文学作品高于生活有没有一定的标准，谁来评判？

互联网上关于中国文学诺贝尔奖作品的讨论分为两大阵营，红黑经纬度。争论的焦点之一是公平客观地反映生活的事实？还是在夸大和抹黑那个时代？

我们知道，文学作品是时代的产物，作者自己的思想、认知、经验、知觉、情感和丰富后内心世界与现实生活的剧烈碰撞产物。

无论故事情节如何，人物预设、结构、内心独白、思想背景都离不开现实生活场景的每一个触感。为了让读者感受到故事的生动有趣，往往故事的场景，尤其是细节都是通过创作者按照预设的主题要求进行不懈的提炼和处理，包括一定程度的夸张和虚构，上升到一定的艺术高度，使作品呈现更具表现力， 更具感染力，对读者更具吸引力，作者的目的已经实现。

这就是所谓的文学作品，来自生活，高于生活创造的基本原则。

文学作品的本质是被揭露还是被颂扬是不确定的，正如文章不能被高或低定义一样，科学也不是完全的数据验证。但文学作品归根结底是资本人物的表达，人们的生活条件，细节和作品之间主人公与他人之间的各种甜蜜与苦涩，起伏不定，令人泣的鬼故事。

从而缓解了作者的思想、情感、情绪和难以形容的作者内心最深处的自怨！

也就是说，无论是《寂静之河》、钢铁是如何炼成的、百年孤独、复活等世界名著，都是作者对社会历史进程中事件的深刻描述。这种描述是历史时代的一面镜子，在不同程度上解构了社会群体或个人在时代背景下的思想，这幅历史图景的意义在于英雄的状态在他的环境中的表现，同时也由人物拓展极其丰富的思想意图也蕴含着社会发展的进步意义。

然而，必须承认，大多数作品都呈现出一种偏离时代主流的浅灰色调，包括个人在场景中的陷害和作者想要的艺术表达的颜色。

因此，作者的创作意图是预先设定的，其想法所经历的是什么样的浪潮也是显而易见的，或者无论主体心情如何，作者因情商气质而引起的敏感激情可能是他作品张力的一部分，也是最精彩的部分。

问题在于，作者所描述的客观世界是一个的、局部的还是另一个的。

由于作品是净化生活的场景或一定高度的艺术表现，正如大多数作者所说，这个人不是另一个人，是几个人物的复合体。也就是说，作品需要人物的曲折、复杂性和高个性来呈现作者的真实意图，在吸引读者的共鸣中。

那么，对于这种超越生活的精致，有没有一个测试呢？在多大程度上高于生命？性格和事件是否极端？故事的延伸意义能否在微观知识或遐想的无限中看到？显然，没有人非常清楚地回答这个问题。一百个人读一百种读感的作品，但大多只是细微的差异，这是由社会环境的同质性决定的，无论你多么冷漠地走出这个时代。

同一时代的人对同一时代作品的描述有一种天生的亲近感，虽然在社会职业经历上可能存在差异，但是在更大的环境中处理所描绘的事件，故事的进展，人物的创作可以有不同程度的同理心，可以对它的真实性做出自己的判断和夸张， 并且一般知道作者是否有其潜在的不可言说的情绪。

而跨古的人，那些没有经历过任何时代的人在另一边。在这一点上，对近年来的一些文学作品，包括诺贝尔奖，有一个总体的评价。

至少，你在工作中有什么感觉？启迪意义或整体视觉形象是什么？你面前的图片是什么颜色的？

必须说明的是，文学作品的红黑之争是在当前资本丰收的前提下进行的，具有深远的意义。