说起香川，大家一定都知道，这位日本文学人物，大斗级人物，在1968年凭借《雪国》、《古都》、《千鹤》获得诺贝尔文学奖。
川谷田先生也成为继泰戈尔和塞缪尔·约瑟夫·阿格农之后第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人，也是第一位获得该奖项的日本作家。
川藤康成的年轻父母去世，然后她的姐姐和祖父母去世。而他的生活多了旅行，颇有不少起伏，心情郁闷。
这也让川久保先生获得了两个有趣的头衔，"葬礼上的名人"和"搬家的名人"。
正是这种生活，让四川端康成形成了多愁善感和孤独的性格，这种内心的痛苦和悲伤成为四川端康成的文学背景。
作为其代表作，《雪国》一直被文坛视为日本文学的巅峰之作，但这部短篇小说，读起来非常困难，很多人的第一感觉就是不读。
这并不奇怪，作为《雪国》四川末康成的代表作，原版《雪国》是简称，分别在《暮光之镜》、《天镜》等标题中，断断续续地出版。
直到1948年，它才被重新编排并出版成一本单行书，持续了十多年，可以说是川久保唯美主义的集合。
无论是人物刻画、风景描写还是情感编织，都已经到了纯绿火的地步，现代世界文学史极为罕见。
<h1>01、川久保融入爱与死的美学主题</h1>
在川藤康成的作品中，爱情一直是永恒的主题，在他的大部分作品中描绘爱情，但他的爱情主题与传统的爱情主题却截然不同。
川久保没有关注爱情的萦绕和欢乐的气氛，也没有关注爱情的生与死和悲惨的结局，而是专注于表达一种轻盈、多愁善感的爱情。
在它的许多杰作中，我们都可以看到这种对爱情的感性观点。无论是骡子的真情，还是留着岛村，都给人一种颓废的美。
他作品的另一个主题是死亡，但与其他作家不同，大多数作家将死亡作为故事的结尾，而川藤则将死亡作为故事的起点。
据统计，前五行首全集34件作品包含死亡或与死亡直接相关的作品，占作品集总量的30%。
更独特的是，川藤认为死亡是最高的艺术，是美的一种表现，所以他在作品中完全将死亡描述为一种美丽的情绪。
比如《雪国》中树叶的死亡，川藤康成称之为"内在生命在变形，在转化成另一种东西"。此时叶子的死亡，叶子永恒之美的成就。
对爱情和死亡的偏执是日本文学的一个特征，但川久保先生赋予了这两个主题无与伦比的美学意义。
<h1>02、《雪国》中的情感线索</h1>
在《雪国》中，川久保成为了我们形状的岛村，线人、骡子、树叶四个人物，每个都有自己的特点，交织在一起。
整部作品以四个人的感受为主线，其中线人没有太多直接的描述，就是通过对肿瘤和树叶的描述来展示。
通过对岛村与骡叶情感纠葛的描述，体现了川久保独特的艺术特色。
（1）岛村和T-son
岛村和骡子的感情是《雪国》的主线，整部小说是把雪村前后三次到达雪国，骡子会相遇作为结构来完成。
岛村对于骡子的热爱，是精神与肉的结合，岛村与其说像骡子，不如说是迷恋骡子的身体，迷恋着这种颓废的生活。
而骡子为岛村就是一切，她视岛村为生命之爱，愿把岛村拼凑起来。骡子的纯洁与岛村的"虚伪"形成鲜明对比，后者偶尔会为此感到内疚。
（2）有树叶的岛村
岛村和树叶之间的第一次接触是在开往雪国的火车上，那里的树叶正在照顾病人。岛村看到了火车玻璃的绿叶侧脸，便被俘虏了。
叶子更像是村里向往的那种女人，纯洁、美丽、完美。只是出于种种原因，这种感觉只能是岛村自己一厢情愿的想法，树叶总是在远处他无法企及的希望。
