在第78届奥斯卡金像奖上，李安凭借《断背山》领跑。颁奖典礼上很少有人关心，导致大家对老阿姨的黑白电影进行回顾。在弹劾的B站视频中，有人留言：这位阿姨太紧张了。
他不知道，姨妈劳伦·巴考尔（Lauren Bacall）是好莱坞最受欢迎的女明星之一。在她目前带领观众回顾的黑白图像中，有她1944年的杰作《江湖人》（The Man of the Rivers and Lakes），改编自海明威的小说。那一年，19岁的她被她的联合主演汉弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）选为"一个世纪最伟大的演员"中的第一位。
《拥有与没有》（1944年）。
他们当时不知道的是，这些后来被称为"黑人电影"的电影，对几代电影制作人和粉丝产生了深远的影响。一个理想的黑人电影英雄是约翰·肯尼迪。韦恩是那么的强悍，阳光灿烂，满脸男子气概的英雄性格对立面，他要忧郁、被动，不是很帅，甚至有点老。博加特就是这种类型。
黑色电影中的故事基本上与当时的经典美国梦相反。看完黑片后，主持人走上舞台调整气氛，摇了摇袋子，但声音不大。他下意识地喃喃自语：我是一个真正的失败者。但这句话真的击中了这部黑色电影的靶心。
"黑人电影总是讲述失败者的故事，而不是改善道德品质或促进美国梦。
那么，究竟什么是黑色电影呢？我们为什么要关心一部老阿姨错过的黑人电影呢？
也许这个编辑以一种熟悉的方式，会让更多的人开始关心黑人电影，我们来到热点：
最近，该网络的电视剧《秘密角落》，其实也有一些"黑色电影"的元素。在采访中，导演辛爽提到，自己的神灵之心是美国导演大卫·林奇执导的《双峰》。他说："尽管这是一部1990年的电影，但它仍然在讨论中，每次我看它，都有新的发现，新的线索。
在《黑色电影》中，大卫·林奇的作品是"黑人电影"的一个重要例子，当时作家詹姆斯·纳里莫尔（James Naremoor）讨论了21世纪的黑人电影。这一章的标题也耐人寻味：黑人电影永不消亡......
说你可能不相信，其实你可能已经是"黑电影"爱好者了，但你却被蒙在鼓里。
《低小小说》《七宗罪》《穆兰路》《老无处可去》《鸟人》《黑花》《日间烟花》《风雨云》......如果你看过其中的一些，或者喜欢这种类型的电影，恭喜你 - 你已经进入了黑人电影的世界。
"为什么我们很少拍黑人电影？"NordStation的严健教授说。"这篇文章，关于"黑人电影的世界"有一个精彩的讨论：
黑色电影有魔鬼的运气和冷漠，它非常沉迷于呈现一个非理性的笼罩世界，它充满了愤世嫉俗，它兜售更多的绝望，它迫使我们审视世界的荒谬。黑人电影在存在主义者的眼中创造了一个世界。在萨特的《恶心》中，这也是一个存在主义的世界，而不是加缪的瘟疫，后者更加积极和强硬，对人类的主观性和尊严有着承诺。
大陆黑人电影的缺席是一个引人注目的文学现象。除了众所周知的原因之外，或许更重要的因素是，我们这里占主导地位的艺术文化观强调书写光明、向上、善良，避免探索人性的黑暗意识，避免探索人类邪恶的表现。
希腊德尔福阿波罗神庙的石头上刻着许多格言，最著名的是：人们，了解你自己。理解人性中的邪恶是一种善行，创作和观看黑人电影是一种善行。
回到《黑色电影》（Black Films），这本书的作者詹姆斯·纳雷莫尔（James Narremore）不仅是一位影评人，还是一位大学教授，研究英国文学、电影研究和跨文化交流。这本书是对文化的多学科研究。
这本书的译者也是电影导演——徐占雄。他说，作为众多喜欢黑人电影的粉丝之一，Naremor的书是最全面的，它确实将"黑人电影"一词置于上下文中，回到其根源，然后扩展主题，剥离并引起深刻的思考。
