安魂曲， 犹太城
浮士德导演里马斯·图米纳斯
浮 士 德
开场白：
2019年很快就结束了。这一年，中国文化产业发生了翻天覆地的变化，从文学到戏剧，从电影到电视，从综艺节目到电子游戏......新业务，新环境，最重要的是新格局。
我们看到那出戏，打开大门，打开一条"引进"之路，博弈、勇气，走出一条"走出去"的未来，影视，扎根于生活，重新找回观众喜爱的现实题材......在不同的领域，体现的背后是一种智慧：立足现实，展望未来。
告别2019年，让我们回顾一下中国文艺的新格局，面对2020年，一切从"新"开始。
2019年是外方导演在国产商片领域大踏步前进的第一年，来自立陶宛、以色列、英国、法国等地的导演也尝到了新的一年。现在一年过去了，至今还没有出现过模特作品，但在一年一度的商事剧中，外方导演已经被分了一半。
虽然前几年，中国语言、艺术、中国戏剧、北电等学院团体或学校都曾邀请外国导演来华指导先例，但既不集中，也不以商业为目的，也未扩展到较多的民营戏剧机构。
随着中国版《庞氏骗局》的引入法国导演大卫·莱斯戈，中国版的《安魂曲》由以色列的Jaiil Sherman执导，来自立陶宛的女导演Ramni Kuzmanet执导，怪诞的科幻剧《弗兰肯斯坦》由来自英国的Daniel Goldman执导，《浮士德》受邀到立陶宛最高导演Remas Tumenez。这些剧的共性在于，它们都有明星，从姜玉丽、于大红，到廖凡、张亮、余天林、吴炜，外籍导演也成为明星的阚特法则。
在这些导演中，中国观众的最高口碑无疑是《浮士德》导演里马斯·图米纳斯，在他的《叶夫根尼·奥涅金》登上舞台后，没人超越，两人都在国内收获收成零收视率。而《浮士德》制片人雷伟也在巡演之间详细演绎了外方导演占据舞台潮流背后的无奈、期待和成长。
为什么选择外国董事？
意义大于国外戏剧的引入
至于为什么别人会要求里玛斯安排好戏，雷说："追星追赶自己的付出。相信很多民营演艺机构都没有与知名的中国导演建立顺畅的沟通机制，反正这是第一次携手合作，请外籍导演可能更商业化。我认为邀请外籍导演的共同目的是让作品具有世界格局，同时也基于目前国内市场不满意。在乌镇看《奥涅金》时，我喜欢这部剧如果用一句话来总结，就是请导演做一出戏。于是我开始寻找他擅长的诗歌，最后选择了浮士德。虽然这首诗很难，但我相信有些观众都能理解。而像《浮士德》这样的作品，在欧洲具有这样的文化意义，可能更适合欧洲导演。"
"请外导演，我们一定要思考什么样的戏，什么样的合作，"雷说，"我们不能指望外导演能怎么做，相信每一个外籍导演都会在演出上遇到与中国演员的各种摩擦，几乎每一部搬上舞台的戏都是随着演出时间被迫搬出去的。《Onekin》中的俄罗斯演员真的很棒，但我们也听到导演说，"不是所有的演员都像廖凡那样有才华"，中国的好演员也不差，但不是那么多。我们也不能指望一个外国导演来解决所有的表演问题，但至少我们可以推动各种表演教义向前发展。"
即使今年的外籍导演的中国作品被认为是失传或不合标准的，但雷说，"撇开商业属性，引进好导演，我们没有恶意，并要求外籍导演安排的剧的意义大于仅仅引进外国戏剧，它更像是好看的衣服只是为了给你看， 但不是给你穿的，所以引入的玩法要假设的更多就是提高审美功能。而要求国外导演做的戏剧是不同的，它可以让你真正感受到对戏剧艺术应该有的尊重态度。"
外国人是来混钱的吗？
沟通成本急剧增加，但创造力是真实的
无论是远见、模式还是敬业精神，即使外籍董事都一样优秀，但也不能忽视"落地"后的成本和沟通成本明显增加。
"浮士德在排练最紧张的阶段，同时有六位翻译与立陶宛主力团队进行交流，因为导演、舞蹈美女、音响、灯光、造型等都需要自己翻译，而除了这些，国外创作团队的成本其实并不比国内团队高。以灯光为例，舞台上的《浮士德》没有用电脑灯，而给我们的灯光型号都很便宜，有的给设备公司，人们甚至说几乎没有生产，但创作的效果让大家都看一看。而舞台上安装的书架不是电气设备，而是用最原始的人力来移动。而国外团队从头到尾一直在附近，因为总监几乎每天都在换，而中国团队往往是解决方案出来，再见是安装的。但是，将价格/性能转换为可用性的转换过程可能有点困难。音响、灯光等各类工作为国外团队匹配相应的中国人员，为了降低成本，这部分成本我们都是"刷脸"得到的市场价格不到一半的价格。"
