戈达尔
爱
拉波西
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很少有导演让我在看像戈达尔这样的电影时既兴奋又生气。
兴奋，一部电影中总有一些小插曲，惊人地，原版电影还能拍成这样。
但戈达尔也非常生气，在他的电影面前，我为自己贫瘠的心灵感到羞愧。因为我真的不明白...
除了我自己的肤浅之外，造成这种情况的主要原因当然是电影本身。正如他最广为人知的话：
"一般来说，一部电影有一个开始，一个过程，一个结局，但有时它不必按照这个顺序。
戈达尔太擅长戏弄观众了。在他的电影中，你找不到一个完整的故事，没有前期后果，很难逻辑上自我接触，看完后像落云一样。
破碎的、自由的、形而上学的，是最直观的感觉。
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拍电影是有政治目的的，这是戈达尔的名言。只是新浪潮很难读懂，把政治元素带进来就更晦涩难懂了。
所以我更喜欢1968年之前的戈达尔，或者是制作一部只需要女人和枪的电影的浪漫时期，他的日常生活和卡琳娜无处不在的甜蜜，以及一段破裂关系的孤独。
关于追逐和放弃，关于堕落和自由，但也有和蔼可亲，有趣和有趣的一面可以开玩笑。
法国作家米歇尔·马利（Michel Marley）评论戈达尔"解读"戈达尔的电影很困难。
一个令人眼花缭乱的导演，很大程度上支持我看他，大概是一个自成才的年轻人假装看电影。
我不想知道，我真的不明白，但所有试图将他的电影组织成一个世俗的正常逻辑故事来总结情感道德意义的评论文章读起来都不是很有趣。
我之所以还能享受看他的电影，大概是因为这种肆无忌惮的感觉，没有心理负担，一切都像是脑海中灵感的闪回，你记得一些台词，记住一些画面，但不必伤害一个故事，不要害怕说教的出现。
正如他自己所说：什么是真正的风格？但事实上，我也说，无风格是对思想的自我证明，是黑格尔所谓的自由意义。
这让我更有信心去看他的电影。
他或許也提醒我們，電影是一部電影，不是一種灌輸大話語的手段，不是被鏡頭操縱而導致思維喪失的導引，電影不能教給我們任何人生經驗。
他只是很简单地提供快乐，通过其固有的冲突，矛盾，美学，让你感到既快乐又悲伤。
而两者的感觉，都是在片中能做到的。
无论如何，本着不想（不能）深入研究戈达尔政治哲学的精神，想简要谈谈他的电影中最独特的美学元素。这也是一种自我修饰的练习，希望能帮你看他或者想看他孩子的鞋子。
第 1 章
最初由于资金不足，戈达尔发明了跳切来应对限制，但没想到后来这成为他最经典和最具争议的独特电影语言。
戈达尔抛弃了正常的叙事，抛弃了事物运动的蒙太奇，失去了因果关系和逻辑的故事，在我们看来，这些故事在云层中。
比如《筋疲力尽》中从右到左的车会突然从左到右转弯，在追逐中，卡车会突然消失。
两人在房间里，对着镜子说话，但突然切换到自己穿着衣服躺在床上的照片，谈话是连续的。
《广告狂人皮耶罗》，在同一个地方，现在和未来的风格出现在同一个场景中，不管观众的观看习惯如何。
因此，时间的连续性被完全摧毁，只留下了戈达尔所认为的最精髓的语言和行为。
戈达尔还让相机以一种异想天开的方式四处游荡，无缘无故地将不相关的镜头插入到两个连续的动作中。
例如，在《蔑视》的一部戏剧中，他插入了许多古希腊雕像的镜头，一位导演谈到了他作为导演的痛苦。
《勒梅普里斯》-1963
在《女人都是女人》中，安娜和女友聊天，但摇摇晃晃的手持摄影却是痴迷地拍拍路人，拍摄街景，也总是伴随着他们的聊天画外音，营造出一种时空无序的感觉。
在戈达尔的电影中，经常插入荒谬的字幕来打断叙事。
