原标題：誰是90年代你心目中的完美女孩？
青春還原年輕女孩的美麗
說到1990年代的愛情和銀幕上女孩的形象，岩井淳二、石井由紀、宮崎駿等演員的"日本"美學已經成為一種象征，而這種從日常高度的純粹退出并不是從岩井淳二開始的。這種與少女親近的日益純潔的形象，可以在1990年代國中原俊的《櫻花花園》中看到。類似這部"少女漂浮的世界畫"的電影，将少女、校園、青春或一些比較暧昧的百合元素融合在一起，然後褪色了80年代漫畫對少女電影的影響，文藝創作技巧更傾向于為銀幕少女在視覺審美和内容上增添審美美感。同時，不像未來把女孩的動人形象放在感人的愛情故事中純愛電影的商業取向，這樣的文學電影會更加注重女孩本身和生活的品味。
花和愛麗絲
比如《花兒和愛麗絲》中三角戀的關系其實是巧妙地調動了影片中一個年輕女孩在生活中的形象形象，在情感方面都指向了終點，無論是家庭關系還是對愛情的了解，往往顯得更多的情感在幽默解決的時候。而流傳最廣的就是紙杯上的舞蹈片段，完全把畫面放進少女，摒棄情節漣漪，尋找中美關系的畫面，既簡單又優美，猶如岩井君二的配樂既古典又青春， 關于這個Sheijing You沒有用一個詞來展示女孩近乎完美的理想形象。
《花與愛麗絲》中的蒼鹭
同樣在山下敦洪的"自然下層結構"中，在塑造夏凡的形象上也是一樣的，山下敦宏刻意降低了導演的存在感，把握了夏凡純潔和人性的形象。在這方面，"自然的子結構"似乎可以解釋女孩與形象的關系，影片在情節上非常簡單，是以削弱了情節創造戲劇性的形象，女孩的形象就變得尤為重要。
真正的美是表達情感的必要手段，影片從一開始就以散文風格呈現了鄉村的美麗風光、郁郁蔥蔥的山脈、夏日西瓜、大海和火車軌道，清晰的畫面營造出清新的審美品味，也使電影少女的心情的綠色感格外鮮明。而祭祀作為日本傳統文化和鄉村風光不同于活潑，往往具有參考性質，類似夏日祭祀中的"動火"和女孩獨自在畫包裡的長鏡頭中展現少女成長的情感，流淌而飽滿，而在"自然子結構"的節日上，夏日帆上的淚水的情感流淌的片段， 從舞台上明亮活潑的表演中單獨拉出夏日風帆的場景，靜谧的背景。
自然子結構中的夏凡
可以說，整部電影追求的是簡單、輕松的狀态，追求人生故事中女孩的美貌和形象的美，通過女孩的濾鏡，拍攝出最純粹的鄉村場景和初戀的簡約。再一次，人們因為這個年輕女孩的形象，生活（電影）充滿了希望和向往。
在尋找更自然的少女形象的同時，在一部充滿活力的青春電影的細分類型中，從田中利奈主演的《破浪青春》開始進入人們的視野，其主體主要是體育或音樂，明亮的節奏和喜劇風格拓寬了其觀衆的主體， 尤其是《搖擺女郎》不僅取得了優異的票房成績，也讓大家對上野樹的耳目一新、印象深刻。而這部特别有特色的青春電影，恰逢我們這個時代最有活力的少女，還原了青春的原貌。這就是為什麼它充滿了正能量，成為一個最喜歡的女孩很有趣，很可愛。
《搖擺女孩》中的田中麗娜。
總的來說，女孩純愛的形象仍然占據着主體，無論是上述文學電影還是後來更具商業活力的青春電影都是以純淨的形象活躍在銀幕上，不僅如此，在1900年代的一些嚴肅主題，曆史線延伸到了電影的目前時間線， 女孩的純潔形象也具有一定的象征意義，如一直關注日韓兩國的美好和幸運，在其關于民族關系的影片中，《無敵青春》中澤英龍華的純潔形象象征着民族關系的突破。而影片還赢得了《傅尚華少女》的青睐，在獨木舟上也代表了20世紀60年代面對煤礦小鎮生活變遷的人們重拾希望的形象。也就是說，對于90年代、00年代年輕女孩的純潔形象，往往伴随着青春的主題而顯得重要。
