谭艺哲加入了泰和音乐的第一首单曲《制作人》，让半个音乐圈都高兴，这不是噱头。
第一个知道谭义哲这个名字的，是在梁琦的《石灰一天》中，后来在李宇春的《少年中国》专辑中进一步感受到了谭义哲的风格，尤其是作曲、制作水平，不得不说，他的作曲、制作思想、技巧都非常独特和有开拓性，因此，这些年来谭一哲在作曲上， 制作提名，获得不少奖项，他早已成为圈内最受追捧、最知名的音乐制作人
谭艺哲这次能够被一半的音乐界"点名"，不仅因为他的名气和才华，还因为他发行了自己的第一首单曲《制作人》。需要强调的是，即使谭艺哲推出了个人单曲《制作人》，或者愿意尊敬他作为艺人，谭艺哲加入太和音乐推了一首新歌，听完整首歌后会发现，歌曲的核心还在于"艺术"，只能说声乐部分只是艺术中的一个环节， 是围绕这个中心的艺术的辅助形式。那么制片人的艺术是什么呢？在我看来，"制作人"的艺术性体现在构图和声音呈现两大方面。
显然，《制作人》的编舞一点也不简单，即使对音乐了解不多的人，听到《制作人》的每一个部分，每个部分的处理、呈现，都能清晰地感受到。事实上，谭义哲在一首歌中大胆地混合了九种音乐风格。当我第一次得知他混合了九种风格时，我真的很吃惊，因为这不是一个简单的过程，也不是一个随意的组合，几首曲目来完成工作。要知道，在一首歌中要把不同的风格混合在一起，重点是调和风格中的调和，否则很容易有一锅炖菜，听起来变得乱七八糟，而且不要说一次性混搭九种风格，即使只有三种风格的混搭都是很技术性的。
而听着谭艺哲的《制作人》，从头到尾都惊叹不已，没有任何违反感和突兀感，九种风格如被教导服务岗位，交叉反思，相辅相成，没有一种风格占主导地位，每一种风格都是发挥应有的效果，比如电子的轻盈， 爵士风格、Funk的节奏感等巧妙地融为一体，营造出流畅、自然、愉悦的感觉，而在听觉上，《制作人》既有迷幻的色彩，又有摇摆的节奏，更梦幻的氛围，像一个梦幻剧场，能带出不一样的理解，让感觉丰富多样，充满欢乐。
对于这样的音乐风格，谭艺哲用"POP融合"来解释，也就是"流行融合"，风格最大的特点就是利用当下的时尚风格进行理性创新，即风格融合，而混搭合理，需要用非常高的技术和音乐理念来处理每一个细节。当然，如果用一种比较流行的方式来理解"流行融合"，它也可以称之为未来主义音乐，一方面，风格新颖、大胆，另一方面，大众融合永远不会过时，无论音乐在哪个阶段演进、发展、什么新风格，都可以以流行融合的方式进行处理和再创造。
回想起来，既然《制作人》可以称为未来主义音乐，其实更应该明白为什么在歌曲中，谭一哲会用次要的"Future Vox"的形式来表演。起初，对谭艺哲在歌曲中的人声处理的理解归因于艺术思维，原本"制作人"并不是以传统的流行音乐模式来制作歌曲，艺术性、实验性占主导地位，如果用于呈现真实的人声会削弱歌曲的特点，破坏人声与歌曲本身的融合， 要知道"制作人"是在做音乐，而不仅仅是歌曲。话又说回来，一直觉得次要的声音质感很有未来感，浅滩、虚幻，这样的音质和"制作人"气质极为恰当，对于呈现情绪更为有力，重要的是要成为一种独特的音乐语言，提升音乐的表达。
虽然《制作人》是一部艺术性的、实验性的作品，远离中国传统的流行音乐表达方式，但这样的作品不难接近，在艺术和技术部分，谭一哲写的旋律流畅，而且作曲虽然复杂，但声音并不繁琐、繁琐，但显得很轻盈， 聪明，再加上人声处理后迷幻的强调，整首歌听起来很神奇，很让人上瘾。
作为谭艺哲加入太和音乐个人的第一首单曲《制作人》，他以这种形式呈现，令人欣慰，虽然不像往常一样，但不得不说，中国流行音乐界需要谭艺哲如此敢于创新，敢于开拓音乐人。谭艺哲的《制作人》大获成功，在今年夏天成功打造了"POP FUSION"音乐效果，成功震撼了半个音乐圈，再次成功展示了音乐理念和高水准的音乐技术。而对于高水平的音乐技术这方面，有兴趣的朋友可以看看"制作人"MV，一定会让大家大开眼界，欣赏音乐大师的技术风格。