这些镜头通常采用大而纯色的字体，有时是不合逻辑的图像，会打断连贯的叙述，莫名其妙地播放一首大型哲学短诗。
有时它是叙事过程的存在，就像叙述一样。可能怕你不明白，给你一个字幕提醒。
电影院///
还有风格迥异的地图，而不是图片。
例如，斐迪南在毕加索遭受暴力时剪掉了毕加索的画作。
《中国女孩》使用波普的风格绘画女主角贴纸，其毛泽东主义的狂热和对本土革命的幻想。
/《中国风》-1968
简而言之，戈达尔几乎从未按照正常顺序制作过一部电影，其中每个镜头都是平等的，他享受着整个事情的自由。
但正是这种凌乱、毫无头绪的风格成为了他最可爱的幽默。
第 2 章
布莱希特的异化理论也对戈达尔产生了深远的影响，在《中国女孩》中，莱奥德一个接一个地从黑板上抹去了文化名人的名字，让布莱希特独自一人。
这个人介绍不多，如果翻过身去看《吴林传》，有一集十个女人说她们的演技是梅斯布，也就是梅兰芳、斯坦妮、布莱希特。
几乎每部戈达尔电影都使用布莱希特的跨效果方法，让演员与角色、观众和角色保持距离，让观众更理性地进入故事。
常见的类型是与镜头的交互。
例如，在"女人是女人"中，卡琳娜在电影中出现在镜头前。
莱奥德向电影观众表达了他对这部电影的看法。
当他们准备战斗时，他们还特别向镜头道歉，因为向人们低头致意，这非常可爱。
有时，戈达尔还会直接曝光摄像机和摄制组。在"女人是女人"和"被鄙视"中，他们都以这种方式打开，还有三个画外音："灯光"，"相机"，"射击！
戈达尔不想操纵观众，好像你认为一切都是宏伟而华丽的，当你几乎沉浸在你亲身经历过的时间和空间时，他总是打断你，
嘿，这只是一部电影。
第 3 章
德国诗人斯特凡·格奥尔格（Stefan Georg）的诗歌："言语被打破了，什么都不存在"。解构语言是消除连续性幻觉的有力手段。
通过这种方式，戈达尔经常让片中的主人公胡说八道，东莱西拉扯，让人知道。
在《周末》的开头，女主角谈到了背对着镜头的3p体验，规模太大了，让人不舒服。
"我认识她一点点"中的一两个，女主角总是对着镜头喃喃自语，哲学，生活，社会，政治......这就像阅读电影论文一样。
当"中国女孩"到来时，几乎整个无保留的记录都是小组成员之间冗长的跨信仰，辩论和演讲。
他的电影中充满了极端的谈话者，从宗教哲学到流行文化再到政治思想，几乎无所不知，富有洞察力，大多数人认为这是戈达尔对他博学的炫耀。
但大概只有在法国电影中，主人公谈论"爱情"、"语言"、"思想"、"哲学"等抽象概念，并没有让人觉得自己被逼迫了，反而觉得自己真的很肤浅。
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一个人继续说话是不够的，戈达尔喜欢把人物之间的对话保持在"双重独白"的情境中，尤其是男女之间。
在"筋疲力尽"的结尾，帕特里夏告诉米歇尔她要揭露他，还有一个经典的"双重独白"，就像《广告狂人》的皮耶罗一样。虽然表面上他们是你的话我互相说的，但其实两个人在每句话中，各自诉说着自己的内心，孤独而疏离。
除了角色对话，戈达尔的电影还用自己的个人审美进行了语言实验。
例如，用噪音覆盖许多"重要"的对话，或者即使你根本听不到角色在说什么，有时噪音只是变成了对话本身。
在"卡门"中，何塞与卡门在海边谈话的最后一部分，无数的音节在海浪撞击岸边的节奏声中丢失了。
在Extraleft中，有音乐被截断的场景，比如当英雄停止一个动作或声音时，音乐突然停止，就好像按下了暂停键一样。
还有一些与现场音乐形成鲜明对比的场景，比如暴力的场景，开始弹奏悠扬的钢琴曲。
模拟声音也是戈达尔电影中具有强烈戏剧性张力的想法。
