绿野仙踪 （1939）
说到歌舞表演，观众已经不再陌生，这种独特的类型不仅在悠久的历史中没有被淘汰，甚至间歇性地涌现出杰作，如《爱乐之城》、《马戏团之王》等。
回顾歌舞片的起源和历史，我们不能忽视《绿野仙踪》的重要地位。对于中国观众来说，它不仅是经典的儿童启蒙杰作，也是最早推出多部好莱坞电影的一部。
绿野仙踪的农家女孩多萝西卷入了一个神奇的幻想世界，一路上她遇到了新朋友，打败了坏人，并了解了生活的真相。这是一个关于现代社会的童话故事，结合了幸福和恐惧，即使在过去的80年里，它仍然是有史以来最奇妙的电影之一。
除此之外，《绿野仙踪》最引人注目的方面不是令人叹为观止的特效，不是鲜艳的色彩，不是朱迪·加兰令人难忘的表演，而是它的音乐。
就像歌曲《Over The Rainbow》一样，它们已经成为流行文化中不可或缺的一部分，而影片最有趣的部分是音乐如何与电影世界的故事和情节融为一体，向我们展示了歌舞表演的形式和风格。
为了探索《绿野仙踪》的贡献，我们将从一部早于歌舞表演的音乐剧开始。
20世纪初欧洲舞台上的音乐剧
音乐剧早于电影，故事和音乐的结合可以追溯到一千年前，当时舞台音乐剧与今天的歌舞表演截然不同。
流行的舞台音乐剧出现在20世纪初，从几种不同的形式演变而来，如歌舞表演和轻歌剧，将音乐融入故事情节。
但最受欢迎的舞台音乐剧形式是歌舞表演和黑色滑稽表演，它们由一系列不同的表演形式组成，音乐家，艺术家和喜剧演员演唱同一部戏剧，但缺乏故事情节来连接它们。
歌舞表演：指20世纪欧美非常流行的一种歌舞表演，用于歌舞，加上夸张的幽默元素，让人发笑。
轻歌剧：与传统歌剧和音乐剧有相似之处，但它们之间的界限非常模糊，轻歌剧场景更小，不如歌剧严肃，主题也适合一般大众娱乐。
歌舞表演：也被称为喜剧，魔术，杂技，动物训练和歌舞节目，曾经在北美非常受欢迎。
黑色滑稽剧：是另一种流行的美国舞台表演形式，主要表现在喜剧表演和歌舞中，由白人模仿黑人画黑脸，在表演中取笑和诋毁黑人以达到娱乐目的，存在强烈的歧视感，但在概念上是时间的， 社会已经习惯了，这样的表演很受欢迎。
1900年一张滑稽歌舞表演的海报展示了角色从白色到黑色的转变
所有形式的歌舞表演都有一个共同的特点，那就是表演者和观众是分开的。虽然演员们可以打破第四面墙，但舞台表演的空间布局已经敲定。
表演者站在舞台上，观众只能以固定的视角坐在舞台下，而歌舞表演电影则超出了这些限制。
舞台音乐剧
电影艺术的一个独特之处在于人物和故事发生的世界与观众所处的现实世界的交集，通过改变传统电影的叙事规律，观看和参与之间的界限逐渐模糊，从而进入电影世界。
歌舞电影不是以这种方式诞生的，它们正在以一种像《绿野仙踪》中由多萝西主演的《绿野仙踪》一样的方式发展，从堪萨斯州荒凉的大草原到丰富多彩的魔法世界。
歌舞表演的起源可以追溯到电影艺术第一次尝试将动态图像与声音相结合。
在19世纪末，录音设备，如有声电影机，将单人西部镜子与新兴的留声机技术相结合，为大众带来了歌剧和管弦乐。
这些早期的录音设备存在明显的缺陷，音画难以同步，音量小而失真，但最大的缺点是摄像机镜头不能移动，但舞台表演的单调录音，并没有成为一种独特的艺术形式，这个问题随着有声电影的到来而得到解决。
19世纪末的视频录制
银幕上最早的歌舞电影，像《爵士歌手》，要么将音乐和故事结合在一起，但片中的角色依然在舞台上与观众对战，或者像《1929好莱坞搞笑》本质上是一场大型歌舞表演，剧情不连续，观众和看戏也没什么区别。
这些早期的歌舞表演电影大多将故事设定在百老汇或音乐剧中，使音乐的出现合理。
具有里程碑意义的爵士歌手（1927）意义重大，但不是一部好的歌舞电影
几年前出现上述现象，歌舞电影慢慢发展成我们今天看到的样子，演员们会突然跳出故事，突然唱一首歌。
这种对电影艺术规律的高度颠覆，要求观众达到相应的水平，而对于萌芽初期有声电影来说，几乎是不可能的，因为观众还没有很好地适应有声电影的形式。
事实上，早期的有声电影甚至没有引入非叙事性的声音元素，比如背景音乐或音效。
非叙事性声音元素：也称非戏剧性，与情节的声音相比。情节声音是与事实相关的声音，例如演员的台词，演员动作的声音等。非情节声音最常见的例子是伴随着情节的音乐。
早期的歌舞表演电影"Showtime"（1929）
由于担心来历不明的声音会让观众感到困惑，直到20世纪20年代，这部电影才从僵化和舞台的束缚中解脱出来。
《百老汇旋律》是第一部使用早期录音配乐的电影，让摄影机在场景中移动，从多个角度向观众展示角色的动作和编排。突然之间，观众从只看到舞台的全景转向观察角色的脸部特写，从而提供了在剧院中无法体验的视角。