在《傅桑花姑娘》中蒼鹭優秀
愛情在孤獨的城市中漂泊和疏遠
而相比那些強烈訴求年輕少女美麗形象的人，90年代的孤獨似乎更加真實，跨越大銀幕略顯沉悶寂寞的基調，那些講解愛情故事的人已經觸動了人們孤獨的内心情緒。而擅長表達愛情或調動孤獨形象的導演，則捕捉到了都市女性的敏感形象，并将它們轉化為電影或時代的某些特征。
對于90後的電影，佐藤先生曾表示，曾經與人們産生共鳴的主題達到之後，剩下的主題就很少了，談論絕望的電影比比皆是，但理想與絕望之間的多樣性應該受到高度關注。在這些模糊暧昧的電影中，想要将城市的情感深深地表達到個體中，而緊緊編織着這枚戒指的少女形象也是不可或缺的，類似于白川城在《東京萬壽菊》中坦塔的孤獨感拍攝出真實而疏離的城市，以其始終如一的追求的平靜隐含表達， 看似在記錄中的生活方式，卻帶着一種平靜緩慢的節奏的孤獨，而森田芳光的《春情書》則營造出一幅既孤獨又浪漫的深金畫。
《Tokyo Marigolds》中的Lina Tanaka。
1996年，森田芳光的《春情書》講述了網絡早期的愛情故事，森田方光似乎無意插柳做一個傳統的愛情故事，但同時注重細膩的生活穿插着網絡文字的交流，因而具有了不同的意義。同樣根深蒂固的繪畫在這樣的電影特質中，也不僅有對愛情的簡單渴望，她面對愛情的悲傷，一個人的一生，一個人讀村上，在單調的網絡文字下畫面更放大了這種日常孤獨的流動。
而在整體城市環境的背景下，加深了人物與他們的關系，在影片中，往往當人物出現孤立的玻璃來拍攝人物時，尤其在深金畫部分，當部門來到兩人工作的面包店時，兩人進行了對話， 從面包店内部到室外玻璃拍攝兩人對話的視角，同一個春天穿着和服和談婚山上的戲法也是從窗外拍攝的，玻璃倒映在城市環境之外，這種強化内外的方法顯得毫無意義，無法展現城市景觀， 而是堆積了詳細的城市形象，讓人物更加融入其中。當情感的表達和模糊與城市環境密不可分地聯系在一起時，情感就成為影響城市的主體。
在春天情書的深畫中
就是這樣在漫無邊際看似随意，但很多時候透過玻璃看到深金畫和城市的面孔，深金畫中的形象讓我們感受到一種與都市生活方式相伴的孤獨感。
而寂寞感下是牽引是内心溫柔的張力，森田方光以自己内心極其溫柔的一面來演戲，影片兩個人相遇用數位相機拍攝火車的另一邊，是極其浪漫的場景，進而拉回了影片的主題，早期網絡發展是一種新的溝通方式， 這樣一種全新的溝通方式，讓人們以原來封閉的孤獨尋找一扇窗，卻帶着不可避免的誘惑，而又帶着不安，正如兩人選擇以這種方式相遇一樣，似乎這種現代生活源于浪漫，也再次因為數字技術的孤立，讓情感發生了複雜的變化， 看似動感的愛情時刻，與現代科技的一層冷漠與虛幻隔絕。這恰恰是穿着紅色帶着溫暖的希望，在深沉的繪畫中内心的不安，而在都市愛情真實而夢幻般的邊緣，深沉的繪畫形象，已成為90年代都市生活狀态中驚人一瞥，日常的孤獨與真誠的愛情在不斷的關頭， 不經意的愛情成了這個城市最孤獨的事情。
春天情書的照片
有意思的是，畫中現代生活方式中展現的内向性格，在她穿上和服時顯得格外傳統，這與影片拍攝早期網絡愛情故事的傳統方式是一緻的，是以，深邃的畫作本身似乎印上了這個時代必定屬于的印記。
在1990年代表達他們感情的電影和下一個時代更多樣化的青少年電影中，他們的主題不一定是宏觀的，但他們在大主題之間的空間中創造了各種可能性。是以無論是商業制作還是對藝術表達的追求，在電影多樣性的不斷發展中，在改變每個時代吸引力的過程中，那些銀幕上的美女們都留下了難忘的印象，她們就像一首美麗而壓抑的詩，唱在每個時代。