一直以來，作為觀衆，我們通常區分了電影的兩種不同表現形式，一種是比喻，另一種是圖像。比喻是一種直接的表達，讓觀衆沉浸在故事中，沿着電影跟随故事進入創作者的目的地，然後體驗創作者的初衷。還有一種表現方式是形象，形象不容易了解，因為電影本身就是創作者個人思想的展現，如果他表達自己的想法，用自己的方式講述故事，那麼普通觀衆自然是無法了解的。
這就是為什麼電影區分商業電影和藝術電影的原因。所謂商業片往往是具象的，而我們作為觀衆，可以清晰、清晰地看到電影想要講述的故事，最終了解故事的核心主旨，以及創作者試圖通過故事傳達的内容。這種比喻性的表達也吸引了最多的觀衆，是以在商業上更有可能取得成功。
藝術電影中所表達的形象遠不止于此，它可能沒有一個成熟連貫的故事來在短時間内吸引大量觀衆。藝術片的重點是作者對思想的把握，但這種把握并不流行，即使是專業的影評人也無法完全掌握這個想法，有時一點點的窺視就足以讓人興奮不已。是以，藝術電影的商業價值并不高，原因很簡單，就是很多人不了解。如果你失去了大量普通觀衆，把臉轉向一些評論家，那麼藝術電影就注定不會在商業上取得成功。是以，我們評論電影的标準不僅僅是商業票房。在多層次的評價體系下，電影将更加繁榮。
基于以上，今天推薦的電影已經說了。《去年在馬裡昂·巴德》是一部"親敵齋戒"的電影，當然這種說法不是很貼切，總的來說，這才是它的意思。這部電影對大多數觀衆來說不是很友好，但對更專業的評論家來說也不太友好。因為這部電影顯然比許多人想象的更分散。是以，作為創作者奧凡·萊納，這部電影給他帶來了非凡的意義。阿倫瑞在二十世紀中葉的歐洲電影史上占有一席之地，因為這部電影中提出了創造性的想法。他成為新浪潮的導演之一。
《去年在瑪麗恩·巴德》是一部什麼樣的電影？這是一部藝術電影，這是一部遠離故事的藝術電影，或者完全碎片化了它，沖淡了故事的意義。這部電影通過将記憶與現實相交來講述一個愛情故事。男女主人公從不同的角度講述故事，而這個故事我們作為觀衆隻能看到一個粗糙的，或者一個大架構是在講故事，但當你細細品味的時候，你會發現故事不是一個故事。
這不是一個文字遊戲，但真正看到導演的表達有了新的意義。過去，我們在電影中關注故事的是故事本身，人物是故事的一部分，這是大多數人看電影的基本邏輯。這些令人難忘的角色因為故事而存在，是以故事是維持電影本身的基礎，角色就是配色方案。在這種觀影邏輯下，我們看到的電影骨幹就是故事，最終，故事會在觀影過程中給我們留下深刻的印象。
這部電影則不同，電影并沒有用一個微妙的故事作為整部電影的邏輯脈絡，而是以角色為電影的核心。這種以角色為核心的方式，是打破故事的一種非常完整的方式。是以，當角色處于核心時，故事就支離破碎了。它不構成角色地位的鞏固，而是一種個體存在感，具有較強的跳躍性。結果，觀衆将變得模糊。
我們之前看過很多以角色為中心的電影，相比于同一代的新浪潮電影《四百出擊》和《筋疲力盡》，其中主要元素是角色，但故事并沒有完全拉出來，所有的故事都為這些角色服務，但故事的基本邏輯架構仍然存在。但《去年在瑪麗昂·巴德》并非如此，這部電影中的故事是不能忘記的，我們隻是跟着角色走，跟着他的思緒走，最終對電影的了解會更多。
這樣，它為創作提供了一種新的思維方式，故事可以完全脫離人物，對于構成電影的衆多元素，可以基于某個元素作為創作的基礎。其實影片也有一個非常簡單的想法作為對創作者意圖的了解的參考，那就是片名"去年"兩個字，這兩個字充分說明人物的認知在時間線上會有偏差，這種偏差在某種意義上造成了電影的跳躍。
記憶會随着時間的流逝而淡化和加深，英雄對自己的記憶和女主人公對自己的記憶不同，一定來自"去年"這個詞。但這兩個字完全幫助電影遠離了故事。沒有故事，還能看電影嗎？當然，電影不隻是講故事。
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你好，再見