譚藝哲加入了泰和音樂的第一首單曲《制作人》，讓半個音樂圈都高興，這不是噱頭。
第一個知道譚義哲這個名字的，是在梁琦的《石灰一天》中，後來在李宇春的《少年中國》專輯中進一步感受到了譚義哲的風格，尤其是作曲、制作水準，不得不說，他的作曲、制作思想、技巧都非常獨特和有開拓性，是以，這些年來譚一哲在作曲上， 制作提名，獲得不少獎項，他早已成為圈内最受追捧、最知名的音樂制作人
譚藝哲這次能夠被一半的音樂界"點名"，不僅因為他的名氣和才華，還因為他發行了自己的第一首單曲《制作人》。需要強調的是，即使譚藝哲推出了個人單曲《制作人》，或者願意尊敬他作為藝人，譚藝哲加入太和音樂推了一首新歌，聽完整首歌後會發現，歌曲的核心還在于"藝術"，隻能說聲樂部分隻是藝術中的一個環節， 是圍繞這個中心的藝術的輔助形式。那麼制片人的藝術是什麼呢？在我看來，"制作人"的藝術性展現在構圖和聲音呈現兩大方面。
顯然，《制作人》的編舞一點也不簡單，即使對音樂了解不多的人，聽到《制作人》的每一個部分，每個部分的處理、呈現，都能清晰地感受到。事實上，譚義哲在一首歌中大膽地混合了九種音樂風格。當我第一次得知他混合了九種風格時，我真的很吃驚，因為這不是一個簡單的過程，也不是一個随意的組合，幾首曲目來完成工作。要知道，在一首歌中要把不同的風格混合在一起，重點是調和風格中的調和，否則很容易有一鍋炖菜，聽起來變得亂七八糟，而且不要說一次性混搭九種風格，即使隻有三種風格的混搭都是很技術性的。
而聽着譚藝哲的《制作人》，從頭到尾都驚歎不已，沒有任何違反感和突兀感，九種風格如被教導服務崗位，交叉反思，相輔相成，沒有一種風格占主導地位，每一種風格都是發揮應有的效果，比如電子的輕盈， 爵士風格、Funk的節奏感等巧妙地融為一體，營造出流暢、自然、愉悅的感覺，而在聽覺上，《制作人》既有迷幻的色彩，又有搖擺的節奏，更夢幻的氛圍，像一個夢幻劇場，能帶出不一樣的了解，讓感覺豐富多樣，充滿歡樂。
對于這樣的音樂風格，譚藝哲用"POP融合"來解釋，也就是"流行融合"，風格最大的特點就是利用當下的時尚風格進行理性創新，即風格融合，而混搭合理，需要用非常高的技術和音樂理念來處理每一個細節。當然，如果用一種比較流行的方式來了解"流行融合"，它也可以稱之為未來主義音樂，一方面，風格新穎、大膽，另一方面，大衆融合永遠不會過時，無論音樂在哪個階段演進、發展、什麼新風格，都可以以流行融合的方式進行處理和再創造。
回想起來，既然《制作人》可以稱為未來主義音樂，其實更應該明白為什麼在歌曲中，譚一哲會用次要的"Future Vox"的形式來表演。起初，對譚藝哲在歌曲中的人聲處理的了解歸因于藝術思維，原本"制作人"并不是以傳統的流行音樂模式來制作歌曲，藝術性、實驗性占主導地位，如果用于呈現真實的人聲會削弱歌曲的特點，破壞人聲與歌曲本身的融合， 要知道"制作人"是在做音樂，而不僅僅是歌曲。話又說回來，一直覺得次要的聲音質感很有未來感，淺灘、虛幻，這樣的音質和"制作人"氣質極為恰當，對于呈現情緒更為有力，重要的是要成為一種獨特的音樂語言，提升音樂的表達。
雖然《制作人》是一部藝術性的、實驗性的作品，遠離中國傳統的流行音樂表達方式，但這樣的作品不難接近，在藝術和技術部分，譚一哲寫的旋律流暢，而且作曲雖然複雜，但聲音并不繁瑣、繁瑣，但顯得很輕盈， 聰明，再加上人聲處理後迷幻的強調，整首歌聽起來很神奇，很讓人上瘾。
作為譚藝哲加入太和音樂個人的第一首單曲《制作人》，他以這種形式呈現，令人欣慰，雖然不像往常一樣，但不得不說，中國流行音樂界需要譚藝哲如此敢于創新，敢于開拓音樂人。譚藝哲的《制作人》大獲成功，在今年夏天成功打造了"POP FUSION"音樂效果，成功震撼了半個音樂圈，再次成功展示了音樂理念和高水準的音樂技術。而對于高水準的音樂技術這方面，有興趣的朋友可以看看"制作人"MV，一定會讓大家大開眼界，欣賞音樂大師的技術風格。