温：夜花
由理查德·布鲁克斯执导、伊丽莎白·泰勒和保罗·纽曼主演的《热铁皮屋顶上的猫》改编自田纳西·威廉姆斯的同名戏剧，在1959年第31届奥斯卡金像奖上获得了包括最佳影片在内的七项提名。这部电影的同名原创舞台剧，田纳西州自《性与街车》以来第二部普利策奖获奖剧目，取得了巨大的成功，传奇明星伊丽莎白·泰勒和保罗·纽曼的演绎赢得了广泛的赞誉。
作为普利策奖得主，田纳西的剧目从舞台到银幕都堪称经久不衰的经典，而《热铁皮屋顶上的性与猫》也成为演员演技的经典之作。田纳西州作品的魅力究竟体现在哪里？这是对人性的复杂性和背叛性的深刻洞察吗？在主流话语下徘徊的边缘女性形象的深度？还是疯子的情绪放松力量？从电影的标题含义开始。
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长期以来，《朱门乔妇人》的中文翻译在电影《热铁皮屋顶上的猫》的传播中起到了沉重的作用，这不是一个难以理解的现象。很难不想到王熙峰式在《红楼梦》中的角色，这无疑符合中国传统文盲和老派知识分子的审美品味。
虽然这种过去的翻译思维让中国观众有同样的感受，但其局限性是显而易见的，因为跨文化翻译的"文化移植"无法克服来自不同语言和文化的隔膜和鸿沟，而当代人因为信息的发展而开阔了视野，更像是探索作品原文的意义。
了解《热铁皮屋顶上的猫》是理解影片内容的关键。作为一句英语谚语，"受苦"和"挣扎"的象征意义是不言而喻的。因为"猫"聪明、犀利、个体自主、多变的特点，很容易被直接理解为女主角玛姬的代言人。其实玛姬的角落确实充满了狡猾，懂得怎么看色彩和情境，但如果只把《猫》看成是玛姬的挣扎和挣扎，那无疑是电影的相形见绌。
如果将这部电影放在田纳西州的整套作品体系中，类似于《性与街车》等知名作品，田纳西州的作品在美国总能被视为"南方社会的百科全书"。北方现代工业文明对南方种植园经济的影响是他作品时代的背景，而文明转型时期衍生出的价值观的改变，正在催生南方原有家族的崩溃，人性的堕落和腐败。
虽然理解田纳西州作品的社会意义需要一定的知识基础，但田纳西州将复杂的社会背景置于人类社会的基本情感关系中，如家庭、性别、代际冲突等。现代人无法摆脱物质欲望，无法克服金钱利益的贪婪，这逐渐成为一种自我疏远和扭曲，家庭成员之间的关系不再是温暖的脉络，取而代之的是无尽的冷漠，莫名其妙的空虚和孤独。
因此，在"热铁屋檐"中挣扎和受苦的猫，是传统南方在工业化和物质文明的影响下，每一个个体精神的转变。无论是专横的父亲，还是整体的母亲，贪婪又贪图的大儿子夫妇，逃避流放的小儿子，都不能孤军奋战，只能在物质利益的驱使下日复一日的装饰和伪装。尽管疲惫不堪，精神上苦恼，但仍然在怪诞、扭曲、病态的家庭环境中逼人欢笑，这就是影片的悲剧和讽刺。
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六个家庭成员之间，各自依靠虚假的谎言来愚弄对方，自我麻痹，痛苦地保持着虚假和浮华的外表，而围绕遗产的战斗逐渐打破了这种脆弱的平衡，他们贪婪自私、虚伪的怯懦是显而易见的。
波利特家族是美国南部的一个地主家族。Big Daddy是所有传统父权制社会中最强大的绝对核心，例如父权制，丈夫权力和财务权力。他来自一个苦涩冰冷的背景，倾注着努力获取财富，延续着家庭的生命线，争夺社会地位和生存空间，但在他临终前发现，对自己的人生没有真正的爱情，大妈妈的爱情更像是一种虚假的高尚礼仪，保持着夫妻俩的爱情的假名;大爸爸的困境，是传统南方贵族生活方式对人类精神的体现，他们善于编织甜蜜、美妙、温暖的谎言来掩盖内心的冷漠和贪婪。
长子库珀一家是典型的牟取暴利者，他充斥着物质主义文明。他们抛弃了父子、兄弟、兄弟等之间的友谊，希望得到生病的父亲的遗产，他们体现在利益上首先追求利润的价值观对传统家庭情感的影响。当贪婪、自卑和卑鄙占据他们的心中时，所有的温暖和善良就不复存在了。
次子布里克·波利特（保罗·纽曼饰）是片中最叛逆的角色。他是电影中唯一的理想主义者。他愤世嫉俗，孤军奋战，他看到了社会的凄凉和虚假谎言所交织的家庭危机。而性格的敏感度较弱，过度理想化，对爱情的终极追求，使他无法置身于人类世界的姿态。结果，他选择酗酒，以逃避对密友之死的自责，以及无爱婚姻的痛苦事实。
