这是Movegoer几年前做的一次采访，现在看起来很漂亮。
当上海电影节上，明星、记者来来匆匆去，我了解到接下来的几位评委，尽量趁着当下的方便，给我们几位感兴趣的电影人进行独家采访，所以有一周的热身准备：马加萨、云朵和葡萄柚等一起讨论和组织问题， 我负责白天踏上路，找出几个客人的大致日程安排和活动，晚上回来和你讨论，顺便说一句，一些电影。而这次采访预计不会高，希望屏蔽一个人会大获成功，而这个人就是这次采访的主角——迈克尔·鲍尔豪斯先生。他七十多岁，走路有些步履蹒跚，但精神抖擞，说话优雅，时不时会穿插一些幽默。
幸运的是，这次采访是在鲍尔豪斯的老朋友洛塔尔·施普雷教授（Lothar Spree）接受采访之后进行的，他多年前在德国，碰巧在上海进行交流访问时非常了解我。在施普雷教授的协调下，40分钟的采访基本上涵盖了鲍尔豪斯40多年来作为摄影师的重要阶段，他在采访中简要地谈到了他为马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和法斯宾德（Fassbinder）创作的一些代表作品。由于语言和时间问题，他走了半个小时到领事馆，我们面试后没费心吃饭就赶回了演播室，鲍尔豪斯先生的专业精神和随和的接触真的是我真的很佩服。
谋杀电视机
编辑：大脸鲸
地点：德国驻上海总领事馆
采访者：谋杀电视独角兽
组织与协调摄影：Lothar Spree教授（同济大学传播与艺术学院教授）
Moviegoer：恭喜你2007年美国电影摄影师国际成就奖。
巴尔豪斯：非常感谢。
电影观众：你的父母和叔叔都是舞台演员，对吧？
巴尔豪斯：嗯，是的。
电影观众：那么你家庭中的这种艺术传统对你后来的电影生涯有什么影响？
巴尔豪斯：我在德国的一家剧院长大。小时候，我和在舞台上长大的孩子一样，立志成为一名演员。18岁时，我有幸看过Max Oph？ls执导的《Lola Montes》。这对我来说意义重大，甚至是我人生的转折点。从那时起，我就立志成为一名电影摄影师。
Moviegoer：《The Walk of None》是你第一次使用数字中芯片（DI）技术，你认为这种高清数字技术如何提高你的电影质量？它是否加强了你作为摄影师的方法？
巴尔豪斯：这取决于主题和电影本身。我了解到马蒂在他的上一部作品中使用了这种技术......我一下子都记不起这部电影的名字，但没关系。（注：这是飞人）在《The Infinity Walk》的后期制作过程中，我们没有花太多时间在数字中分上。原因有二：一是因为马蒂直到最后一刻还在拍摄，所以时间非常紧张，然后DI的验光师和调色师检查了所有的样本，然后变成了数码中段，所以当我们看到副本时，它基本上是完美的。因此，通常我们每三到四周做一次，然后我们在纽约将DI工作分为三个部分。我们没有做太多更改，因为样品已经到位，我更喜欢在拍摄时尽可能地做好照明和其他相关工作，而不是依靠数字中底来修改它们。
电影观众：Infinity Walker剪辑非常快，平均每个镜头的长度约为2.7秒。我认为它对相机的运动有巨大的影响，有时一旦相机移动，它就会被切断，情况总是如此。作为观众，我可能会觉得它不自然。众所周知，马丁·斯科塞斯先生更喜欢相机运动和移动长镜头，那么剪辑和摄影之间会有冲突吗？如果是这样，你和马丁如何解决这些问题？
巴尔豪斯：我对《无限漫步》中缺乏运动也有同样的感觉，因为他们剪辑电影的速度太快，打破了我们拍摄得很好的体育镜头，但我对此有点难过。但话又说回来，因为电影太长了，马蒂不得不把它剪成两个半小时，这已经足够长了，因为制片人只需要两个小时。所以他把镜头剪得很紧，我认为这对故事很有帮助，因为电影的节奏更快，你没有时间停下来思考。我认为这是这部电影成功的部分原因。镜头的长度对马蒂来说并不重要，但我是一个有点悲伤的摄影师。（笑声）
