如今热火朝天的跨年电影《你好，李欢莹》无疑是一匹在春节被杀死的黑马，自上映13天以来已经拿下了43亿票房，目前在国内电影史上票房排名第四。导演贾玲为了纪念自己母亲的意外离世，花了四年时间才拍完这部电影。
她把现实中母亲的遗憾，融入到电影艺术中去"弥补"，影片传达了这种温暖和真诚，触动了无数观众的心。除了感动之外，这部电影还有一个令人印象深刻的"别人的孩子"——"加州大学洛杉矶分校主任系"、"好英语"、"好莱坞工作"、"每月8万"。
近年来，随着电影升温，越来越多的年轻人出国追求电影梦想，纽约大学毕业生李安和李芳芳，毕业于伦敦电影学院徐安华，这些导演早已成为华语电影界的中流砥柱，除了他们有更多的年轻导演在好莱坞学习工作或回国后， 那么他们现在是如何发展的呢？
张少福
张少福，年轻导演、制片人，1984年出生于武汉，5岁时定居美国。他在北卡罗来纳大学威尔明顿分校学习电影导演，在那里他学习了被称为南好莱坞的大学系统导演。
本科毕业后，张少福经过一层考核，顺利进入华纳兄弟影业。出于对动画的兴趣，在完成华纳的作品后，张少福经过几个月的努力，顺利进入了旧金山艺术学院人物动画专业。
在研究生学习三年的时间里，张少福每天花很多时间在动画学习和创作上，并开始尝试短片制作。他和两位搭档一起，花了15个月的时间创作了一部五分钟的动画短片作为毕业作品，这部名为《龙男孩》的电影获得了第38届奥斯卡动画短片金奖。
凭借《龙族少年》展现出的创造力，张少福在研究生毕业后成功进入迪士尼担任动画师。在那里，张少福接触到了世界级的动画团队，参与了多部动画电影的制作，包括《疯狂动物城》、《超级海军陆战队》、《美味盛宴》等，其中三项奥斯卡奖，而他自己，还获得了两项动画界最高奖项的阿尼奖提名。
这些成就并没有让张少福沾沾自喜，在迪士尼的岁月里，他已经完全熟悉了动画电影的制作过程，却不愿意把流水线动画制作给他，想做一个独立的动画创作者，做自己的动画。
2015年，张少福回国参加"创造者世界2015杭州海外高层次人才创新创业大赛"，在数百名海外精英选手中排名第三。本次大赛的优异表现，让国内很多创业者开始关注他，纷纷向他伸出橄榄枝，武汉市政府也积极支持他回国创业，邀请他加入"武汉市合作伙伴"计划。出于对武汉家乡和武汉创业市场的感情，张少福选择在武汉辞职，创办了一家动画公司。
2016年12月，太鼓太宇动画在武汉正式成立，并在洛杉矶成立工作室。张少福汇集了鲍比·庞蒂利亚斯、安德鲁·切斯沃斯、乔伊·约翰逊、安德鲁·詹宁斯等世界级的动画人才，将好莱坞的创意和技术与国产制作方法相结合，努力带来一部世界从未见过的中国动画。
太鼓的第一部动画片《破天而降》大获成功，在第91届奥斯卡金像奖上获得了最佳动画短片提名。这部动画讲述了一个小女孩出生在美国一个单亲家庭的新移民家庭，梦想成为一名宇航员的故事。突破天空不仅是太鼓的第一部作品，也是张少福朝着打造世界级中国动画的目标迈出的第一步。
罗启瑞、张万宇
罗启瑞和张万轩是香港电影界著名的黄金合伙人。罗先生28岁时毕业于香港大学英语系，执导李碧华的《霸王伯格》。后来，他进入纽约大学电影学院。张女士毕业于香港大学心理学系，但天生对戏剧和电影充满热情，后来在英国布里斯特尔大学学习戏剧，并在纽约大学电影科学学院学习电影。
1980年代，纽约大学只有一名中国学生，只有一名李。而张万宇和罗启瑞这次会议，加起来只有三个人，两个来自香港，一个来自台湾。
