提到世界电影的实验先驱，势必让人想起现代电影艺术"圣三位一体"大师：瑞典导演英格玛·伯格曼、苏联导演安德烈·塔科夫斯基、意大利导演费德里科·费里尼，他们的艺术成就深刻地影响着世界电影的遗产和发展，以及20世纪电影导演心中真正的圣人： 费里尼，以及他最耀眼的巅峰作品《八点半》，无疑是欧洲电影的典范。
1963年对于费里尼创作来说并不是一个黄金时代，当时他的创作思维逐渐枯竭，越来越沉迷于荣格的分析心理，《八部半》作为他的七部曲电影，之后两部短片，第八部半作品，自传色彩极为浓厚，他逐渐将影片的重心从现实主义转移到意识、潜意识等心理层面， 在费里尼的心目中，世界的中心是电影导演，所以电影作为知名导演，影片被编剧、演员、制片人、情人等形象所包围，费里尼是世界上第一个把梦的色彩融入到电影表达中的导演，导致现实与梦想的混合影响了一批电影人。
如果影片没有看过三遍以上，观众就会陷入费里尼设置的"幻想"，甚至根本无法理解费里尼想要表达的精神内涵，其根源在于陷入费里尼完全私密的表达，关于梦境的隐喻，过于主观的镜头、人物和精神内涵。通过深入挖掘现代人的精神危机和现实困境，费里尼试图揭示电影人内心世界的暴力冲突和碰撞，这使得影片具有更深层次、更抽象的意义，而费里尼的电影将被后代视为诡计。今天，我将阅读那些晦涩难懂的内涵，并期望给观众一个不同的眼光。
<h1类"pgc-h-right-arrow">01，什么是nerealism？哪些表达是个人表达</h1>
目前，新现实主义学派的公认象征是罗伯托·罗西里尼（Roberto Rossellini）的《罗马，无人看守的城市》（Rome， Unguarded City），1945年8月，当意大利作为一个更加严重的饱受战争蹂躏的国家时，人们开始反思生存问题，反对战争，反对失业，反对贫困，新现实主义电影往往围绕着人类命运的困境，使用非专业演员的现实生活拍摄技术， 追求纪录片式的现实主义方法，强调真实性。这个领域将传统意义上的现实主义分开。
费里尼能否被归类为霓虹派导演一直存在争议，焦点在于他的作品中存在脱离了复仇主义的元素，并一直在探索新的元素，如梦境、心理学和电影的意义。但纵观他的经典电影《路》、《说谎者》和《卡西利亚之夜》，这些都不是向底层人民展示灵魂的，"用相机拍摄"的传统含义不足以颠覆费里尼作品中的"纪录片"元素。
为此，费里尼也给予了一种抨击，认为"新现实主义不是要展示什么，它的真实精神是你如何表达它"，从这个维度出发，心理学、意识理论被整合到现实生活的表达中，不仅为新现实主义的出发，而且成为升华和扩展的新方向。影片不再只关注人物所经历的各种灾难，而是通过餐桌和揭示给角色内心情感波动带来的困难，人文关怀的强烈色彩成为费里尼个人表达的有力工具。
提到《八八八》，最耀眼、最不可思议的地方是它的"层状结构"表现形式，费里尼运用了复音技术，运用了梦境层层结构，将梦境与现实连接起来，不断自我反省，虽然有些凌乱，但却表现出梦境般的自由状态和间歇性。这种层结构不是费里尼的第一层结构，正如在Rene的"Silence Is Gold"和Bergman的"Prison"中看到的那样。但所有的电影元素都打乱了编排，加上意识、心理精神分析，费里尼是第一个。
私人表达也体现在开放式叙事和夸张视听元素的使用上，在费里尼的电影中，神秘的元素使整个世界变得陌生而新颖，这是客观现实世界与主观人物视角碰撞的结果，独特的图像和符号指向人物的内心世界， 成为梦想与现实融合的起点。
<h1级"pgc-h-right-arrow"的>，梦想与现实的融合，那些微妙而重要的隐喻</h1>
在新现实主义中，摄影机构成了电影的"主观"视角，成为客观现实的基础。费里尼敢于打破常规，用近乎现实的方式来表现生活中的真实个体。梦境的加入更像是对现实的各种隐喻，虚拟组合的表达新颖而巧妙，虽然会引起一定程度的思维混乱，但给影片带来了无限的想象空间和启迪意义。
影片一开始，基多导演的车冒烟，开不开门的基多像火锅上的蚂蚁一样受苦，车里的人挨着聋子，这戏剧性的一幕直接激发了观众的想象力，非现实的点表明这是一个梦的开始。后来，基多在疗养院的谈话透露，他是一位43岁的著名肝病导演，正在准备他的下一部电影。从梦中拉回现实，突然为电影的魔幻色彩增添了超现实主义的效果，牢牢把握了观众探究的心理。
在基多的夢中，他的母親為他的父親打扫了墳墓，父親要求把他的墓碑竖起來。这时，制片人赶到告知基多最近的表演相当糟糕，母亲表现出悲伤的表情，在这一段中，基多穿着校服，制片人和父亲像老师一样面对父母，让人想起基多一直沉迷于唱歌跳舞，不难发现这是现实与记忆之间的混淆， 还有和情人约会的现实，犯了一个隐喻。
