你心目中对古风之歌有明确的衡量标准吗？什么样的老式风格是高品质的？在古代风元素无限渗透到流行歌曲中的大趋势中，古代风格的歌曲在本质上可以相当流行。由此可见，通常所谓古韵味的色彩更多以流行歌曲中的元素形式出现，或民族乐器的音色或戏剧歌声，成为整首歌曲呼应古代韵味的记忆点。
形式化是一种快速有效的工具，但这还不够。我总觉得，真正的老风是给形式化的框架注入更有说服力的内容，比如情绪，然后是史诗。
在这种思维方式中，我的衡量标准是：
首先，古代元素的使用是否巧妙和恰当？
其次，古代情绪的建筑是否有现场感？
三、古代风独有的史诗感强吗？
如果我遵循这三个非常主观的标准，"九尾"甚至是我最近听到的最高质量的古歌。其实只要歌手的歌唱者就应该认同我的判断，毕竟他在古乐中一直都有高质量的输出。歌曲《九尾》由戴薇演唱。
当然，《九尾》的成功不仅仅是因为雏菊。它最终可以展现出纯粹的古风品质，是由于创作、制作、演唱呈现等方面的高度匹配，即系统化的构建。这里需要强调的是歌曲的创作意图，《九尾》是《神武4》电脑版游戏角色苏光图创作的主题曲，所以它势必会契合游戏设置的时代背景，同时，自然也反射出角色的弧光。
这首命题歌，其基础注定属于古代风格。
通过这些措施，我可以感受到值得赞扬的亮点。首先，我们来谈谈古代风的元素。《九尾》的核心音乐理念是跨界的，融合了古代风格、流行乐、摇滚乐等音乐形式，让歌曲中的元素达到高度丰富，可以清晰地听到歌曲在旅行过程中涉及很多典型的乐器音色，它们形成了中西互动， 古今交错立体效果。关键是，虽然数量众多但并非简单地添加，但此处元素的丰富性是基于必要的音乐表达。
我个人对节奏方面印象深刻，使用了大鼓和小节拍的模式。前者负责创造意义深远的庄严，后者负责模拟穿越过河战场的紧迫感。两者之间的互动是大场景与小细节之间的穿透，即完成了对时代的描述，也是对人物行为的描述。在旋律方面，合成器音调和古筝实时对话。特别是主歌的第二段铺砌段落，电子模拟音色与真实乐器音色相互融合，推展出优美的中西旋律线条。
关于元素，也是戴炜的声音不容忽视。从某种意义上说，他的歌声甚至比许多器乐元素更具表现力。在主线围绕古式演唱手法的基础上，根据歌曲段落转换演唱风格，根据情绪化过程来控制共鸣位置，再改变声音的颜色，这里的人声真正诠释了"变化"的含义。多亏了戴薇的演唱，《九尾》不仅充满了古风气，也大大丰富了古韵的表达风格，让歌体在相当动感的变化中游刃有余。
再说一遍，古老的情绪。从"九尾"的感觉来看，有"马蹄小萧，半尺梦半飘"的江湖世界，也有"等我落天，再千里快风"的侠义嘉宾，心情凸显了血肉之躯的鲜明冲突感。这实质上反映了苏光性格的性格特征。
游戏的设定是这样的："苏光图邦为远古妖魔的狐狸精神一脉，年轻时能以九尾的姿态为人，被民族长者寄予厚望。但在苏光图成长的过程中，却因为妹妹狐狸小萌被传递而消失，而选择与氏族断绝关系，抛弃了远古恶魔的名字，开始正式以苏光图的名义闯入神武三界，寻找妹妹的下落。"
显然，苏光涂层象征着对抗精神。《九尾》恰如其分地传达了这种对抗，带有一丝浓烟味，同时又将其融入到长演员阵容中，使对峙表现出一种使命感和仪式感。
《九尾》的古情调，并没有落入空旷的场景，而是有一种易感的气氛，更重要的是，围绕着人物的场景和情节。这种设计加深了现场体验，让听众在一首歌中感知到游戏世界中的乐趣和距离。
与直观的听觉刺激相比，情绪诉求是古代风歌的核心。
在情绪的基础上，它是建立的史诗般的感觉。所谓史诗意义上，绝对不局限于大战役，更关键的是在叙事语境中充分体现发展的痕迹。这与追求瞬间"燃烧"的视听效果不同，就是要以一种沉稳而深化的节奏，不惜一切代价去多段、多层次、深藏的管风琴式方法轻轻地表达出来。
这正是《九个结局》的全部意义所在。构图的心灵，抒情文本的演绎，声乐声音的表现力，各个维度的曲折和曲折的表达路径，即塑造悬疑的戏剧。从这个角度来看，歌曲《九尾》是一种实现人物刻画的传记方式。我个人欣赏它不是贪婪廉价的"酷能量"，而是专注于利用足够的空间来仔细展示时代和角色的游戏世界。
史诗般的感觉不仅仅是渲染大场景，还展示了单个角色的内在部分。和《九尾》一样，它是时代和人物的良好融合，了解它就能理解武术游戏的世界观，以及苏光的内在价值。
《九尾》用古式音乐来表达自豪感和骑士精神，"快，寻风，如何畏路远"，有什么值得追求的呢？"我"存在的含义是什么？这些问题有简明的答案。我认为史诗感的真正核心是价值取向，这给古香味带来了沉重的可解释性。因此，《九尾》本质上传达的，除了高昂的气势，更是一种宏伟的人生态度。
把星星袖子里，割开无尽的天空，泽玛衬里风 . . . . . .这种侠义的感觉出现在游戏中，出现在游戏中的角色中，投射出我们对理想状态的向往。
古老的风格是一种音乐风格，也是一种精神属性。