如果您使用"黑色电影"来表示"黑色电影"：
在您下订单之前，我们很遗憾地通知您，这本书没有给出关于什么是黑色电影的确切答案。这里只有七个关键——作者从衍射的概念、时代背景、审查规范、商业机制、审美风格、理论分析、风湿角度的解读，给黑片七条路径，如果你有兴趣打开黑膜这个"神秘的黑匣子"，不妨试试。
《黑色电影》开场白
一部黑色电影的"黑色"是什么样的黑色？分享今天打开黑色电影"神秘黑匣子"的钥匙：
黑人电影的诞生
（摘自《黑胶卷》）
1. 弥漫在巴黎的黑色情感力量
第二次世界大战后，巴黎催生了一种可以称为黑人感性的东西，但这种感性的表达并不局限于电影，甚至，如果我要为那个时期选择一位代表性艺术家，我也不会选择一位电影制作人。我会选择鲍里斯·维安（Boris Vian），一个兰博金的人物，前超现实主义者雷蒙德·凯诺（Raymond Kaino）和存在主义者让-保罗·萨特（Jean-Paul Sutter）的朋友。
维安不仅写了诙谐的前卫小说和原创荒诞派戏剧，还为《现代》写了讽刺专栏，为Hot Jazz写了音乐评论，甚至还创作了500多首迪伦风格的抗议歌曲。他还是一名小号手和歌手，在禁忌等圣日耳曼地区的夜总会演出。然而，他一生都因一部未署名的黑色小说。
那是1946年的夏天，加里玛出版社刚刚出版的黑皮肤的"黑色小说系列"越来越受欢迎，为了挑战它，另一家出版社的编辑邀请维安参与谋杀小说的创作。两周后，维安交出了《我会吐在你的坟墓上》（I'll Spit on Your Grave）（后来被改编成电影《我吐你的坟墓》（I Spit Your Grave），这是他反复使用的笔名，经常声称自己只是一名翻译，负责翻译沙利文"来自美国"的作品。
出于历史原因，我对《我会吐在你的坟墓上》的上映和改编时间感兴趣，这与我所说的美国黑人电影的第一阶段相吻合：就在好莱坞电影进入巴黎之前，第二次世界大战和法国新浪潮开始。
鲍里斯·维安
2.法国人"发明"了美国黑人电影
我们从来不知道第一部黑人电影是什么时候拍成的，但人们一致认为，1946年8月，当贝隆·沙利文（Veron Sullivan）写下他的小说时，第一篇关于黑人好莱坞电影的文章发表在法国电影杂志上。
"黑色电影"一词与"黑色小说系列"相呼应，首次用于对第二次世界大战前后制作的五部电影的评论。当时，这五部电影相继在巴黎上映：《马耳他之鹰》（The Eagle of Malta）、《双重补偿》（Double Compensation）、《劳拉》（Laura）和《情人谋杀案》（Murder of a Lover），以及——鉴于它在随后的大多数文章中都消失了，这有点令人惊讶——《失落的周末》（Lost Weekend）。
这些电影最终成为这一类别突然出现的原型，并将对法国十年来的思想产生不同寻常的影响。
从某种意义上说，是法国人发明了美国黑人电影。
正是后者引发了法国电影的黄金时代。很快，他们发现，新好莱坞惊悚片与全国关于人民阵线运动的电影非常相似，如《逃亡宝贝》、《北方客栈》、《天堂黎明》等，这些电影总是发生在城市犯罪现场，命运困扰的角色在巨大的压力下表现得很冷静。
但《雾码头》或《北方客栈》毕竟有一丝抵触，影片的爱情虽然转瞬即逝，但依然给美好世界的希望......如果人物绝望，他们毕竟可以引起我们的怜悯或同情。但这些在好莱坞黑人电影中都不存在。只有怪物和罪犯，他们的罪恶是完全不可原谅的，他们的行为证明致命罪恶的唯一根源在于他们自己。
