各代著名的画手卷，卷尾纸往往是后代无数次编造的，不仅是跋涉的人数，而且前后的时间可以持续数百年，使得传统的绘画作品，尤其是手卷最有文献资料的作品。
宋史研究大家邓小楠曾经说过："虽然这幅画的铭文、题词、诗句等依恋内容可能为理解提供一些线索，但总的来说，'艺术语言'隐含着隐喻特征，给人留下了无穷无尽的阅读空间和认知空间。"
正是这幅画中的"隐性隐喻"和丰富的铭文文字，使得手卷，作为一种特殊的图像文本，不仅受到艺术史学家的青睐，也受到统治历史的人们的喜爱。
浙江人民美术出版社出版了这套《名家作品分析》，精选了中国美术史上重要的山水画长篇作品，并对每件作品的艺术风格和表演内容、笔墨功底及其精髓、作品流传集信息等进行了深入的分析和介绍。让临沂的读者在欣赏的同时，达到向名人们学习的目的。
还有宋代，"民间画家、文人中的画家、画家、画家彼此长短，相辅相成，共同使宋代成为中国画史上全面发展的高峰期。
《宋代山水画卷》一书收录了从五代到南宋的中国画史上最重要的山水画卷，可以说是中国古典山水画集。
除了著名的南塘东源五代《玉翔图》卷、《夏山图》卷、《下京山口穿越路线图》卷外，还增加了一些以前未曾预料到的传给东源的藏品。如西藏故宫博物院的《重溪烟图》卷，画面接近《下京关》卷，画面的处理分支，有北宋画家李成的影子，所以这幅山水画应该是学习董元，李成一路往下画风格， 与南北风格相容，"南"显示雅和"北"整体。
东苑下京关等轮渡地图体积
《李国》系列山水画也参与到这本书中，比如目前收藏辽宁省博物馆的《毛林元园》卷，作为李承义的画是毋庸置疑的。
《茂林远方图》卷描绘了夏日风光，山峰叠得绿绿，远处的群山和奇异的山峰屹立不倒，空旷而清澈;整部作品呈现出一个安静的场景。从绘画技巧理论上讲，绘画细腻、神形，画面构图"三远"和使用，主次安排得当，都揭示了北宋山水画的典型风格。
李程茂林远元卷
赵薇的《初雪图》卷是赵紫阳作品的一卷，描绘了初冬沿河渔民辛勤劳作，旅客赶赴现场。画中的人物线条简单明了，有自己的风度，画水用笔尖流利，树的画老硬，落下的雪花用弹粉法表示。这件作品体现了作者传达上帝的深刻力量，确实存在"可怜的河流思维，观众参与其中"的艺术吸引力。赵紫阳的山水画整体风格与同期的东源和朱然完全不同，体现了中国山水画成熟初期的一种面貌。
赵伟江航早雪滚滚（部分）
王希萌的《千里江图》卷和张的《清明河图》卷，无疑是北宋画的双倍。两本手卷都是百科全书式的绘画，画的内容丰富，思想细腻，技巧娴熟，足以反映千年。
王希萌 辣椒江山 地图卷
张选清明河尽头地图卷
在这本书中，"南宋四歌"作品被录入，刘松年、李唐、马元、夏薇四首出现，使中国传统山水画进入了一个新的时期，他们创造了南宋山水画刚刚强大的新风格，对后代绘画产生了冲击力， 明清两代也蓬勃发展。
李棠的《清溪渔藏图》卷、刘松年《四景》卷、马源《西园雅记图》卷、夏伟《西山清远图》卷等，都是能够反映各自绘画风格的最佳作品，让我们从形象上清晰体会到南松山水画的风格变化。
夏溪山清远地图卷
这些长卷的山水画，更不用说它们所描绘的内容，只是关于绘画的风，中国山水画史上大部分都有一个转折点的伟大作品，有的也成为后人绘画再创作的"母亲"或"母亲问题"。
《宋山水画长卷》图版目录
元亭废除了五代两宋画院制度，逐步形成了江南文人主导书画的风貌，确立了文画在绘画史上的主流地位，影响了600年画圈的发展。
《元代山水画长卷》一书收录了山水画家何成、钱才、赵孟轩、黄公旺、吴震、赵薇、朱德润、张冠、姚廷梅、王蒙、方义义、赵元、林子轩等20多位画家的作品。