当时，纽约的生活真的和黑帮电影一样，他们每天要处理三教九流，逐渐适应到今天，甚至因为偶尔帮助讲英语的黑帮看法庭传票，带着一群黑社会起来。
他们自然想在学生的作品中捕捉到这种生活体验。张记得，当她拍摄她的第一个学生作业时，李安刚从纽约大学毕业。作为一名校长，李安慷慨地把她租来的土地借给了她：一群学生玩弄贩毒团伙，当警察闯入金库逮捕人时，他们假装白面粉是面粉，还有面包饺子。李安也是那些"毒贩"之一。
他们的中国学生群体中没有一个是富有的。即使是害羞，一群年轻人也从未气馁，仍然热情地寻找拍摄的所有可能性。
有一年，施某总经理方义华来纽约为邵逸夫买摄影器材，并请了几位电影系学生帮忙指导。后来，龚太太说："你们学生将来有什么需要，可以来香港找我。"这种随意的礼貌，后来变成了张万宇罗启瑞在救命稻草上的钱。
几个月后，张万轩带着"非法移民"剧本找到了方怡华，希望她投资100万，方轶华欣然同意，并告诉他们要拍好，未来去上议院排队。最终，由张万轩执导、罗启瑞编剧的《非法移民》在1984年上映后，票房拿下500万港元，获得香港电影金像奖最佳导演奖。
1987年，夫妻俩的第二部作品《秋天的童话》上映，聚焦两个中国人在纽约的爱情故事，周润发和钟楚红分别担任主演和女演员。这部电影获得了第七届香港电影金像奖最佳电影和最佳编剧奖。
1988年，罗启瑞和张万宇根据成龙、洪金宝等"七小傅"徒弟的经历拍摄了经典故事片《七小傅》，洪金宝亲自饰演师傅于占元，并奉献了细腻生动的表演。这部电影被提名为香港电影金像奖最佳电影、最佳导演和最佳编剧，以及最佳影片、最佳导演和最佳原创剧本。
1997年，由张万轩执导，罗启瑞的电影《宋家皇王朝》上映。影片以20世纪上半叶影响中国政治经济形势的宋查理家族的故事为主轴，通过描述宋家三姐妹不同的人生轨迹，展现了民国从辛亥革命到抗日战争的历史。这部电影获得了第17届中国电影金鸡奖最佳合拍故事片奖。
2010年，罗启瑞执导的自导电影《岁月偷窃》上映。影片以60年代的香港社会为背景，讲述了一个普通的四口之家在香港深水区的故事，一对处于社会底层的夫妇在经历了生活的滋味后，才意识到只有岁月的变化才是真正的"上帝偷走"。这部电影获得了第60届柏林电影节新一代水晶熊最佳影片奖和第29届香港电影金像奖最佳编剧奖。
陆克
出生于1990年的陆克在十几岁时就爱上了戏剧和电影，并偶然开始了他与剧组的第一次亲密接触，这段经历开启了他对电影的视野。高中毕业后，卢顺利考入纽约大学电影系。
毕业后，卢某在一家好莱坞制片公司工作，在此期间，他参与了《太平轮》、《飞虎》、《野兽的青春》和《血腥双男》等电影的制作和策划。他的海外学习和早期的工作经历使他完全熟悉了电影业的整个制作过程，重塑了他对电影的看法。
回国后，陆克开始打磨自己的作品。2011年，他的个人长篇处女作《生存》在影院上映，这部小成本的惊悚片获得了业内人士的好评，粉丝们在看完后表示"这是在严酷的电子审查制度下恐怖电影的最佳表现。该片荣获2012年中国影视技术协会优秀制作奖。
2015年，陆克的第二部电影《高跟鞋先生》在情人节上映。这讲述了男主角"不择手段"装扮成美少女追求女性魔法故事的喜剧，以新鲜的题材、奇异的故事，迅速成为当时的票房黑马，最终拿下1.29亿票房，陆克也成为国内首位9000万之后的导演。