拍摄无限行者的作品
电影观众：斯科塞斯的电影和以前不一样了，我们意识到他现在的电影中的动作更少了，特别是当对话场景只是让角色坐着或站着，你说我说的是台词，更多地依赖于剪辑。回顾《好家伙》，也许这是他的转折点，因为斯科塞斯曾提到这部电影比他之前的作品更老式，就像MTV一样，尽管是老式的。你有没有注意到他近年来在准备故事板或子镜头脚本时有什么变化？
巴尔豪斯：这部分取决于主题和故事。你提到了"好人"这个片段，它的速度并不快，在《纯真年代》中，它甚至有点慢，而且有很多动人的镜头，当你到达纽约黑帮时，剪辑会变得更快。剪辑速度太快了，在我看来甚至有点太快了，所以我们放弃了很多镜头。这是一个真正的问题，因为与马蒂合作的人知道他希望所有的电影都是五个小时，然后不得不把它缩短到两个半小时，所以总是鱼和熊掌无法达成协议的情况。因为他喜欢每一个镜头，并希望保留它以供使用，所以镜头变得非常紧凑。但在我看来，这次招聘在《无限漫步》中是成功的，风格非常贴切。它非常快，但效果很好。
电影观众：你如何保持自己的摄影风格？（假设摄影师应该有自己的风格。您是否有选择技术细节的固定习惯，例如相机，胶片规格，镜头等？
巴尔豪斯：不，我改变了很多。可以说，我经常升级设备和设备。我喜欢最新和最好的摄影设备，我一直在拍摄市场上最好的Arri-Cam。我一直使用性能最好的镜头，在上一部电影中使用了蔡司f / 1.4的最新一代PrimeMasters，我认为它效果很好。但总的来说，我不认为我有风格，因为每部电影我都必须有点不同，当你看《好人》或《纯真年代》时，你会看到差异。
电影观众：所以这意味着每部马丁电影都是不同的？
巴尔豪斯：是的。
电影观众：在你看来，他们没有统一的风格？
Balhaus：不，风格每次都会改变。要知道《好家伙》是一部很粗糙的电影，也很脏。而《纯真年代》的画面则非常充满精致、壮丽。所以风格是不同的，而"无限行者"是另一种风格。所以风格总是在变化，而不是重复，我希望每部电影都有点不同。（笑声）
电影观众：你如何设计自己的拍摄计划？你如何协调你的工作与小组成员，如艺术指导？
Balhaus：通常我有10周的准备时间，Marty做了一个非常详细的光谱学。镜子桌一到，我就可以自己准备：例如，我需要什么设备，如何处理照明等等。然后我从场景导演开始，与服装部门的人交谈，然后我向摄影组的人坦白：与灯光师，摄影助理等，我们会详细准备拍摄，例如，我们在工作室开始的"无限行者"，警察局播放。你看过这部电影吗？
电影观众：我看过。
Balhaus：警察局的整个内部都是在棚子里建造的，所以我们花了两周的时间才预先照明，所有的照明设备都已到位。我们在每个房间都安装了灯光，并为整个场景安装了灯光，因此拍摄前的准备工作非常迅速。
电影观众：你使用故事板吗？在实际拍摄中，故事板的内容会改变吗？
巴尔豪斯：实际上，我们不做故事板，你知道，我和马丁合作了七部电影，他制作了一块光谱表。我明白，拥有一块分镜手表就足够了，而且我不需要任何故事板。我知道构图是什么样子的，如何拍照，我们花了很多时间在这上面。
电影观众：你更喜欢用更多的光线来让画面更漂亮吗？你喜欢大景深镜头吗？
Balhaus：哦，我不是很迷信景深，我通常在棚子里使用f / 2.8和f / 4，我不是很热衷于景深。如果在外面，我通常上下使用f / 11。如果光线太强，请将光圈调低一点，在更高的档位，我可能会在f / 5.6或f / 8之间使用。这或多或少与镜头有关，但如果它是长焦镜头，我将不得不使用f / 8或其他东西......