虽然布里克对利益驱动的邪恶和道德沦丧的洞察力，但人性的爱和善良被金钱吞噬，是清醒和渗透的;饰演布里克的保罗·纽曼（Paul Newman）因其表演而获得奥斯卡最佳男主角提名，这也捕捉到了角色迷失方向，自恋的心态。
两代人因为时代的环境，价值观的差异无法达到绝对的理解，剑、对口型的游戏，父子达成了相互理解、信任和宽容。这种父子重构的爱与宽容，正是在彼此的相互控诉中，达到了对彼此情境的情感共鸣。父亲伪装了一辈子，在人生中即将消失，却发现金钱、名声并不能驱散他的孤独和恐惧，而一直处于对抗状态的幼子布里克正在填补他心中爱的缺失，而他给予儿子的精神支持和期望就是渴望他能够走出属于自己的封闭世界， 勇于面对现实世界。
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田纳西州对家庭社会的反思，一方面体现在女性性格的突破上。同时，主流商业爱情片中的女性，大多以男性为主，以男性为导向的思维下的产品，展现出统一的优雅、细腻、温柔、迷人，而这些传统的女性特质则是取悦男性观众的个性模板。
田纳西电视剧中的女性摆脱了传统好莱坞女性角色陈旧颓废的审美手法，具有独特的个性和多重光泽。与此同时，田纳西州并没有过分美化他们，而是不讨人喜欢地暴露他们各自的性格弱点和悲惨的性格。
伊丽莎白·泰勒饰演玛姬，她是一个多面和立体的角色。她出身贫寒，有着挥之不去的自卑感，缺乏安全感，以至于她不得不通过财富获得实际的物质保障，她渴望丈夫的爱，丈夫的冷漠和疏离，使她总是在百居中，不断取悦丈夫，挽救婚姻和爱情;
了解世界而不是世俗，追求实用主义而不过度功利主义，渴望爱和拥抱包容性理解。她的坦率和内省得到了丈夫的原谅，因为她最终谎称自己怀孕了，并给了姐夫沉重的打击。这个幸福的结局看似完美理想化，却是基于父子、夫妻的自我反省。当他们撕开日常生活的谎言，美化装饰的面纱，开始彼此坦诚相待，直面人性的弱点和困境时，他们建立了一种理解，信任和包容的感觉。
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在舞台剧电影化的过程中，谁是电影的领军人物和导演？对于好莱坞戏剧和电影界来说，这一直是一个难以解决的问题。理查德·布鲁克斯（ Richard Brooks ）的《热铁皮屋顶上的猫》（ Cats on a Hot Tin Roof ）延续了伊利亚·卡赞（ Elijah Kazan ）在《性与街车》（ and the StreetCar ）中的一些成功故事，重点关注演员之间的互动和场景人声的联系。
爵士乐的标题，慵懒但黑暗的潮汐汹涌澎湃。炎热的南方夏夜，不停的吊带，连绵不断的雨，精致优雅到毫无生气的华丽家具，封闭黑暗到令人窒息的被迫地下室。白色优雅冷漠，蓝色忧郁深沉，正是导演原剧的善良、疯狂的想象氛围。
这部电影最引人注目的改编之一，热铁皮屋顶上的猫，是尽量减少演员布里克的"同性恋"身份。其原因是，在传统好莱坞大片的时代，LGBT人群（即性少数群体）的身份问题尚未向公众开放。
导演对主人公宣布瑞克身份的掩盖，反映了1950年代保守社会氛围中对性少数群体的偏见和歧视，而传统价值观对人类性格的驯化、精神克制和价值是田纳西州作品的核心主题。主人公宣称，瑞克精神混乱和自我怀疑焦虑的根源，加上他自己性格的敏感和愤世嫉俗，更直接地植根于社会根深蒂固的偏见。
而以现代的视角，从王家伟的《春光》到李安的《断臂山》，从《请以你的名字呼唤我》到《谁先爱上他》，近年来，主流影视作品倡导一种包容的价值观和去刻板印象的印象标签，正是田纳西作品中潜在的情感诉求， 即呼吁社会各界对同性恋和其他群体持平等、包容、积极、尊重的态度。
现代文明改变了生活方式，在孕育对物质的渴望和向往的同时，在追求美好生活的同时，影片倡导一种虚假、浑浊的生活态度，将虚假的谎言撕碎，同时尊重人格差异和他人的尊严，在寻求一种人之间最朴素包容的爱与信任。