<h1>前面的文字</h1>
日本漫画系列的第四部是为那些正在经历中美贸易战、中年危机、就业不善、生活艰难的人们写的，"人们只能在逆境中成长"——这个词经常被小路说出。
20世纪60年代，在一系列辉煌的手持昆虫之后，可以说已经达到了人生的巅峰，26岁（1954年）被《朝日新闻》评为"坐拥200万粉丝的流行漫画家"，之后那事业一帆风顺，可以说是漫画界的领军人物。
1954年，《朝日新闻》广泛报道了这位拥有200万读者的流行漫画家。
50年代和60年代是日本漫画高速成长时期，被称为日本漫画第一次高速成长，这一时期，手写的昆虫和他领导的"常盘庄"漫画家，如石黑、明仁、藤子等。F.2号男、铃木等，对于这部漫画的高速成长贡献了很大的实力。
<h1>走在时代前列的动画师</h1>
20世纪60年代中后期，到毫无戒心的手工捣乱的昆虫开始关注动画和公司的经营，因为早年（战前1942-1944）由万氏兄弟创作了动画大片《铁扇公主》并控股永仁参与制作《陶太郎的海獭》的影响，手把手明白动画是未来的方向， 当时，刚刚普及的黑白电视在日本，理念走在了时代的前列。
1967年手写昆虫的动画片"Dororo"
手写的漫画《多罗罗》由于精力不足等原因最终在1969年结束，这部漫画包含了各种社会元素、人性元素，后来很多人评论为手持漫画的转折点，其实《多罗罗》已经脱离了少年漫画的范畴，更接近于青少年漫画。
吴乃刚一，漫画家，在1950年代将他从纸艺作家转变为纸艺作家
除了动画和公司运营分散的经验外，另一个重要原因鼓励肉搏战放弃创作《哆啦A梦》等漫画，是日本新型漫画的诞生，"戏剧"是从纸剧的早期发展而来的，50年代由漫画第一次高速发展，已经完全演进， 从而催生了许多"戏剧漫画家"。
剧作家广田弘和他的卡通代表作品"
<h1>戏剧诞生了</h1>
《戏剧》和手持昆虫、横山闪灵等年轻漫画相比，其魅力无穷，在绘画方法和内涵上都远远优于少年漫画，因为"戏剧"是年轻漫画的雏形，但当时，漫画的读者读漫画，觉得简直和看电影一样， 所以给这部漫画起名叫"戏剧"。
小学礼堂"少年周报"启动
"戏剧"是什么样的漫画？别担心，让我们先来看看这类漫画书对手的影响，5、60年代，正当手写蠕虫达到个人巅峰的时候，漫画的载体也从漫画月刊（每月一本）发展到每周漫画杂志（每周一本）。
20世纪50年代末，各出版社都来签手抓虫为独家漫画家，为新推出的《青年周刊》杂志，包括小学堂的创始号《少年周刊星期天》和脱口秀社的创始号《少年周刊》，而现在英国著名新闻机构《少年周刊JUMP》则晚了10年， 1969年正式成为杂志。
青少年周报《杂志》创刊
当时，小学堂《少年周刊星期天》主编丰田海龟城手绘签名费为300万日元，但被手拒绝了，同手没有加入脱口秀俱乐部，因此签约石黑郎创作了类似罗宾汉的男子漫画《快战传》。
模仿The Talk Club青年周刊的封面，是Ishihori Zhangtaro的漫画"Fast Jay Hallimao"。
<h1>青春漫画的开始</h1>
因为手有其他的计划，所以放弃了很多漫画连载的机会，这也给了当时的年轻漫画家提供发展的空间，包括很多漫画家，因为年轻漫画的元素，帮助小学和谈话社在青年漫画的道路上突飞猛进。现在，小学的青少年漫画《机动战士起来》（太田康男）、《杀戮之城》（O hao）、《孔雀王》（Yunozhen）都高人气，著名的《头文字D》（Juno Xiuyi）、《长客线》（Ichiro Ichii）都是讲社区的青少年漫画。
剧作家小川的《沉默的舰队》
在手洗放弃了小学堂和脱口秀俱乐部的邀请仅仅几年后，20世纪60年代初，新长成的"戏剧"几乎统治了日本漫画界，而第一代日本漫画家，如静治、资生堂、横山闪灵，产生了巨大的影响，这也是年轻漫画家与少年漫画家之间的第一次决斗。
20世纪50年代长大的少年被称为"卡通一代"，已经有足够的经济能力，而那些被称为坏书的漫画，通过"邪书放逐"等运动影响儿童，被接受，被迫打上"科学漫画"（铁臂A通木）的烙印，取鱼眼珠，以避开鬼鬼祟祟漫画时代父母的眼睛已经不复存在。
剧作家川崎的漫画《巨人之星》
对于读过大量青少年漫画的读者来说，丰富的社会经验，让他们渴望一部更深层次的漫画和更多的内容，于是"戏剧"应运而生。该剧最大的两个特点是复杂逼真的写实风格和令人回味的喜剧内涵，在绘画方法上，绘画采用类似摄像机拍摄的角度向下看，向上看，并增加了画面声音文字，效果线和集中线，在视觉效果上与电影非常相似， 不仅是绘画方法，镜子的加工也像胶片紧挨在一起。
少年漫画（左）和戏剧（右）之间的对比。
说手写蠕虫是漫画中运用胶片光谱学的先驱是不负责任的，因为到了20世纪50年代末，七个人，在剧作家陈志嘉羽的带领下，组成了一个"画工坊"，大部分漫画在20世纪60年代初用了电影的光谱法表演，手写虫子的控制也受到了影响， 在他的工作室里，几乎所有的编辑都会借用"信用剧"（一种租借的漫画书），手写漫画创作在临界冰点的影响下创作。