最让人印象深刻的是《女人都是女人》在模仿特雷弗《射击钢琴家》的声音游戏中，演员在空中做出弹钢琴的动作，背景声音与指法同步播放的声音，手枪手势的变化，伴随着真实也幻觉的声音。
同样的技术也出现在《广告狂人皮耶罗》中，贝尔蒙多用手指之间的火柴作为"炸弹"，用现实生活中的弹丸背景音效模拟了越南战争中美军轰炸的场景，模糊了现实与想象之间的界限。
第 4 章
戈达尔的杰作大多是黑白的，但我其实更喜欢他的色彩，大概我只能肤浅地理解视觉冲击的美感。
戈达尔最喜欢的是红色，而像他这样的狂热分子也一定是暖红色的，红色具有政治吸引力，足以震撼人心。
当他的电影角色受伤时，"不是血，而是红色。
所以戈达尔电影中的鲜血是颜料，只强调红色本身的感官力量和视觉的力量，而不是真假的纯粹情感。
戈达尔将十分钟与明亮、饱和的纯色搭配，尤其是蓝色、白色和红色，并且非常法式、法式的色彩搭配，明亮饱满，给人一种审美愉悦，但实际上大多数故事的核心是谋杀和飞行。
戈达尔的第一部彩色宽银幕电影《女人是女人》（Women Are Women）以安娜·卡琳娜（Anna Karina）的"蓝、白、红"混搭为特色，将蓝帽子、白大褂、红裙和蓝色丝袜混搭在一起，鲜艳的纯色与耀眼的力量和充满活力、任性的个性混搭在一起。
蓝、白、红配色至极是《广告狂人皮耶罗》，水火刁不可比，充满了荒诞浪漫的色彩。
在整部电影中，戈达尔使用蓝色和红色作为费迪南德在舒适和冒险之间冲突的象征。最后，他用蓝色的油漆粉刷了自己的脸，并用红色的炸药包裹起来，选择自杀。
故事以平静的蓝色开始，以宁静的大海结束，逃生之旅和火的红色只不过是未完成的冒险和追求，并以死亡告终。
另一种足以陶醉的色彩是蔑视，戈达尔主要使用红色，黄色和蓝色的配色方案来参与叙事，地中海的金色阳光，雅典娜和波塞冬的蓝眼睛雕像，以及性感的野猫碧姬芭铎的大红色浴袍。
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史诗《奥德赛》的戏剧性，也采用了纯红、黄、蓝三种颜色，无论是颜色还是情节，无处不在与"不尊重"的互文关系联系在一起。
接近尾声的蓝色主彩场景，也贯穿了悲伤和失落的心情。
除了对大面积色块的迷恋之外，戈达尔的电影还经常采用滤镜效果的纯色舞台灯光，使画面看起来像一个朦胧的，疏远的幻想。
当卡琳娜跳舞时，鲜艳的红色、蓝色和紫色舞台灯光交替笼罩着她，突出了角色的奉承和活力。
而一开始的"不尊重"，碧姬芭铎赤身裸体说话的时候画面也在红、白、蓝三色的滤镜中变换，让爱情镜头显得刻意和不真实。
在《广告狂人皮耶罗》中单一的宴会场景中，不同色彩的滤镜的旋转，仿佛在多个时空穿梭机的变化，第一次看的时候，我完全被震撼了。
戈达尔电影中的房间大多是纯白色的墙壁，所以鲜艳的色彩进来了。
当人们近距离接触时，身后总会挂着各种奇特的画，有的就是电影海报。偶尔贴上自己的海报，一个小小的广告。
第 5 章
法国电影导演，时尚品味还不错。以前写的Houmai也以其油画柔和的色彩和法国时尚而闻名。
戈达尔，一个先驱者，可能看起来很不合时宜，但他也有很强的时尚感。
最经典的是《筋疲力尽》中简·西波的形象。
干净的短发，法国海魂衬衫，是现在最日常的法国穿衣模特。
戈达尔还反对给她额外的光线，允许她穿一件从廉价商店买来的简单连衣裙和一件印有《纽约先驱论坛报》的广告T恤。
与同时的经典美女好莱坞明星不同，简·西波代表了一种独立的现代美，具有真正的男孩气息。
《不尊重》中的女人是电影中最著名、收入最高的女演员碧姬·芭铎（Brigitte Bardot），她延续了戈达尔电影中浮华性感的女性形象：一件圆领条纹衬衫、一件带针织衫的条纹背心和一件无袖连衣裙。