元代绘画风格的创作是隐藏的画家选币。他是宋源绘画转型的重要人物。钱学森选择了"幽灵地图"卷装颜色美观，笔墨稳重安静;纵观作品全图，郁郁葱葱静静，空气清新，犹如漂浮在青玉表面，富有唐宋绘画意味。
资金选择扶余山居住地地图卷（本地）
赵梦轩，用钱被选中，被称为"吴兴八军"。赵梦轩的画虽然简单，但能看出上一代画家的内涵，所以它不同于专业画家的作品细腻优美，也看见了文画的风格。
赵孟轩的《重河堆垛图》卷，描绘了他的家乡泸溪地区的景观，山的规律和树法都源自李国风格。这些作品虽然在古人的表演中，也富有原汁原味，书法笔的兴趣，折射出文学医生的情感支持。
赵梦轩重河堆垛量（部分）
"元四"中年龄最大的是黄公旺，对子孙后代影响深远。书中包括了《小溪与山雨意向》一书，可以看到黄公王大师法东，憔悴的山水痕迹，也展现了全景景观的布局特点。而《富春山居住地图》卷则呈现了黄公旺成熟的绘画风格，用长线和麻条展现了富春江的魅力，山川全貌茂密，草木相间。
黄公旺西山雨意卷
乌镇画好风景竹石，笔墨清爽小路。它往往是自制的诗歌题词，主题行草书圆润而坚固，但风神却远在咫尺，古色古香醇厚，有金唐传承，被誉为"诗画三"。在乌镇的山水画中，蕴含着东元的意味，巨大的画意，山石多为圆山，用长长的麻将服装来展现山石的质感，山峰和地方要涂上厚厚的苔藓尖，笔墨，心情浩瀚。
乌镇渔父卷（部分）
"元四"中风格上最大的差异是龚和王萌，可谓是简约浓密的绘画风格的典范。山水画一尘不染，简约典雅，风神远在咫尺，为"元四"第一逃生产品。王萌擅长运用多种方法，如解开绳蛾、牛毛等，既能反映蜻蜓的风向，又能以千岩的形式布局，描绘出高处的风景。
Sian是一个禁食地图卷
王蒙太白山地图卷（部分）
以赵孟轩和元代四人为代表的文人画家，用笔墨来表达内心，从写实到趋向书写，取韵才能天真无邪，正如清代画家王元玉云所说："绘画方法不为宋情准备。"给元人选其含义，洗发其精神，真正变松，奇有光，真好玩就出来了。"
《元代山水画长卷》图版目录
明代在绘画上，可分为早、中、后期三个时期，分别由浙江、武门绘画和松江派的绘画主盟创作舞台，风格各异，其中不乏独特之处。
为了欣赏明代山水画风，《明代山水画长卷》选用了多幅长卷，根据原因和绘画的多种风光相结合，展现出极好的节奏感，部分章节描绘了多个景点，展现了地方独特的风， 使用全景构图会特别优异，也可以结合深远甚至远距离的方法丰富画面内容，也有偏爱近中距组合构图，或者具体用来描绘近景或视觉。在笔墨或细墨，或书写，或墨水，或用光设置颜色，小绿，绿松石等，类别准备就绪。
明朝初期，识字画的发展受挫，但南宋的绘画受到重视，明人吸收了他们的造型技巧和风格规律，没有新的突破。当时，宫廷画在明代早期的绘画舞台上占主导地位，宫廷绘画的代表流派是浙江，代表画家戴进和吴伟。
佩戴良好的浸墨斧头斩，创作绚丽，除了人物、花鸟虫等作品外，其精湛的绘画技巧使其主宰了明代早期的绘画舞台。一卷《金台告别地图》描绘了同事们在河岸上说再见。图中代表首都金台的城市山麓，广阔的水面和层叠叠的远山蕴含着长途跋涉的意义，环境选择也是典型的;
不妨将它佩戴在金色的桌子上，送上告别卷
吴炜画具有强烈的表现力，以其祛祛而充满活力的笔墨著称，其《长江万里行》在着重描绘图像的同时，使气、笔法任意湍流、墨迹浓郁，具有强烈的个人风格。
吴伟长江里程（部分）
在明朝中期，江南地区经济文化繁荣，武门画派主营联盟绘画竞技场，成绩包括神舟、文正明等最为突出。