当时，很多人对导演的关注不仅仅是关于电影本身，更多的是关于私人生活的根源，当毕晓普和基多见面并问："你们结婚了吗？"你有孩子吗？"影片结尾，基多被媒体包围，问你为什么不拍爱情片，你认为是艺术的一个分支？"是离婚吗？"像这样的八卦问题，高涨的基多自杀和沮丧的费里尼是一样的。在现实中，费里尼签了电影合同，在制片厂里准备了一切，结果创作瓶颈让电影彻底被抛弃，媒体不断的探究和褪色的电影热情就像整部电影基多被框定为一个场景隐喻。
在基多的梦中，他不停地喊着"阿萨尼西玛萨"，答案出现在魔术师的猜测中，他放弃了回应，说这个词一直像一个谜语，但它是荣格使用的阿尼玛（女性气质）字的形象，并且从荣格的精神追随者的道路上消失了。
当基多因为在童年的梦中与萨拉吉娜跳舞而受到惩罚时，他带着一个写着"羞耻"的牌子走过教室，所有的指责都预示着性的尴尬和无助，揭示了童年的经历对一个人是多么重要。
<h1级"pgc-h-arrow-right">03，光影艺术地图精神神话，从女性形象中看出童年记忆的重要性</h1>
影片中基多脸上的光线运用堪称经典，在独特的镜头语言中，基多孩子气、郁闷、疯狂、快乐的气质，梦中人物和镜头的不断出现，明暗的变化传达了基多内心的困惑和无奈，在影片中，女性形象体现了童年对一个人生活的影响。
萨拉吉娜是基多的性启蒙，也成为他男性幻想的基础，在童年时期，他总是无法表达对性的冲动，这是一种欲望，也是一种压抑的、长期的心理欲望无法满足的结果，就是他成年后变成了花花公子，妻子路易莎略显神经质， 性感的情人卡拉，纯洁真诚的女神克劳迪娅，肥屁股的，生活中所有的女性形象都不在生活中，或者出现在梦中。根源在于童年的性印记。
在精神分析领域，童年要形成独立的人格，就会有自我和超我相结合的结合，孩子18个月后因为意识到父亲的存在，对母亲的爱会形成一种三角关系，因为希腊神话人物俄狄浦斯曾经有过杀死父亲和母亲的故事， 所以也被称为俄狄浦斯情结，或母情复合体。费里尼的父亲一年四季都没有得到照顾，对母亲有着强烈的依恋，这一直是他电影中反复出现的女人形象。
路易莎和性感女神克劳迪娅其实是母亲女性形象的心理投射，在梦中，基多出现了无数的女性形象，用床单包裹在他身上，让他感到温暖和甜蜜，这就是宝宝在母亲母亲的真实感受：温暖而安全。费里尼的不安全感让他一次又一次地逃离家庭，但他并不是一个没有妻子的人，而是一种无法填补的心理欲望的外在表达。
在影片中，有一位母亲翻墙的梦和母亲哭泣的梦境闪回，在这里，基多希望得到母亲的宽恕和宽恕，这恰恰是由于童年的羞耻和生活困难的真实画面，在黑暗的光影世界里得到了映射。
< h1级"pgc-h-right-arrow">04，魔术师的白日梦，潜意识的真实内心陈述</h1>
电影和梦想离不开关系，电影创作的过程就是做梦的过程。费里尼被许多导演亲切地称为"魔术师"，正是因为电影艺术的不断尝试和突破。他的经典名言"梦想是唯一的现实"打开了与现实的潜意识关系：他所有的电影都在很大程度上被童年经历、个人幻想和电影实践所逃避。
费里尼曾经说过，"在《八八八》中，人们就像是钻进了记忆、梦、感情的迷宫，在这个迷宫里，突然不知道自己是谁，过去是什么样的人，未来该去哪里？"换句话说，生活只是一段没有感觉的睡眠，漫长但不睡觉。
夢，作為潛意識意識形態下最原始的本能衝動，傳達了費里尼電影的精神方向：追逐自由，尋找自我。费里尼将荣格视为精神导师，这反映在电影中艺术表现与本能反思之间的关系中。他不断探索"超我"的生活境界，镜子在电影中多次出现，它是拉康镜子理论的延伸，发射场的桌子，不断闪耀的镜头，甚至女神面对镜子，都使现实和梦想相互连接，作为彼此的代表。
费里尼曾经说过，"我只拍同样的电影，我分辨不出我拍的电影之间的区别"，让他的生活一直与电影的基多精神相协调，那种孤独、绝望、抗拒、抑郁从未远离费里尼，我甚至怀疑他是否也喜欢基多曾经想象过的自杀场景，所有的场景都落在了费里尼的世界的脑海中， 这恰恰是创造低点的现实。
有趣的是，Fellini的"八岁半"已经成为世界永恒的经典。1992年，美国电影艺术与科学学院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）向费里尼颁发了奥斯卡终身成就奖（Academy for Lifetime Achievement Award），费里尼的第一个想法是：它会帮助我找到新电影所需的资金吗？对于痴迷于电影的费里尼来说，用自己的一生来讲述梦想与电影之间关系的故事，他是为电影而生的梦想孩子。
《八八岁半》是费里尼的标志性作品，通过霓虹灯主义的私人表达来展现梦想与现实的完美融合，表达了一种微妙的潜意识独白，虽然第一次观看会极其晦涩难懂，但它仍然是世界上最伟大的电影史，相比于光影的神奇世界，费里尼对电影本质的不懈追求更加令人钦佩。