原标题：谁是90年代你心目中的完美女孩？
青春还原年轻女孩的美丽
说到1990年代的爱情和银幕上女孩的形象，岩井淳二、石井由纪、宫崎骏等演员的"日本"美学已经成为一种象征，而这种从日常高度的纯粹退出并不是从岩井淳二开始的。这种与少女亲近的日益纯洁的形象，可以在1990年代初中原俊的《樱花花园》中看到。类似这部"少女漂浮的世界画"的电影，将少女、校园、青春或一些比较暧昧的百合元素融合在一起，然后褪色了80年代漫画对少女电影的影响，文艺创作技巧更倾向于为银幕少女在视觉审美和内容上增添审美美感。同时，不像未来把女孩的动人形象放在感人的爱情故事中纯爱电影的商业取向，这样的文学电影会更加注重女孩本身和生活的品味。
花和爱丽丝
比如《花儿和爱丽丝》中三角恋的关系其实是巧妙地调动了影片中一个年轻女孩在生活中的形象形象，在情感方面都指向了终点，无论是家庭关系还是对爱情的理解，往往显得更多的情感在幽默解决的时候。而流传最广的就是纸杯上的舞蹈片段，完全把画面放进少女，摒弃情节涟漪，寻找中美关系的画面，既简单又优美，犹如岩井君二的配乐既古典又青春， 关于这个Sheijing You没有用一个词来展示女孩近乎完美的理想形象。
《花与爱丽丝》中的苍鹭
同样在山下敦洪的"自然下层结构"中，在塑造夏凡的形象上也是一样的，山下敦宏刻意降低了导演的存在感，把握了夏凡纯洁和人性的形象。在这方面，"自然的子结构"似乎可以解释女孩与形象的关系，影片在情节上非常简单，因此削弱了情节创造戏剧性的形象，女孩的形象就变得尤为重要。
真正的美是表达情感的必要手段，影片从一开始就以散文风格呈现了乡村的美丽风光、郁郁葱葱的山脉、夏日西瓜、大海和火车轨道，清晰的画面营造出清新的审美品味，也使电影少女的心情的绿色感格外鲜明。而祭祀作为日本传统文化和乡村风光不同于活泼，往往具有参考性质，类似夏日祭祀中的"动火"和女孩独自在画包里的长镜头中展现少女成长的情感，流淌而饱满，而在"自然子结构"的节日上，夏日帆上的泪水的情感流淌的片段， 从舞台上明亮活泼的表演中单独拉出夏日风帆的场景，静谧的背景。
自然子结构中的夏凡
可以说，整部电影追求的是简单、轻松的状态，追求人生故事中女孩的美貌和形象的美，通过女孩的滤镜，拍摄出最纯粹的乡村场景和初恋的简约。再一次，人们因为这个年轻女孩的形象，生活（电影）充满了希望和向往。
在寻找更自然的少女形象的同时，在一部充满活力的青春电影的细分类型中，从田中利奈主演的《破浪青春》开始进入人们的视野，其主体主要是体育或音乐，明亮的节奏和喜剧风格拓宽了其观众的主体， 尤其是《摇摆女郎》不仅取得了优异的票房成绩，也让大家对上野树的耳目一新、印象深刻。而这部特别有特色的青春电影，恰逢我们这个时代最有活力的少女，还原了青春的原貌。这就是为什么它充满了正能量，成为一个最喜欢的女孩很有趣，很可爱。
《摇摆女孩》中的田中丽娜。
总的来说，女孩纯爱的形象仍然占据着主体，无论是上述文学电影还是后来更具商业活力的青春电影都是以纯净的形象活跃在银幕上，不仅如此，在1900年代的一些严肃主题，历史线延伸到了电影的当前时间线， 女孩的纯洁形象也具有一定的象征意义，如一直关注日韩两国的美好和幸运，在其关于民族关系的影片中，《无敌青春》中泽英龙华的纯洁形象象征着民族关系的突破。而影片还赢得了《傅尚华少女》的青睐，在独木舟上也代表了20世纪60年代面对煤矿小镇生活变迁的人们重拾希望的形象。也就是说，对于90年代、00年代年轻女孩的纯洁形象，往往伴随着青春的主题而显得重要。