（3）用树叶排列男人，
在整部小说中，男人并没有正面面对外表，川藤康成更多的是通过对肿瘤和叶子一侧的描述来勾勒出这个角色。
我们只知道他是一个师父的儿子，而他之所以成为艺妓，部分原因就是因为男人的病，为什么树叶会这样照顾这个人，我们不知道。
但男性的角色是无法企及的，只是因为男性排的存在，我们才能看出，镊子里带着风尘的笑容其实是满是苦涩的。
<h1>03、《雪国》中的景观描述</h1>
《雪国》的风景描写，可以说是四川康城最精湛的表演，其演绎的风景达到了火的纯粹感受，往往只有文字之间，才能勾勒出极其丰富的画面情境。
川久保的自然描述强调微妙和真实，注重给人一种"身临其境"的氛围。
作者用一句话创造了"超越符号的世界"。从隧道到雪国，是一段漫长的从狭窄到广阔的空间转换，也是从漫长的"等待"到突然欢快的"完成"的时间变化。
川藤康成从普通的熟悉环境延伸，用简单的语言构建了一个不同于实际生活的虚拟世界（雪国）。
读者知道这是虚构的，但它催生了他们自己对发生在这个冰冷，秘密的未知世界中的故事的遐想。这里的自然描述打破了空间的界限，就像《千与千搜索》中的隧道连接着凡人和神灵的世界一样。
同时，川藤康成对暮色有着偏执的热爱，在《雪国》中也多次出现为暮光的描述。
比如小说开篇在暮色的火车车厢玻璃上，展现了雪姑娘叶子的美丽面孔，"黄昏的风景在镜子后面移动"。
镜像错觉像电影的重叠图像一样摇晃，角色和背景之间没有联系。
人物是一个透明的幻觉，场景是雾中朦胧的暗流，它们融合在一起，描绘了一个超然符号的世界。
尤其是当山中的灯光照耀在女孩的脸上时，那种难以形容的美感，让读者的心几乎颤抖。
<h1>04、死亡是美的升华</h1>
像其他日本作家一样，死亡是川久保唯美主义的一个主题，因为川藤从小就目睹了太多的死亡，所以他总是在不知不觉中在作品中表达出来。
他相信死亡有一种独特的美，使他与世界上其他任何东西区分开来。所以我们可以看到，在雪国，它以树叶的死亡而告终。
同时，男方也在小说的中段死去，这里的死亡没有太多悲伤的时刻，线人的死亡，代表着嫂子悲惨人生的结束，她再也不用像以前那样承担那个责任了。
而叶子的死亡，才是保存她那种纯洁美的唯一途径，肿瘤和叶子之间的关系一直很亲密和微妙，但更像是两条平行线，这种死亡的结束真的让它们相交，真的是一体的，既活着又死了。
可以说，苜蓿曾经是一片叶子，如果叶子不死，她就会变成另一片茬苣，也可以说，树叶是茬苔的一部分，没有欲望，没有负担，没有一种"被迫"的茬胯纯白的灵魂，失去了苞蓼的叶子， 灵魂死了，但留下了形式。
<h1>最后：</h1>
《雪国》作为康成川久保最著名的代表作，极其清晰地体现了他创作的特点。它素有"日本现代抒情小说的古典杰作，装饰着昭和文学史"，其精湛的叙事艺术和小说中丰富的东方古典之美的描写方法受到各方的一致好评。
与中国古典文学不同，日本古典文学不是以"载道"为主，而是注重审美和愉悦气质的消遣文学。他们不强调文学的社会功能，而是更注重文学的审美和欣赏，更注重自然美、人性之美的表达。
他对自然风光的描述，往往结合了小说中人物的情感和心理，以及他自己对宗教和哲学的思考。在审美主体的"心"看来，笔中的"物"会以这样或那样的方式绽放，这是四川康成作品的伟大之处。