同年，陆克在网上执导了音乐微电影《谁是末日最强声音》，该片以音乐剧的形式暗示了很多社会问题，可以说是中国大陆音乐微电影形式的大胆尝试。值得一提的是，短片中的所有歌曲都是陆克独立创作的。
2018年，陆克与余正联手，在湖南卫视音乐综艺节目《幻影音乐之城》中创作了八分钟音乐情景喜剧《X先生的梦想》。大胆的叙事风格，耀眼却又不耽搁在炫目的技术形象上，让业界乃至超越的再次看到了陆克的才华。
2020年，陆克最新电影项目《梦之声》正式启动，讲述了一群怀揣着音乐梦想的年轻人的故事。卢说，他在剧中看到了很多自己的影子，人们追逐梦想的过程，与他的许多经历相吻合，他希望能够把这个故事讲给更多的人听，也把这血传递给更多的人。
蒋伟
蒋薇是一位回归的导演，曾在美国电影艺术学院学习电影，这是世界顶级的艺术学院，曾培养出好莱坞商业导演，如迈克尔·贝（变形金刚，珍珠港），扎克·施耐德（超人：钢铁之躯，300斯巴达战士）。
在学校期间，姜伟石作为执行董事和编剧参与了警察，战争，动作类电影的制作，以及多个奥斯卡和艾美奖得主，以及美剧《越狱》的导演Bobby Ross和《欲望都市》的导演Victoria Hawkerberg。因此，相比于"琼式"的叙事，江伟更喜欢，更善于"居家式"的爱情表达。多年的好莱坞拍摄和制作经验也教会了他如何向观众传达他的作品理念。
2015年，蒋炜以动作战争为主题的电影《使命召唤》在第39届蒙特利尔国际电影节上引起了评委和媒体的关注。这部短片成为当年唯一入围蒙特利尔国际电影节主要竞赛单元的中国短片。
这部短片是长片《战争之山》的概念视频，以伊拉克战争为蓝本，以真实事件为题材，讲述了一个鲁莽的二等兵杰克和他的保守派上司戈德曼不小心踩到了一枚随时可能引爆的旧反坦克地雷，反映了人性和纪律的碰撞。 友好和敌意。
同年，中俄合拍片《战争中的芭蕾舞》在国内院上映，讲述了世界大战火势下一段跨越国界的凄美爱情，该片由俄罗斯著名电影制片人尼基塔·米哈尔科夫（Nikita Mikhalkov）执导，她凭借电影《火人节》（The Burning Man）获得奥斯卡奖，江薇担任该片的执行导演。
近年来，姜伟转向电视，创作了一批高收视率的红色作品。2019年，由他与董亚春联合执导的张伟、王宇、曹凯年、高轶轩主演的《大赦1959》登陆央视综合频道后平均收视率1.25%，稳居同期全国收视率第一，并接触到主流媒体、专家学者和广大观众一样。
这部剧讲述了1959年中华人民共和国第一次大赦，释放了12，082名反革命罪犯和33名战犯的故事。
随后，姜伟、董亚春、黄楠等人的革命性历史剧《穿越鸭绿江》以8.8分的收视率在《豆瓣》上开播，成为2021年最热门、收视率最高的电视剧。这部电影由唐国强、丁永轩、孙为民、王志飞、刘冰、姚刚、王婷等精彩演绎的骨架，国家领导人的远见卓识，中国志愿军的无畏险恶、英勇的奋斗精神展现得淋漓尽致。
达里
导演戴锐18岁开始留学，毕业于美国纽约电影学院导演专业。他的电影入围了韩国釜山电影节和美国圣丹斯电影节等海外电影节，并执导了几部知名广告和MV。
由他执导的短片《继续想念》受邀参加韩国釜山电影节广角单元，短片《没有师傅的六神》获得JVC东京国际影像节的特别推荐。2008年，戴锐的四川地震纪录片《从心开始》获得联合国教育、科学及文化组织颁发的奖项。自导自导自演，被釜山影像委员会评为"中国第七代导演中最有才华、最有才华的新导演"。