在《傅桑花姑娘》中苍鹭优秀
爱情在孤独的城市中漂泊和疏远
而相比那些强烈诉求年轻少女美丽形象的人，90年代的孤独似乎更加真实，跨越大银幕略显沉闷寂寞的基调，那些讲解爱情故事的人已经触动了人们孤独的内心情绪。而擅长表达爱情或调动孤独形象的导演，则捕捉到了都市女性的敏感形象，并将它们转化为电影或时代的某些特征。
对于90后的电影，佐藤先生曾表示，曾经与人们产生共鸣的主题达到之后，剩下的主题就很少了，谈论绝望的电影比比皆是，但理想与绝望之间的多样性应该受到高度关注。在这些模糊暧昧的电影中，想要将城市的情感深深地表达到个体中，而紧紧编织着这枚戒指的少女形象也是不可或缺的，类似于白川城在《东京万寿菊》中坦塔的孤独感拍摄出真实而疏离的城市，以其始终如一的追求的平静隐含表达， 看似在记录中的生活方式，却带着一种平静缓慢的节奏的孤独，而森田芳光的《春情书》则营造出一幅既孤独又浪漫的深金画。
《Tokyo Marigolds》中的Lina Tanaka。
1996年，森田芳光的《春情书》讲述了网络早期的爱情故事，森田方光似乎无意插柳做一个传统的爱情故事，但同时注重细腻的生活穿插着网络文字的交流，因而具有了不同的意义。同样根深蒂固的绘画在这样的电影特质中，也不仅有对爱情的简单渴望，她面对爱情的悲伤，一个人的一生，一个人读村上，在单调的网络文字下画面更放大了这种日常孤独的流动。
而在整体城市环境的背景下，加深了人物与他们的关系，在影片中，往往当人物出现孤立的玻璃来拍摄人物时，尤其在深金画部分，当部门来到两人工作的面包店时，两人进行了对话， 从面包店内部到室外玻璃拍摄两人对话的视角，同一个春天穿着和服和谈婚山上的戏法也是从窗外拍摄的，玻璃倒映在城市环境之外，这种强化内外的方法显得毫无意义，无法展现城市景观， 而是堆积了详细的城市形象，让人物更加融入其中。当情感的表达和模糊与城市环境密不可分地联系在一起时，情感就成为影响城市的主体。
在春天情书的深画中
就是这样在漫无边际看似随意，但很多时候透过玻璃看到深金画和城市的面孔，深金画中的形象让我们感受到一种与都市生活方式相伴的孤独感。
而寂寞感下是牵引是内心温柔的张力，森田方光以自己内心极其温柔的一面来演戏，影片两个人相遇用数码相机拍摄火车的另一边，是极其浪漫的场景，进而拉回了影片的主题，早期网络发展是一种新的沟通方式， 这样一种全新的沟通方式，让人们以原来封闭的孤独寻找一扇窗，却带着不可避免的诱惑，而又带着不安，正如两人选择以这种方式相遇一样，似乎这种现代生活源于浪漫，也再次因为数字技术的孤立，让情感发生了复杂的变化， 看似动感的爱情时刻，与现代科技的一层冷漠与虚幻隔绝。这恰恰是穿着红色带着温暖的希望，在深沉的绘画中内心的不安，而在都市爱情真实而梦幻般的边缘，深沉的绘画形象，已成为90年代都市生活状态中惊人一瞥，日常的孤独与真诚的爱情在不断的关头， 不经意的爱情成了这个城市最孤独的事情。
春天情书的照片
有意思的是，画中现代生活方式中展现的内向性格，在她穿上和服时显得格外传统，这与影片拍摄早期网络爱情故事的传统方式是一致的，因此，深邃的画作本身似乎印上了这个时代必定属于的印记。
在1990年代表达他们感情的电影和下一个时代更多样化的青少年电影中，他们的主题不一定是宏观的，但他们在大主题之间的空间中创造了各种可能性。所以无论是商业制作还是对艺术表达的追求，在电影多样性的不断发展中，在改变每个时代吸引力的过程中，那些银幕上的美女们都留下了难忘的印象，她们就像一首美丽而压抑的诗，唱在每个时代。