的音樂形式和歌手收藏。例如，在廣播時代，不必露臉的錄音室歌手在河的南北都很受歡迎。到目前為止，一些聲音測試CD光牒仍然由蔡琴的"渡邊"演奏，進入電視時代，掌握了流行音樂的麥克風技巧和現場互動，流行音樂人大放異彩，比如歌手楊坤獨特的台風，是他音樂的一部分。
既然《歌手》是電視節目，就要加強電視節目在權威性、綜藝性、現場感上的優勢，而這些都是很多網紅歌手沒有道理的。更重要的是，作為國有電視台，除了經濟效益外，還應該主動承擔起挖掘優秀音樂人的社會責任。電視音樂節目給原創音樂人多了一次機會，公衆可以聽一首好歌。
當然，這并不是說劉宇甯不能上台，正如他在賽後轉播中所說，"這個舞台不适合我。"電視熱臉貼冷屁股，收視率應該下降還是下降，算什麼？"而且，即使沒有廣電市場，網際網路平台早已做好了舞台準備，真的不用打擾電視台。
是以，Net-a-Phone的粉絲根本不用擔心他們的偶像無法進入主流音樂世界。畢竟，粉絲流媒體平台和視訊網站既有持有危險信号的意願，也有他們的錢。除了原來的電視制片人龍安妮、馬薇、陳曉青等都離開了電視台，進入了網絡綜藝的戰場。視訊平台自然也沒有失去電視制作團隊的生産能力。
純網版的選秀秀《創造101》《偶像練習生》已經，純網版的歌秀《這！是偶像，TopMusic偶像音樂榜上也有，怕沒有純網絡版的"我是歌手"或"蒙面歌手"？相信我，劉宇甯和豐迪莫的舞台不在這裡，在伺服器上。
最後，無論是從市場還是行業發展的角度來看，電視音樂節目都要堅持原創性和權威性兩點，必須堅持流行文化的底線，實作市場與藝術的平衡。這是目前網絡平台無法完全取代電視台的最後一道屏障。這是因為絕大多數的專網平台都有意願擁有流量，有财力有手段主導音樂市場，但不是每一個都有藝術追求。
縱觀音樂史，從藝術家時代，到枸杞時代，再到偶像男團女團，藝術回歸市場前行。現在進入主人喊麥的時代，一片雞毛之地。把文化藝術變成流行文化産品的過程，實質上就是把藝術變成了經濟問題。沒有作品，沒有創造，市場将失去它的活水。這就會導緻網紅偶像及其子觀衆，整天擠在粉絲平台狂歡節上，不顧魏進，不認識韓。主流音樂市場不知道，不贊成。一般觀衆不能聽新歌，聽的也不喜歡，還有手機攢幾首老歌來生活。
這不是聳人聽聞，而是音樂市場的現狀。
雖然中國音樂版權市場上有數千萬首歌曲，但人們經常聽的歌曲中隻有不到1%。"不是每個資本都有相同的價值，頭部工程的大部分經濟效益都遵循第28條規則。該平台保留1%的獨家版權往往是高流量的代表。"
沒有新的經典新創作，讓"歌手"節目組束手無策。
節目開播前，導演洪曉（監制洪濤）表示，《歌手2019》如果以前找歌手的方式，一直找不到合适的人選，就連第一位歌手也不一樣了。不僅僅是歌手，還有歌曲在傷害。
洪說，節目要繼續做下去，不僅僅是為了讓經典歌曲重新煥發活力，而是要鼓勵原創，推出大家記憶中的新歌。"80%的客人都是創意歌手。
但直到節目開始後，觀衆才覺得有點被騙了。除了劉煥奇宇這些老創作者，中代的楊坤和吳青峰，以及老牌樂隊Escape Plan，新面孔都是非常普通的原創。派對歌手和Netflix歌手甚至無法獲得原版。
《歌手》沒有原有的火，不是因為人看累了，而是新人不代表作品，老人沒有一個令人耳目一新的改編。結果，"歌手"沒有歌曲可唱。隻有讓歌手們在比賽體系的催促下晉級，比賽投票，和網絡遊戲沒什麼不同，網絡遊戲也沒什麼好玩。這樣的"歌手"沒有靈魂，最好不要做。
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