戈达尔跟着她，镜头流畅优雅，自己练习芭铎芭铎，穿着小猫高跟鞋慢慢走着，像小猫一样脆弱柔软。
《我认识她一两件》中的红蓝相间的毛衣，撑起了整部电影的基调，以及戈达尔最爱的条纹元素，也把色彩的色彩发挥到了极致。
关于如何走出去也是非常多变的，这道达尔和侯美一样深刻理解了搭配的本质。最值得学习的日常打扮大概就是"周末"女主角，带着两件针织衫，一路上要换几个体型。
作为戈达尔早期电影的缪斯女神和前妻，戈达尔真的把所有的浪漫都给了安娜·卡琳娜。
冉冉升起的猫眼线笔，浓密的下睫毛，夸张的蓝色眼影，鹿斑比脆弱的好奇之眼，她生来就具有俏皮淳朴，但又神经质之美。
无论是在《广告狂人皮耶罗》中换一件海魂衬衫，一路偷衣服，还是在《局外人》中穿着格子裙子和黑色丝袜跑来跑去，还是最具标志性的带有电影色彩块效果的红蓝丝袜，卡琳娜都是银幕上法式风格的缩影。
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其实戈达尔的电影并没有那么生硬，而且我抗拒在看电影过程中的焦虑或不断的停顿，只要我理解他表达的"每个镜头都是平等的"的观点，大概就知道了，
这部电影不是一个完整的故事，它更像是我们的日常生活，没有上帝的视角，就无法对任何人产生绝对的同理心，不知道事物的全貌和发展，就会有不可预测的事故，心不在焉的神灵，只能眼前一看。
戈达尔的电影就像一个破碎的万花筒，无论你走到哪里都可以反射出不同的风景，但你其实知道万花筒里只有一幅画。
当然，让我看这些幻灯片的动力大概是它的晦涩难懂，以及它如此浪漫的无法被人性。
这个资产阶级的叛逆者，唱着无政府主义的自由主义诗歌，有时浪漫的闲置，有时激进的固执的人感到幼稚。
在"随心所欲"中，他让你看男人的后背和后脑勺，没有头。
《周末》花了八分钟的时间堵车，只有他才会这么无聊。
他还制作了一个经典的片段，三个男人在卢浮宫奔跑，在最短的时间内打破了纪录。
这个场景也是向戈达尔的姐夫贝托鲁奇致敬的，在"梦想巴黎"中。
三人在咖啡馆里跳着麦迪逊的舞，毫无意义，但只是无头无脑地看着他们咯咯笑。这一部分也是昆汀《低级小说》中兔子舞的源头。
除了著名的一分钟沉默，戈达尔真的关闭了所有的曲目，让屏幕保持沉默，直到整部电影，谁敢于戏弄观众这么多。
关于当你和你的伴侣赌博并拒绝说话时，如何继续争吵？《女人就是女人》中给出的建议是，两个男人依次拿着落地灯，去书架上拿书，用封面上的一个字作为骂人。
诚然，法国电影中没有一个年轻人从未读过一本书。
毕竟，我们还是能稍微理解一下戈达尔，疯狂、混乱、忧郁、充满幻觉、不确定。
他总是和你保持一种距离感，哪怕是角色不断庄严的特写，也很难找到自己的情绪，只是疏离和陌生。
然后跟随他在电影中构建的自由来控制自己的思想，这很可能是他所追求的虚无主义。
"在悲伤和虚无之间，你选择什么？"
"我选择虚无。
要么都是我，要么什么都不是。"
读戈达尔，大概仿佛要在黑暗中度过一段时光，揉捏时间，模糊细节，打消了公共秩序的常态和规范，
只要看着他们漫无目的地游荡，谈论机械舞蹈，在报纸上阅读轶事，观察阳台雨伞是否会掉落，将敞篷车驶入大海，晒黑海滩上的皮肤，然后把自己埋在沙子里，好像就足够了。
这种无所事事、随心所欲的感觉令人着迷。
总想想疯子皮耶罗里·皮耶罗（Pierory Piero）说过的那句话：
幸运的是，我不喜欢菠菜，否则我会吃菠菜。
喜欢和行动之间没有障碍，言语和表达之间不可能有逻辑。
总是神秘而模糊，总是虚幻而自由。
它既迷人又令人困惑，然后不得不耸耸肩说：
如果他要掌权，这是戈达尔的力量，为什么要这么想。
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