沈舟的山水风格有"细沈"和"粗糙沈"的点，前者厚重，后者郁郁葱葱，氛围平和一致;在文艺画家开始趋向古色古香的时期，沈舟得以跳出远古时代，在作品中更明显地阐述了自己的主题，自然是罕见的，所以是一时的重担。它的《报业》卷体里充满了清凉、简约厚实、优雅的清迈。
沈舟报德英华图片卷
在沈周之后，领导武门画派的文学人物也是一位富有诗意的多面手，以书法著称。他的墨水、绿松石色、光色都很好，《烟河叠图》的体积将墨迹看得长，在最生动的画面中也不失优雅的色彩，书卷丰富，《花木春云图》卷展现出其美丽精致的绿色景观，优雅而温柔，以文人书的生活为主题， 《林宇炸茶图》卷采用浅色法，作品美观大方。
温正明沿江堆垛辊（部分）
武门画家大多依靠深厚的书法功底和诗画引以为豪，追随风的审美理想，而技艺精湛的人更能完美地展现出这种理想，除了沈舟、文明、唐伟、秋英等。
唐玉如《五羊育子图》卷集开朗清晰，染得结实美观。邱英文老师周辰，为行业林谷，各地收藏了长篇幅，画风介于浙江、吴两派之间，其绿色的山水笔墨、镶彩百合，非常有名，董其昌也称赞它是赵伯霖的接班人。
唐宇五洋的女婴养卷轴
明末，以董其昌为代表，松江派将文画运动推向巅峰，取代武门画派成为真正的画界。他的绘画更多的是关于笔墨的结构而不是造型技巧，如"烟河栈图"体积，墨水空灵，姿势出古光。
董其昌沿江堆垛辊（部分）
浙江派在朝廷的提拔中，影响非常广泛，到明朝中后期仍有继任者，但很多没有改成多师制，失去了独创性。相对而言，素有"浙江哨兵军"之称的钱塘人蓝把手遍布宋元家族，得到深厚的滋养，游历名山涧河，收获其画作，造就武林派。
蓝蜻蜓在笔墨色方面颇有造诣，善于画出轻盈的山水，气息柔和，如《溪山秋色图》卷;蓝羽早期的绘画风格，中年变得强势赤谷，比过去的浙江派多，可以说已经超越了，但清邑少了五门神舟、文正明。
蓝山秋色卷（部分）
除了文画在明末艺术界的快速发展，还有杰陈红轩奇异时间流的诞生。其画性深邃，风景、人物、花鸟都不错，风格古朴，蕴含着多层次的文化内涵。早年善于使用方笔折，容易清除细腻的能量，如《西园雅吉图》等卷材运用好变形技术，笔墨、色彩呈现出古朴静谧的风格。陈红轩的原创绘画实践和艺术理念对子孙后代有着深远的影响，在松江独特的艺术界独树一帜，为绘画世界注入了不可或缺的活力。
陈红轩，华宇西源亚吉图集（本地）
"明代山水画长卷"图版目录
随着明末清初的变化，山水画家的思想也随着博士的反思、调和和批评而变化。由于清初的崛起，虽然画家延续了南宗的笔墨传统，但许多老师程东珂昌的画笔墨观念有所改变，在绘画风格上也进行了调整，因此可以看作是董其昌绘画的批判传承。
《清代山水画长卷》选用了清代山水画家黄向健、福山、萧云哲、程伟、洪仁、查世彪、戴本晓、梅青、吴红、尹贤、王伟、吴丽、石涛、王元璇等30多位画家，长卷作品约50件。
清代画家不仅需要继承传统，还需要创造自己的面孔。无论是继承还是创造新面孔，我们都需要面对两个重要的绘画转折：一是从宋代绘画到关注宇宙的时间顺序，再到元代绘画关注宇宙的世代;清代画家不仅要应对这些变化，还要做出和谐，甚至发展。
以"四王"为主导的绘画研究派往实践笔墨中考察绘画的源流，并以"以元人笔墨运动宋人邱"为主精神，创造自己的面孔，使笔墨更加精致。《四王》不仅注重元人笔墨的起源，更依靠宋画山所蕴含的原则，将山水的心源逐渐演化为古老的山水。当然，"四王"之间也存在差异，王世民和王元玄更坚持南宗道，绘画有唯一内在的精益求精的要求，而王健和王琦则更广泛地吸收了每一项技能。