电影观众：我知道马丁喜欢复杂的后续曲目镜头。你能谈谈你和他是如何设计像"纽约黑帮"这样的街头战斗和"纯真时代"中的舞会的吗？我认为这非常复杂。
巴尔豪斯：这很复杂，很难做到。它是由斯坦尼康拍摄的。我们有非常优秀的斯坦尼克操作者，我们喜欢那些穿梭机运动的长镜头，就像舞蹈场景中的那些画作一样，下一个舞厅内部是一个轨道镜头，在舞池周围播放，并向观众坦白所有角色。
电影观众：你在德国用多少台摄影机拍摄，一台或多少台？
Balhaus：大多数时候，我在德国只用一台相机。但在美国，我通常会准备两三个。但我尝试只使用一台相机。只有当我遇到两个演员无法完全重复对话的情况时，我才尝试使用两台摄像机，肩并肩，特别是在杰克·尼科尔森和莱昂纳多交谈的"无限漫步"场景中，其中大部分我过去都是用两台摄像机拍摄的。
电影观众：以宽屏格式拍摄电影和以学院规模格式拍摄电影有什么区别？
Balhaus：我通常不使用变形的镜片，而是使用普通镜片。有两个原因：一是变形透镜的选择少，而且不如普通透镜快。最大只有f/2.8，要f/5.6或f/8才能保持锐度，我讨厌这个，还得要求更多的灯光。所以我用的是Super 35胶片，也就是人们所说的"公顶"（注：用Super 35拍摄的胶片）可以轻松输出各种宽高比，不管将来需要1.33、1.66、1。85、2.2或2.35格式，可以保证画面的上边缘是齐平的，但是下边缘的高度却发生了变化，当然，在实践中很多摄影师讨厌这种"独一无二"的构图，我把场景拿得稍微高一点，这样屏幕底部就会被剪掉更多，为胶片遮盖。如果它稍后在电视上，打开屏幕的下部，顶部和侧面的构图将保持不变，只是稍微向下到中间。如果你使用变形的镜头，把它放在电视上，他们会平移和扫描（注意：将宽屏电影变成合适的电视格式的过程，一般会切断屏幕两侧的大量内容，只保留构图的核心部分），最后构图发生了变化，我讨厌这个， 那不再是我想要的图片。
电影观众：让我们谈谈德国电影的传统，你们这一代人，比如沃尔克·施隆多夫（Volker Schlöndorff）和莱纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder），如何看待马克斯·奥法尔茨（Max O'Falts）和弗里茨·朗（Fritz Lang）等年长的大师？
巴尔豪斯：嗯，他们对我的职业生涯产生了巨大的影响，因为我非常喜欢他们的电影，我爱这些老德国电影制片人。但在我开始自己的摄影生涯后，真正影响我更大的是法国新浪潮和意大利电影。
电影观众：你是说意大利的复仇主义吗？
巴尔豪斯：是的，新现实主义。并由著名摄影师，如...（我不记得一个人的名字）著名的瑞典摄影师...（Sven Nykvist？ ） on Sven Nykvist.我非常喜欢他的作品，看过他所有的作品。我也喜欢新浪潮电影摄影师和意大利电影摄影师，我看了很多电影，从来没有上过电影学校。我在25岁时拍了我的第一部电影，从那时起，我一直在学习拍摄并从中学习。（笑声）
电影观众：法斯宾德的场景调度风格与德国《克拉佩菲默》电影非常相似，他喜欢将所有角色和冲突集中在一个小空间里。"佩特拉·冯·康德的血泪"（Die Bitteren Tränen der Petra von Kant）就是一个典型的例子。那么，你和法斯宾德是如何在一个只有两个小时的小房间里为一部电影设计素材的呢？