1955年，两位法国影评人雷蒙德·博尔德（Raymond Boulder）和艾蒂安·肖默顿（Etienne Chaumerton）出版了《美国黑人电影全景》（Panorama of American Black Films）。这本书被后来的研究描述为"里程碑式的作品"。对他们来说，黑人电影已经成为成熟的超现实主义类型，系统地颠覆了好莱坞的基本神话。他们坚持认为，这种类型的真实电影不仅发生在"犯罪环境"中，而且作为"罪犯的视角"。
在超现实主义的意义上，这些电影是"道德的"：它们没有为法律代理人伸张正义，而是描绘了私家侦探，不诚实的警察，犯下谋杀罪的便衣侦探和骗子。他们总是把上层描绘成腐败的，当涉及到黑帮时，他们用天使杀手和精神病患者取代了早期黑帮电影中的"大原始人"，如疤面煞星（1932年）。
所以一个理想的黑人电影英雄与约翰·韦恩相反。在心理上，他是被动的，虐待性的，病态的好奇心;汉弗莱·鲍嘉就是这种类型。按照同样的逻辑，黑人电影的女主角不会是多丽丝·戴。
3.不成为法国人是愚蠢的
第二次世界大战前后，当法国人自己陷入历史困境时，他们通过阅读达希尔·哈米特，钱德勒和詹姆斯·M·凯恩的小说，阐述了一些最重要的存在主义主张，这些小说经常被比作赖特，海明威，约翰·多斯·帕索斯和福克纳。
事实上，正是法国人"发现"了这些小说家中的一些人，就像他们后来发现了好莱坞作家和导演一样（甚至福克纳在1946年也是美国一个相对被忽视的人物，他的大部分收入来自《不眠之夜》等电影和一篇发表在埃勒里·奎因的推理杂志上的故事;让-保罗·萨特称他为"上帝"）。
巴黎知识分子对某些类型的美国文学的兴趣变得如此强烈，以至于英国作家丽贝卡·韦斯特伯恩（Rebecca Westerborn）说："你不是法国人是愚蠢的。如果你在这个小错误之前保持警惕，那些高调的人会把你和纪德和莫里亚克放在一起。"
韦斯特的评论说了实话。法国人喜欢美国的异国情调，暴力和浪漫。他们写了很多关于南方哥特式情绪和硬核现代主义的文章，并且经常忽略任何缺乏安德烈·格德（Andre Guede）所说的"地狱迹象"的东西。安德烈·马洛（Andre Marlowe）称福克纳的圣殿是"一部涉及希腊悲剧的惊悚片"，而阿尔伯特·加缪（Albert Camus）承认，在阅读了凯恩的《邮差总是响两次》（The Postman Always Rings Twice）后，他受到启发而写了《局外人》（Outsiders）。
这种对文学硬性男子主义的热情与战后的社会和政治环境有着有趣的联系。在美国，战后的十年是朝鲜战争的时代，红色恐惧和消费经济的回归;
面对资本主义和斯大林主义之间只有双向选择的局面，许多法国艺术家希望通过个人抵抗来实现"自由"。对他们来说，战前的美国小说就是一个例子——尤其是那些描绘暴力、腐败的世界的小说，在这个世界中，模棱两可的个人行为是唯一的救赎姿态。
让-保罗·萨特
萨特在《什么是文学？"触动我们的不是美国的残酷和悲观，"它写道。我们看到那些在他们的文学作品中堕落和迷失的人，他们在那个超大的大陆上，就好像我们迷失在历史中一样;"
与将电影视为职业生涯重要组成部分的超现实主义者不同，存在主义者大多是作家，对好莱坞持相当怀疑的态度。然而，鉴于萨特的法国知识分子主义，年轻一代的电影制作人对美国惊悚片特别热衷也就不足为奇了。
这些电影总是改编自受人尊敬的作家的小说;他们有时更强调叙事;和封闭的场景，如迷宫被调度，充满了疏远的人。
正如埃里克·霍默（Eric Homer）在1955年所说，"我们本能地更喜欢带有邪恶标志的霓虹灯，而不是那些有着光芒四射的面孔和牧场的霓虹灯。"
4. 法国离新浪潮不远
荷马和他的几位《电影手册》同事属于从安德烈·巴赞那里吸收存在主义和现象学营养的一代人。巴赞的存在主义风格在他去世前两年（1957年）对汉弗莱·鲍嘉的悼词中得到了充分的反映。
