近日，中国美术家协会会员、海南省美术家协会理事马飞受新华海南频道邀请，作为嘉宾接受新华社采访。在采访中，马飞分享了他作为本土艺术家的创作理念和对海南的热爱。
马飞近了
艺术家的奉献是创造更多与时俱进的作品
"这是一个崛起的时代，一个进步的时代，一个伟大的时代。中华民族的伟大复兴必将伴随着中华文化的繁荣。我们的时代不仅需要一座摩天大楼，还需要一座文化和艺术的纪念碑。作为一名画家，一名艺术家，我认为我可以全身心地投入到这个时代，就是继续创作这个时代更有价值的作品。"从采访一开始，马飞就直接谈到了他作为艺术家的使命感。
回顾自己多年来在海南的职业生涯，他说：
"我于1994年毕业于南开大学，至今已在海南工作24年。从某种意义上说，我也是海南特别行政区发展和进步的见证者和见证人。从登上海南岛的那天起，我就爱上了这片火热的土地。发现海南之美，与丹青一起谱写海南在中国的美丽篇章，成为我永不落落的愿望。"
"虽然日常工作很忙，但海南的热爱，总是让我不由自主地挤出时间，去贯彻生活风格和艺术创作。几十年如一天，潜心钻研，辛勤耕耘，久而久之，创作了数百件海南自然风情和文化风情的演出作品，包括大规模制作，多项作品参加了国家和省级展览。为了让自己的作品更接近生活，更加接地气，我曾多次深入李苗寨村，跋涉在滩礁与热带丛林之间，穿越五指山，徒步向南的山谷，与山林同行，与村民们......有一次到了陵水角，我赤手空拳爬上陡峭的悬崖，想看得更高，差点从岩石上掉下来。相信努力是可以弥补的，经常一个人画到深夜，虽然很苦，但很开心。"
马飞的作品
美丽的海南"热带中国"
说起美丽的海南，马飞从艺术家的角度，滔滔不绝地说：
"今年是改革开放40周年，也是海南省设立经济特区30周年，在这样的时间节点上，我特意梳理了自己以海南为主题的中国画作品，题材还是相当丰富的，大致可以分为四个话题，即热带海岸， 热带雨林，热带风格，热带花果。
"海南的地理位置、地质特征、植被特征和民族风情都是独一无二的，这些独特用一句话概括为'热带风情'。我可以用画笔来展现海南的面貌，讲述海南的故事，真是一种祝福。"
"我喜欢大海的大心脏和随心所欲的性格。我喜欢雨林的变幻莫测。我喜欢李村苗寨独特的文化符号和人文风情，我喜欢木丝和精致色彩的英雄气质。我喜欢海边的野菠萝，她顽强的生命力一次又一次地让我感动。我喜欢海南的绿地、月神的椰子林、高大的槟榔、古桉树、山峦、静谧的湖泊、蓝天绿地、森林老房子，这些都是海南热带金银岛最经典的形象记忆，也是我画作中最具表现力的内容。"
坚持现实主义，从自然中扎根生活
一直以来，马飞一直坚持创作海南主题画，在行业外广受好评。中国国家画院一级画家、中国画学会理事、中国现代中国画研究院副院长翟展木说，马飞"瞄准了他心爱的海南宝岛，四面八方都有典型的热带地理特征"，他的作品具有"非常强烈的热带气质和清新的自然气息"。
说到艺术创作，马飞有自己的一套理解：
"在艺术思想上，我始终坚持现实主义的创作路线。坚持在生活中生根溯源，源于自然，视现实生活为艺术创作的唯一源泉。坚持用群众能理解的艺术语言，创作群众喜欢的艺术作品。坚持思想与艺术的统一，努力使自己的作品不仅符合艺术规律、学术性、创新性，更体现时代精神，具有正能量。"
"海南这片火热的土地，给了我取之不尽的艺术滋养，我也在努力用中国画的艺术语言去探索热带自然景观的独特之处。用传统墨水展示海南的热带风格对任何画家来说都是一个挑战。历史上著名山水画家所代表的中国传统绘画技巧大多是为了表现北方山水的总结和提炼而设计的，海南的自然形象缺乏艺术语言和具体的创作方法，可以借鉴或遵循。因此，有必要创新和改变作品的内容形式和创作技巧。创新的基础和动力来自于对生活的观察和实践，笔墨技术必须服务于内容主体的表现。我不是刻意追求自己的作风，坚持新而不陌生，相信经过长期的研究和实践，自然会形成鲜明的个人特色的表达形式和艺术风格。"
来自自然，传统和西方绘画艺术的老师
"我从小就喜欢艺术，但我主修历史。虽然我从来没有整天去过大学，但我很高兴我有三位最好的老师来帮助我。回顾自己的艺术生涯，马飞感慨地说。
马飞业介绍了在他艺术生涯中发挥了至关重要作用的三位"老师"，这也是他多年来的艺术创作经历：
"我的第一位老师叫大自然。深入生活，亲近自然，是发现美、创造美的过程，这个领域没有人参与就能激发我的兴趣，越是没有画过题材的人，就越能激发我表达它的欲望，这种新奇的感觉就能点燃创造性思维的光芒。经过长时间的历练和对风景的洞察，海南的阳光、沙滩、礁石、海浪、雨林、木棉、香蕉、仙人掌、野菠萝等自然形象都能在心中记忆犹新，在笔中幸运。这就是我坚持的"挑天划天，恬恻大气，画海南山水之美"。我的作品大多是海南真实的山水表演，比如这组表演盐田石屋作品，描绘了海南西部兖州燕顶村附近的民居风格。如果没有对生活的深刻理解，这些盐池和古老的石屋很难描述。"
"我的第二位老师叫传统。中国画是我们中国文化的重要组成部分，是我们民族精神和中国风格的重要体现，笔墨艺术是中国绘画传统的精髓。在笔墨的使用和加工中，我特别注意线条形状和墨迹发光。比如《海的节奏》，画面中礁波的造型非常丰富，主要是通过线条来塑造，各种不同的线性线条都与画家的自然形态和情绪联系在一起。在网络组织与处理密集的关系中，在水墨色彩的互动应用中，烘焙出海的气势越来越微妙，宽广而雄伟的气势。"
"我的第三位老师是西方绘画艺术，就是向西方学习。虽然东西方艺术体系在哲学和审美品味上存在很大差异，但西方山水画中展现的整体感觉、空间感、透视感、体积感、层次感、光影感，都可以作为我的营养。海南的热带雨林密密麻麻，形形色色，古人画树的感觉太不一样了，传统的中国画技也难以展现，所以我注重研究，学习西方的画树法。我的很多作品都是借鉴西方绘画的光影效果和空间立体感，用中国画精神和笔墨手法的概念来展现山谷森林的整体关系和丰富的层次内涵，力求使中国传统绘画的笔墨与西方绘画的体积感在空间上统一， 使笔墨更加合理。"