你心目中對古風之歌有明确的衡量标準嗎？什麼樣的老式風格是高品質的？在古代風元素無限滲透到流行歌曲中的大趨勢中，古代風格的歌曲在本質上可以相當流行。由此可見，通常所謂古韻味的色彩更多以流行歌曲中的元素形式出現，或民族樂器的音色或戲劇歌聲，成為整首歌曲呼應古代韻味的記憶點。
形式化是一種快速有效的工具，但這還不夠。我總覺得，真正的老風是給形式化的架構注入更有說服力的内容，比如情緒，然後是史詩。
在這種思維方式中，我的衡量标準是：
首先，古代元素的使用是否巧妙和恰當？
其次，古代情緒的建築是否有現場感？
三、古代風獨有的史詩感強嗎？
如果我遵循這三個非常主觀的标準，"九尾"甚至是我最近聽到的最高品質的古歌。其實隻要歌手的歌唱者就應該認同我的判斷，畢竟他在古樂中一直都有高品質的輸出。歌曲《九尾》由戴薇演唱。
當然，《九尾》的成功不僅僅是因為雛菊。它最終可以展現出純粹的古風品質，是由于創作、制作、演唱呈現等方面的高度比對，即系統化的建構。這裡需要強調的是歌曲的創作意圖，《九尾》是《神武4》電腦版遊戲角色蘇光圖創作的主題曲，是以它勢必會契合遊戲設定的時代背景，同時，自然也反射出角色的弧光。
這首命題歌，其基礎注定屬于古代風格。
通過這些措施，我可以感受到值得贊揚的亮點。首先，我們來談談古代風的元素。《九尾》的核心音樂理念是跨界的，融合了古代風格、流行樂、搖滾樂等音樂形式，讓歌曲中的元素達到高度豐富，可以清晰地聽到歌曲在旅行過程中涉及很多典型的樂器音色，它們形成了中西互動， 古今交錯立體效果。關鍵是，雖然數量衆多但并非簡單地添加，但此處元素的豐富性是基于必要的音樂表達。
我個人對節奏方面印象深刻，使用了大鼓和小節拍的模式。前者負責創造意義深遠的莊嚴，後者負責模拟穿越過河戰場的緊迫感。兩者之間的互動是大場景與小細節之間的穿透，即完成了對時代的描述，也是對人物行為的描述。在旋律方面，合成器音調和古筝實時對話。特别是主歌的第二段鋪砌段落，電子模拟音色與真實樂器音色互相融合，推展出優美的中西旋律線條。
關于元素，也是戴炜的聲音不容忽視。從某種意義上說，他的歌聲甚至比許多器樂元素更具表現力。在主線圍繞古式演唱手法的基礎上，根據歌曲段落轉換演唱風格，根據情緒化過程來控制共鳴位置，再改變聲音的顔色，這裡的人聲真正诠釋了"變化"的含義。多虧了戴薇的演唱，《九尾》不僅充滿了古風氣，也大大豐富了古韻的表達風格，讓歌體在相當動感的變化中遊刃有餘。
再說一遍，古老的情緒。從"九尾"的感覺來看，有"馬蹄小蕭，半尺夢半飄"的江湖世界，也有"等我落天，再千裡快風"的俠義嘉賓，心情凸顯了血肉之軀的鮮明沖突感。這實質上反映了蘇光性格的性格特征。
遊戲的設定是這樣的："蘇光圖邦為遠古妖魔的狐狸精神一脈，年輕時能以九尾的姿态為人，被民族長者寄予厚望。但在蘇光圖成長的過程中，卻因為妹妹狐狸小萌被傳遞而消失，而選擇與氏族斷絕關系，抛棄了遠古惡魔的名字，開始正式以蘇光圖的名義闖入神武三界，尋找妹妹的下落。"
顯然，蘇光塗層象征着對抗精神。《九尾》恰如其分地傳達了這種對抗，帶有一絲濃煙味，同時又将其融入到長演員陣容中，使對峙表現出一種使命感和儀式感。
《九尾》的古情調，并沒有落入空曠的場景，而是有一種易感的氣氛，更重要的是，圍繞着人物的場景和情節。這種設計加深了現場體驗，讓聽衆在一首歌中感覺到遊戲世界中的樂趣和距離。
與直覺的聽覺刺激相比，情緒訴求是古代風歌的核心。
在情緒的基礎上，它是建立的史詩般的感覺。所謂史詩意義上，絕對不局限于大戰役，更關鍵的是在叙事語境中充分展現發展的痕迹。這與追求瞬間"燃燒"的視聽效果不同，就是要以一種沉穩而深化的節奏，不惜一切代價去多段、多層次、深藏的管風琴式方法輕輕地表達出來。
這正是《九個結局》的全部意義所在。構圖的心靈，抒情文本的演繹，聲樂聲音的表現力，各個次元的曲折和曲折的表達路徑，即塑造懸疑的戲劇。從這個角度來看，歌曲《九尾》是一種實作人物刻畫的傳記方式。我個人欣賞它不是貪婪廉價的"酷能量"，而是專注于利用足夠的空間來仔細展示時代和角色的遊戲世界。
史詩般的感覺不僅僅是渲染大場景，還展示了單個角色的内在部分。和《九尾》一樣，它是時代和人物的良好融合，了解它就能了解國術遊戲的世界觀，以及蘇光的内在價值。
《九尾》用古式音樂來表達自豪感和騎士精神，"快，尋風，如何畏路遠"，有什麼值得追求的呢？"我"存在的含義是什麼？這些問題有簡明的答案。我認為史詩感的真正核心是價值取向，這給古香味帶來了沉重的可解釋性。是以，《九尾》本質上傳達的，除了高昂的氣勢，更是一種宏偉的人生态度。
把星星袖子裡，割開無盡的天空，澤瑪襯裡風 . . . . . .這種俠義的感覺出現在遊戲中，出現在遊戲中的角色中，投射出我們對理想狀态的向往。
古老的風格是一種音樂風格，也是一種精神屬性。