对于巴赞来说，这很重要，因为"从某种意义上说，他'存在'是为了生存而存在的原因"，而酗酒在他脸上留下的线条揭示了"我们每个人身体中缓刑的身体"。
让·加尔班（Jean Garban），法国战前黑色电影的男主角，比他更浪漫;博加特是一个"被命运定义"的人，因为他代表了"黑人犯罪电影中模棱两可的主角"，他成为"战后演员/神话"的典范。巴赞说，博加特对山姆·斯佩德的刻画与《公民凯恩》几乎同时上映的相当。
汉弗莱·鲍嘉
在同一时期，《电影手册》的年轻评论家开始将巴赞的思想投射到好莱坞，有时将黑人电影作为白人男性处境中的存在主义寓言。然而，最受尊敬的存在主义英雄并不是博加特，而是尼古拉斯·雷（Nicholas Ray），他执导了《夜行》、《寂寞之地》（Lonely Place）和《危险之地》（Dangerous Land）。
弗朗索瓦·特吕弗（Francois Truffaut）说，雷的基本主题是"精神隔离"，而雅克·里维特（Jacques Rivett）则说，雷关心的是"似乎与人及其孤独感相关的内在暴力的恶魔"。
正是在这个交汇点上，"黑片"和"作者导演"这两个词走到了一起，从不同的角度表达了相同的价值。黑人电影是一种反好莱坞的集体风格，在好莱坞体系中运作，而编剧兼导演是一个自由的人格主义者，他通过存在主义的选择超越了工作室。
但作者兼导演比类型更重要。博尔德和肖默顿使用电影导演的名字只是为了遵循法国的学术刻板印象，而电影手册总是将一般形式置于个人愿景之下。换句话说，法国离新浪潮不远。
如果你想知道等待着什么样的未来，我们只需要看看克劳德·沙布罗尔（Claude Schabroll）1955年在《电影手册》（Film Manual）上发表的文章《惊悚片的演变》（The Evolution of Thrillers）：尚布罗尔（Schambrohl）声称，黑人电影的文学起源已经"枯竭"，它们的情节和场景安排已经变得刻板。
《死吻》确实催生了这种形式，但它已经成为一个"美妙的借口"："（《死吻》）选择从最糟糕的材料中创造自己，从腐烂类型中最可悲和最恶心的产品之一：米奇·斯皮兰的故事。Robert Aldridge和A. I. Bezerides将这块破烂的哑光布编织成最神秘和最神秘的藤蔓布。"
显然，一部基于"最糟糕材料"的艺术电影即将问世。1959年，Jean-Luc Godard的"Exhausted"发行，随后是Trevor的"Shooting the Pianist"。两部作品都结合了巴扎尼亚新现实主义和超现实主义的断裂，并充满了对Bogart，Gun Madness和Dangerous Land等材料的引用，以及使用黑人电影作为想要表达自己个性的导演的"借口"。
"筋疲力尽"电影海报
也是在1959年，鲍里斯·维安（Boris Vian）在巴黎的一家电影院去世。黑人电影的第一个时代已经结束。
新书简介
理想乡村电影博物馆11号
枪和外表可以杀人
从马耳他之鹰到低级小说
了解黑色电影的七条关键路径
詹姆斯·纳雷莫尔（James Naremore）是美国著名影评人、印第安纳大学教授，他诠释了黑人电影的经典。全面了解1940年代的黑人电影，阅读数十部经典电影 - 双重补偿，马耳他鹰，第三人，来自过去，唐人街，低小说，蓝衣恶魔，MuhranDo，罪恶之城，杀戮赌场......从摄影构图与室内设计、布料与艺术、角度选择与模仿、时尚与跨界等角度，以丝剥文字细读美国黑胶片，在电影产业与电影美学的争斗中，探讨了源自黑胶片的不同风格。
《黑片》也是一部多学科交叉研究的作品，除了影视、笔的力量，还带来了现代文学、艺术、大众文化的卓越。
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