不久之后，移动摄影的发明释放了创作自由，并帮助电影发展了最具标志性的技术，即角色突然无法帮助唱歌和跳舞。
《百老汇旋律》（1929）不再只是舞台的宏大全景
刘贝谦的第一部有声电影《燕宫史》，是电影史上最早让人物脱台、进入世界歌舞电影的。
这部电影将音乐融入了故事情节，使电影朝着繁荣和幻想的黄金时代迈出了一大步。
《燕宫史》（1929）走下歌舞电影舞台
1933年，巴斯比·伯克利编排了三部经典的歌舞表演电影《华清春暖》、《1933淘金热》和《第42街》，进一步发展了手机摄影。
巴斯比·伯克利（Busby Berkeley）以其复杂且有时梦幻般的舞蹈场景而闻名，他没有从观众的舞台角度进行编排，而是让舞蹈为镜头服务，通常瞄准舞台，然后在房间中移动，使用特写镜头，交叉摆动，高层次摄影来创造剧院观众无法欣赏的美丽几何图案，只有镜头才能捕捉到风景。
"第42街"中的舞蹈造型。
《淘金热1933》
在整个20世纪30年代，当歌舞表演受到大众的欢迎时，金杰·罗杰斯（Ginger Rogers）和弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）等超级明星舞蹈团体的出现将这部电影推向了辉煌。
但事实上，著名电影制片人亚瑟·弗里德（Arthur Fried）是将歌舞表演带入黄金时代的人，他的第一部电影《绿野仙踪》（The Wizard of Oz）改变了整个类型。
亚瑟·弗里德（Arthur Fried）的歌舞表演精湛而自然，他让歌曲从情节中自然浮现，在音乐与叙事和主题之间取得平衡，这在《绿野仙踪》的结构中显而易见。
《绿野仙踪》是一部典型的章节类电影，故事主要由一小段片段组成，从主角多萝西的家庭生活，到绿野仙踪国遇见其他主角，接受并完成考验，最终回家。
每一集都由歌曲串联起来，有些是为了暗示角色的动机，有些是为了宣传情节。
这是电影史上歌舞电影歌曲与故事情节的首次全面融合，它传达了电影人物的新信息，是观众无法从其他方式获得，如果去掉音乐，整个叙事逻辑和结构就会被打破。
但《绿野仙踪》中的音乐也起到了重要的作用，比如多萝西来到《绿野仙踪》之前，她打破了影片的叙事和内心逻辑，开始唱歌，让观众直接感受到她的内心感受，这种感受出现在真实与虚构的过渡中，将自己的声音结合在一起，贯穿整部电影，成为一首只有观众才能欣赏的歌曲。
多萝西，她将在未来来到奥兹之前开始唱歌
这种模糊、叙事和非叙事声音的电影空间的结合，只能存在于这个虚拟世界中。魔术就在这里发生，如果观众想要欣赏这种奇妙，他们必须完全消除内心的疑虑，接受这在电影世界中既不完全现实，也不完全是虚构。一旦观众踏上这个美妙的新大陆，他们将面临一个全新的逻辑。
这个虚拟世界在上下文中有两个角色，从《绿野仙踪》的奇幻元素的预处理开始。
比如说会说话的稻草人，铁人像水壶一样，都是很不接地气的，一旦观众向这些人物敞开心扉，让人物与现实世界相联系，一旦我们理解了歌舞电影中独特的魔力，就能接受《绿野仙踪》中的巫师事情就不再难了，不仅如此， 但也享受沉浸在故事中。
《绿野仙踪》中的铁皮人
其次，它对促进歌舞电影类型的发展有更大的影响。
叙事转换让人物摆脱了传统电影规则，展现出魔幻的现实主义，这将成为好莱坞歌舞表演的重要特征，一旦歌舞电影抛弃了固有的逻辑结构，内容也发生了变化，所以突然间整个城市可以一起唱歌跳舞了。
人物可以自由地表达自己的情感，用音乐来解释情节，这也会对角色的环境产生影响，即使电影似乎发生在现实世界中，人物可以突然拥有超能力，人物的对话可以跨越时空。仍然使用传统的连续编辑，爱好者甚至可以摆脱电影中的重力。
《爱乐之城》中的主角跳着天舞
通过放弃传统的电影制作规则，亚瑟·弗里德发展了该类型最重要的特征之一，即将观众带入叙事并给他们一种身临其境的感觉。
这种观点的最好例子是他后来的歌舞电影《雨中之歌》。
然后，在歌曲"You Was Mean For Me"中，好莱坞工作室里对着镜头不连续的一瞥模仿了吉恩·凯利（Gene Kelly）和黛比·雷诺兹（Debbie Reynolds）的优雅。
《雨中之歌》中跳舞的男主角
事实上，将摄像机作为场景中的第三个舞者，观众的视角成为编舞的一部分，你可以在《绿野仙踪》中找到源头。
当镜头跟随主角多萝西，穿过深棕色的小屋门，进入奥兹的多彩世界时，观众和角色一起走进新世界，体验同样的惊奇感。
进入多萝西的色彩王国
《绿野仙踪》是一部全新的歌舞表演电影，由亚瑟·弗里德执导，他似乎对《绿野仙踪》施了咒语，让观众被角色、世界和故事所吸引。
这个80年没有消失的咒语改变了歌舞电影的感觉和基调，将其升级为电影艺术形式;它创造了一个像奥兹一样丰富多彩和神奇的仙境;它把这首曲子变成了一首音乐，让观众逃离了世界的烦恼。