"黄金之盒"，1957年手绘画的漫画
想得好手，在1957年人气流行之前，创作了一部模仿漫画书《金盒子》（Golden Box），但效果并不明显，1967年，十年后，39岁的手写《多罗罗》，加入了大量的戏剧元素，虽然成功了，但与真剧相比还存在差距，沮丧懒洋洋的手忙着公司事务终于匆匆结束了《哆啦A梦》， 少年漫画和少年漫画第一次相遇就赢了。
1957年，手摇漫画《金盒子》
<h1>纸赤居和吹瓶螺丝</h1>
戏剧的深刻内涵可以追溯到他的原型"纸气屋"，"纸气屋"是一种民间艺术家，他们不断用插画车讲故事兜售卖艺术赚钱，通过时代的演变，从"站立绘画"（站立看）到"平面绘画"（持有），因为要接触不同的人， 所以他们的故事非常生动，接地气可以引起下级工人的共鸣。
现代纸气屋艺术家
1950年，日本有5万名"纸赤居"艺人，他们推着推车，拎着小点心和图画书走在街上，不像中国销售，"纸赤居"艺人用"魔术螺母"湾的大贝壳召唤客人，听到吹蜗牛的声音，知道是"纸奇库"来了，经常有孩子恶作剧蜗牛， 然后引述说大话来欺骗人，这就是"吹蜗牛"这个典故的起源。
纸赤居艺术家躲在图纸后面解释和替换插图
漫画的受欢迎程度使"纸赤居"艺术家迅速衰落，其中一些"纸志举"转向了戏剧创作，"纸志举"的核心也不断成为漫画家年轻漫画的核心。
<h1>漫长的冬季</h1>
在70年代，这位手头大手终于处理好自己乱七八糟的公司事务（破产），虽然负债1.5亿日元，但最终又回到了漫画的源头，一直被"漫画之神"迷惑的手突然发现，日本漫画已经没有了位！
"无论这幅画有趣或流行什么，它都发生在公司破产的时候，我真的不在路上，直到"医生黑杰克"（1973年），这对我来说是一个漫长的冬天" - 摘自手语蠕虫的社会漫画回忆录。
还有许多长盘庄时代和肉搏战助手在手里最难不放弃的时期，其中一位是前青年画报编辑傅远义，像漫画福沅编辑一样因为手的鼓励，终于勇敢地走上了漫画家的道路，1973年，他成为了手绘工作室的助理导演。
秋田书店漫画周刊，"每周青少年冠军
而英国社团《少年JUMP》漫画杂志同时创作了秋田书店漫画周刊《周刊少年冠军》主编西村，当他拜访这只手抖捻的昆虫时，向他伸出了橄榄枝，委托他连载了一部新漫画，这让手喜出望外，手点燃了漫画生涯的第二个春天。
秋田书店漫画中西村的形象
虽然这种年轻的漫画很受成人漫画读者的欢迎，但最大的缺点是他的观众，而少年漫画是全年龄的观众，也就是说，孩子也可以看到大人才能看到的，现在，无论是在题材上还是在绘画上都有严格的要求，6、70年代的戏剧对社会因素有很多反应，而且有大量的血腥场面， 当时，日本正因日美安全条约而引起漫画一代的强烈不满，年轻人经常搞事情，这类漫画被控制和压制，1973年手写《奇异博士黑杰克》再次被日本漫画所称。
20世纪70年代的漫画书杰作"奇怪的医生黑杰克"
在《奇异博士黑杰克》创作之初，他加入了不少内心的抱怨，这部漫画的主角是一位身价高昂的江虎博士，意为"道德只是为了掩盖虚荣的事实"，很明显，手写或使用了一些年轻漫画的元素， 但他巧妙地避免了社会矛盾，在少年漫画的旗帜下，终于在剧中淡出，漫画市场再次被填满。
<h1>机会总是留给那些有准备的人</h1>
20世纪70年代，《奇异博士黑杰克》漫画书创作的一天，《周刊少年冠军》漫画编辑青木和丈夫拿到手稿，此时已经过了交货时间，从楼上递下来并不容易，但他拿着手稿问每个助手，"你感觉如何？""它看起来怎么样？"大部分助理都惊慌失措地回答，但一位年轻的助理直接说，"我觉得不是很好"，听完这句话，手头紧紧，把稿子转到二楼的工作室，青木和医生感觉不好，手持面楼上一侧对青木说，"再给我8个小时！"
秋田书店《手到手的害虫治疗创造秘诀》的主编是西村，用手来治疗昆虫
青木和丈夫匆匆赶到老板那里，秋田书店编辑长碧村打电话通知，墙村大声咆哮青木无能，然后同意了请求的手，青木放下电话，无法忍受的不满和压力，一拳打在墙上，突然撞到了一个大洞。
......
8小时后，手持走出车间，拿着一堆崭新的手稿给青木看完，青木看完后大震撼，手持式竟然在8小时内完成了一周的工作，一次给自己只是失言。
<h1>墙上的孔</h1>
"漫画之神"的名字再次消失了，但青木透过墙也传播得很快，据手持工作室"三眼神童"（也译作三眼小子）负责编辑Oshi高雄回忆说，有一天开会时，一位北海道公司负责人问，听说有一位编辑因为愤怒，你的工作室玻璃， 门窗被砸碎了，是真的吗？现场的大石头忍不住。
工作室的照片，挂钟柱，在青木的左侧下方穿过这个地方
人生有高峰也有低谷，记住小路的名言，"人只有逆境才能成长！"
好吧，快乐的时光总是很快过去，是时候说再见了，所以我们下次再见！