有人问雷伟，外籍董事是不是要混钱？"你见过一个作品吗？"从台词、积木到细节，每天在排练场上就像看毕加索的画，他其实是在冒险。虽然导演在桌前已经很成熟了，但这并不能解决所有的问题，剧情正在成长，不能把剧情当成一部电影去看。从排练场到剧院，从观众到全场观众，这一切都需要适应和发现，合成时间不够，剥夺了导演的创作灵活性和可能性，即使超过一天，更多的不是技术的磨合，而是超过一天的创作。"
中西两队走到一起有多难？
"你为什么不为演员买几十欧元的外套呢？"
另外，沟通中最大的障碍不仅是翻译过程中的减损，还有习惯和观念，浮士德前后工作大半年，雷伟学会了"尊重创作，敬畏探索"。"很长一段时间以来，我们一直在沟通一件事，导演从一开始就一直在说需要'白色斗篷'，我们一直无法理解'白色斗篷'是什么，当时演员还不确定，我们不知道究竟该穿什么尺寸，包括件和面料， 而且没有做过。但每次我们见面或沟通，导演都会提到，有时甚至是沟通不畅，他会说，让你做'白斗篷'，从五月到现在，一直没有做过。然后是排练导演要求给演员买一件ZARA外套，需要800多件，我们都认为它太贵了，但导演一直在强调为什么一件花费数十欧元的衣服不会被买到。后来真的没办法，我们跟导演说，要做多少，怎么做就不固定，跟服装厂不能签合同，没有合同就不行，而中国的习惯是服装在舞台上会有的，排练都是用的。这就是他理解他们的工作方式与他们排练时相同的方式。然后我对导演说，'不管是你的错还是我的错，都是我的错，我把抱怨当成一种学习。"
而这些，雷伟从一个小细节花了很长时间才明白。"包括导演在排练期间想要的木马、珠宝盒和项链，我们开始寻找替代品，比如小鸭子的木马，代替珠宝盒的书，以及家里的银项链，导演对项链的长度并不满意。直到后来，我们才意识到导演会根据演员拾取的时间长短来决定音乐的长度。我们的思想常常是用戏剧性的思维写成的，但事实并非如此。在整个排练过程中，我看到了不同的虚拟和真实，例如，真实和整个舞台的小细节都是空的。在立陶宛，三个小时的车程已经出国了，导演无法想象从排练室到舞蹈工厂来舞蹈美容工厂要花两个多小时是什么概念，不可能需要任何道具准备立即送过来。在排练过程中，有两套西装已经做完了，导演觉得效果不好，于是服装厂抗议。买了一块地毯的时候桌布，穿上门踩了很多天，还溅上黑漆，最后不好看也不想，要知道这块地毯5800元。人们说，'你不在乎吗？"我说他在创造，我该怎么办！我也会努力说服投资者给导演空间，让他们在合理的范围内进行创作。"
即使在北京排练之后，剧组还在重新制作服装，在最后阶段，有些人甚至盯着服装厂，随时变化，因为灯光变后服装的颜色已经改变。在整个过程中，雷伟给自己打了一句"我尊重一门戏剧艺术"的评价。
工作效果如何？
"它还没有完成，还没有达到"
早在前一年，在乌镇戏剧节的"小镇对话"中，里马斯导演曾提到他的作品有时需要一个月的时间才能合成，当他听到赖胜川和田玉心在中国对导演只有3天时间回答同样的答案时，他做出了一个破碎的表情。在北京大兴剧院的排练中，浮士德的舞台表演似乎并没有像预期的那样受欢迎，演员的表演比例，舞台的整体气质远不如《奥涅金》那么惊艳。后来，雷伟也有些遗憾，"让大家，尤其是媒体去看排练，对演员来说有点不公平，就像一个知识渊博的剧院观众不会选择先看，因为那是一个仪式，是用来赞美新生活的，就戏剧本身而言，离火远。我是一个创意生产者，管子制作也管理着创作，在创作中协调着各方之间的关系，我是相当的创作者，即使对于错误，我也是包容的。正如Rimas所说，它还没有完成，还没有实现。"
这句话也给予了所有外国导演的中国处女作。明年，以中央电视台时代为代表的中国戏剧机构将引进更多的外国导演，题材不仅限于外国经典，有的甚至是中国经典或当代原创，外国导演的中国抄本远未传出。雷说，她已经为《浮士德》设定了一个预测，即在四年和60场演出中收回成本，四年后，外国导演给中国戏剧生态带来的变化可能即将结束。温/本报记者 郭佳
摄影/记者 王晓曦协调/满族
来源：北京青年报