一直以来，作为观众，我们通常区分了电影的两种不同表现形式，一种是比喻，另一种是图像。比喻是一种直接的表达，让观众沉浸在故事中，沿着电影跟随故事进入创作者的目的地，然后体验创作者的初衷。还有一种表现方式是形象，形象不容易理解，因为电影本身就是创作者个人思想的体现，如果他表达自己的想法，用自己的方式讲述故事，那么普通观众自然是无法理解的。
这就是为什么电影区分商业电影和艺术电影的原因。所谓商业片往往是具象的，而我们作为观众，可以清晰、清晰地看到电影想要讲述的故事，最终理解故事的核心主旨，以及创作者试图通过故事传达的内容。这种比喻性的表达也吸引了最多的观众，因此在商业上更有可能取得成功。
艺术电影中所表达的形象远不止于此，它可能没有一个成熟连贯的故事来在短时间内吸引大量观众。艺术片的重点是作者对思想的把握，但这种把握并不流行，即使是专业的影评人也无法完全掌握这个想法，有时一点点的窥视就足以让人兴奋不已。因此，艺术电影的商业价值并不高，原因很简单，就是很多人不理解。如果你失去了大量普通观众，把脸转向一些评论家，那么艺术电影就注定不会在商业上取得成功。因此，我们评论电影的标准不仅仅是商业票房。在多层次的评价体系下，电影将更加繁荣。
基于以上，今天推荐的电影已经说了。《去年在马里昂·巴德》是一部"亲敌斋戒"的电影，当然这种说法不是很贴切，总的来说，这才是它的意思。这部电影对大多数观众来说不是很友好，但对更专业的评论家来说也不太友好。因为这部电影显然比许多人想象的更分散。因此，作为创作者奥凡·莱纳，这部电影给他带来了非凡的意义。阿伦瑞在二十世纪中叶的欧洲电影史上占有一席之地，因为这部电影中提出了创造性的想法。他成为新浪潮的导演之一。
《去年在玛丽恩·巴德》是一部什么样的电影？这是一部艺术电影，这是一部远离故事的艺术电影，或者完全碎片化了它，冲淡了故事的意义。这部电影通过将记忆与现实相交来讲述一个爱情故事。男女主人公从不同的角度讲述故事，而这个故事我们作为观众只能看到一个粗糙的，或者一个大框架是在讲故事，但当你细细品味的时候，你会发现故事不是一个故事。
这不是一个文字游戏，但真正看到导演的表达有了新的意义。过去，我们在电影中关注故事的是故事本身，人物是故事的一部分，这是大多数人看电影的基本逻辑。这些令人难忘的角色因为故事而存在，所以故事是维持电影本身的基础，角色就是配色方案。在这种观影逻辑下，我们看到的电影骨干就是故事，最终，故事会在观影过程中给我们留下深刻的印象。
这部电影则不同，电影并没有用一个微妙的故事作为整部电影的逻辑脉络，而是以角色为电影的核心。这种以角色为核心的方式，是打破故事的一种非常完整的方式。因此，当角色处于核心时，故事就支离破碎了。它不构成角色地位的巩固，而是一种个体存在感，具有较强的跳跃性。结果，观众将变得模糊。
我们之前看过很多以角色为中心的电影，相比于同一代的新浪潮电影《四百出击》和《筋疲力尽》，其中主要元素是角色，但故事并没有完全拉出来，所有的故事都为这些角色服务，但故事的基本逻辑框架仍然存在。但《去年在玛丽昂·巴德》并非如此，这部电影中的故事是不能忘记的，我们只是跟着角色走，跟着他的思绪走，最终对电影的理解会更多。
这样，它为创作提供了一种新的思维方式，故事可以完全脱离人物，对于构成电影的众多元素，可以基于某个元素作为创作的基础。其实影片也有一个非常简单的想法作为对创作者意图的理解的参考，那就是片名"去年"两个字，这两个字充分说明人物的认知在时间线上会有偏差，这种偏差在某种意义上造成了电影的跳跃。
记忆会随着时间的流逝而淡化和加深，英雄对自己的记忆和女主人公对自己的记忆不同，一定来自"去年"这个词。但这两个字完全帮助电影远离了故事。没有故事，还能看电影吗？当然，电影不只是讲故事。
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你好，再见