出国留学回国后，戴睿成为华谊兄弟最年轻的合同主任。2010年，他担任迪士尼与华谊兄弟联合制作的《少年歌舞曲》中文版的编剧。
2015年5月，戴锐创立了北京思瑞绘画文化传媒有限公司，专注于电影项目的开发和制作。他将自己定位为坚持原创，制作精良的内容以求生存。戴锐一直有一个梦想，就是做中国本土的歌舞片，他认为对于歌舞片来说对于预排非常重要，花费时间和精力甚至比电影本身还要多。在这个中国歌舞表演电影现代主题的不成熟时代，戴睿希望与观众一起探索，发现歌舞电影的美感。
同年，戴锐执导的处女作《少年狂怒》登陆国医院线，这部电影聚集了郑伟、陈未喜、包贝尔、孙健等极具票房吸引力的演员，讲述了年轻人血腥青春的故事。虽然《少年疯子》是一部以青春为主题的喜剧电影，但与之前的青春电影不同，导演还透露，由于在美国的专业背景，《少年狂人》也从美国青春电影中学到了常用的方式，包括多线叙事和歌舞元素。
邓楚轩
邓楚轩，1988年出生于湖南，兴趣广泛，父母对他寄予厚望，家人希望他成为记者或律师，但他在电影艺术上有偏见。
记得15岁的时候，邓楚轩一行看完《海钢琴家》躺在床上想着，整晚都没睡着;后来，他终于意识到，他一生中最想做的事情就是当导演。
为了实现导演的梦想，他投入了很多心血。在国外大学期间，他可以自由选择上课时间和每周四节课，他安排在整整两天内完成 - 除了吃饭和睡觉，他每天看七八部电影。起初是无法无天的眼神，然后根据国家、演员、导演、编剧的制度，把制度记录下来，并写下自己的感受。几年坚持，渐渐懂。
在澳大利亚获得本科学位后，他继续在北京电影学院攻读研究生课程。毕业后，他参与了一部大型历史剧的制作，从现场到执行导演，从后期导演到发行......他继续担任真人秀的现场导演，电视电影的执行董事，动物纪录片的现场制片人，并加入了横苏尔的演员工会一年，在那里他扮演了半年，以便从其他导演那里窃取节目。
这些努力让邓楚轩看到了自己的不足，带着学习最先进的电影制作技术的思路，与世界一流电影人近距离接触，他来到了加州大学洛杉矶分校。
回国后，邓楚轩独立执导了《一代女魂唐群英》《梦花盛开》《潜水吧少年》等电影作品，并成立了个人工作室。讲述跳水运动员励志故事的历史片《一代女魂唐芸英》，以及分别反映乡村振兴和精准扶贫的乡村主题片《梦花盛开》，将镜头聚焦于中国历史、中国儿童和中国农村，主题不同，但个人风格和表达方式鲜明， 而这个系列也给中国本土文化留下了深刻的烙印。
海外学习经历在拓宽视野、磨练技能的同时，也会给他带来更多的挑战，同时也给他更多的机会。"作为一个年轻的导演，年轻意味着讨厌，而作为一个回海的导演意味着很容易不同意。为了克服这些困难，邓楚轩选择以身作则，凡事都要亲力亲为，心胸开阔，不忘初心。
在电影中，他总是第一个到达现场，最后一个离开。在拍摄期间，他每天只能睡三到四个小时，但他向摄制组保证七到八个小时的睡眠时间。工作完成后检查第二天服务的准备情况，然后去编辑室查看当天的材料。
在《女魂一代唐芸英》拍摄前，他将剧本修改了13稿，在发布前进行了10多次调研，并组织了13人团队，在两周内制作了670个子镜头排行榜。
出色的艺术水平使这部电影在主要电影节上获奖，例如北欧国际电影节的最佳女主角和法国尼斯国际电影节的最佳新人导演。对于看似动荡的荣誉和成就，邓楚轩显得很平淡。正如他在领奖时所说："这样的认可将放在我的办公桌上，激励我更加努力，更细致，更精细地工作，做下一个，下一个，然后做下一个。"