巴尔豪斯：这不是一件容易的事。我们已经制作了这部电影10天，预算是20万马克。我们不得不想象在这样的房间里有任何可能的镜头设置，但最终我认为我们会制作一部美丽的电影，因为它非常风格化，构图非常严谨。影片中镜头寥寥无几，而且有几个长镜头。舞蹈场景有4分钟，电影有大约4 4分钟长的镜头。所以整部电影的镜头数量只有112个。与拥有800或数千个镜头的"无限行者"相比，它是...（笑）
电影观众：法斯宾德曾经说过，他后来的作品受到了道格拉斯·瑟克的影响。那么你能告诉我一些他创作后转型的技术细节吗？
巴尔豪斯：就镜头风格而言，他的早期作品是平淡的，在某些方面并不是很精致。自从我们开始合作以来，有越来越多的动作镜头。他是一个雄心勃勃的人，经常问我如何拍摄。然后我告诉他他想把什么做得更好，所以最终的结果总是更令人兴奋，我从中变得更好，他改进了他的电影，我们一起改进。在我看来，随着我们一起工作，这部电影变得更加复杂。你看《玛丽亚·布劳恩的婚姻》（Die Ehe der Maria Braun），镜头的动作和构图非常复杂，我喜欢和他一起工作。
电影观众：你能告诉我更多关于玛丽亚·布劳恩的婚姻的拍摄吗？
Balhousie：嗯，《玛丽亚·布劳恩的婚姻》的拍摄充满了起伏，因为他没有恢复身材。他一开始并不想拍这部电影。这很有趣，不是吗？因为那时他想把亚历山大·亚历山大广场变成柏林，他花了三个月的时间为《亚历山大广场柏林》写剧本。所以他来制片厂拍摄《玛丽亚·布劳恩的婚姻》是例行公事，制片人威胁他，"好吧，如果你不想拍，我就自己拍。"所以法斯宾德第二天回来了，他对我说，'嘿，我不能和你谈论柏林亚历山大广场的每一个镜头，那么我们在这里做什么？""（笑声）然后他低头看了看田野，发现有些东西很有趣，有些东西不太适合胃口。他说："这些是什么东西！？"你想在这里拍摄吗？"是的，为什么不呢？"这一切都与那个时代保持一致。他补充说，"这是无稽之谈！我们寻找单独的拍摄地点。"（笑声）所以中间有很多变数，他吸毒，你知道，他写的剧本都是关于可卡因的。在此期间，我们做了很多改变，所以制作这部电影并不容易，但它仍然是一部非常成功，伟大的电影。......所以，呃，这是我和他合作的最后一部电影。
电影观众：也许这不是你和他合作的最后一部电影，背后不是莉莉·玛琳吗？但不知何故，你没有出现在演员表中。你能告诉我你和另一位摄影师泽维尔·施瓦岑伯格（Xavier Schwarzenberger）在莉莉·玛琳（Lily Marlene）的合作吗？你负责不同的场景吗？
巴尔豪斯：不，莉莉·玛琳是被他一个人射杀的。
电影观众：我提前检查了IMDb和一些信息，它似乎是错误的，我很抱歉你参与了其中。
巴尔豪斯：不，不是。
迈克尔·巴尔豪斯
德国摄影师，1935年8月5日出生于柏林，1984年踏足摄影圈。在1970年代，他与莱纳·维尔纳·法斯宾德（Rainer Werner Fassbender）合作，后者是德国新电影中的关键人物，在1980年代，他与马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）合作了七部经典电影，包括《好人》（The Good Guys）、《纽约黑帮》（The New York Gangsters）和《无限之路》（Infinity Road）。根据国际电影资料馆的网站，这位著名的德国摄影师在他近50年的电影生涯中制作了103部电影。几乎所有世界级的电影奖项都颁给了他。
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