王世民长白山地图册（部分）
而以"四僧"等画家为代表的同一面以上两幅画的转折，如残缺不全和洪仁石法的古痕都比较沉重，以古法书写自然山的规模是残缺和洪仁的共同特征，这在一定程度上避免了"宋人秋"的封禁。
残余景观地图体积（本地）
此外，如于贤、吴丽、闫南天等都在绘画史上。
虽然冼贤使用南宗笔墨，但其操作邱秋和反复叠加的笔墨擦字并不是董其昌所谓的"超直入"风格。
俞县风景地图卷（部分）
南田倡导的"天空机器"说，势必使画家将物体画向自然，即类似于"科学主义的风格"，艺术家在空中押韵的作品主要源于画家对图像形状的把握。南田谈"理性"并不是指天体的形态，而是指向阴阳的形象和形象的状态，趣味、色彩、意义、形状，以及具体的树法石骨、擦洗的画与秩序。
于寿平为王伟父子制作景观图卷（本地）
吴立还提倡笔墨，从古画到绘画的技巧，认为绘画应该以宋元为基础，追求墨墨流畅、趣味古香。
吴立喜将钢琴卷轴
总的来说，清代绘画进一步发展了笔墨的精妙，笔墨的毛发及其核心位置可以清晰，笔墨越来越纯净，笔墨形成的审美更具有独立的审美价值。此外，清代画家在古画的传承上下了巨大的努力，对绘画史进行了系统的梳理，使中国画在时代变迁和动荡中得以延续。
清代绘画用宋元画"神学"和"法则"重新奠定了中国画的基础，留给后代最有价值的"绘画科学金门"和"丹清宝筏"。当然，我们也应该看到，有清代，很多画家并没有通过那种墨水来了解中国画的活跃基因，不是为了活出自己的笔墨语言，而是在元人的笔墨、宋人秋秋的范式中，重复着温柔优雅的笔墨程序， 渐渐让清代画成为一道光暮光。
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历代著名父母作品分析
系列 4
本书收录了中外各大山水画收藏机构的长篇作品，并对每件作品的艺术风格和表现内容、笔墨功底及其精髓、作品流传收藏信息等进行了深入的分析和介绍。让临沂的读者在欣赏的同时，达到向名人们学习的目的。
《宋代山水画长卷》精选山水画家董元、徐道宁、闫文贵、李成、赵伟、郭曦、王希萌、张精选端、李山、米尤伦、吴源志、李唐、赵波等20多位画家，如闫、刘松年等，约30幅长篇作品，以及每件作品的艺术风格和表演内容， 笔墨技能及其精髓、作品流传集信息等都得到了深入的分析和介绍。本书采用现代印版印刷方法，以高清晰度显示长卷作品及其零件。
《元代山水画长卷》选用了山水画家何成、钱选、赵孟轩、黄公旺、吴震、赵伟、朱德润、张冠、姚廷梅、王梦、方彝、赵媛、林子轩等20多位画家，长卷作品约30件，每件作品的艺术风格和表现内容、笔墨功底及其精髓， 对作品流传的收集信息等进行了深入的分析和介绍。本书采用现代印版印刷方法，以高清晰度显示长卷作品及其零件。
《明代山水画长卷》精选了山水画家陈宗元、戴瑾、余毅、何浩、叶成、沈舟、吴伟、文正明、陈伟、莫龙、董其昌、陈红璇等40多位画家，长卷作品约60件，且每件作品的艺术风格和表现内容、笔墨功底及其精髓， 作品传播收集信息等本书采用现代印版印刷方法，以高清晰度显示长卷作品及其零件。
《清代山水画长卷》精选了清代山水画家黄向健、福山、萧云、程宇、洪仁、车世彪、戴本霄、梅青、吴红、尹贤、王伟武丽、石涛、王元轩等30多位画家长篇作品约50件，且每件作品的艺术风格和表现内容， 对笔墨技能及其精髓、作品流通等资料进行了深入的分析和介绍。本书采用现代印版印刷方法，以高清晰度显示长卷作品及其零件。