<h1>前面的文字</h1>
日本漫畫系列的第四部是為那些正在經曆中美貿易戰、中年危機、就業不善、生活艱難的人們寫的，"人們隻能在逆境中成長"——這個詞經常被小路說出。
20世紀60年代，在一系列輝煌的手持昆蟲之後，可以說已經達到了人生的巅峰，26歲（1954年）被《朝日新聞》評為"坐擁200萬粉絲的流行漫畫家"，之後那事業一帆風順，可以說是漫畫界的領軍人物。
1954年，《朝日新聞》廣泛報道了這位擁有200萬讀者的流行漫畫家。
50年代和60年代是日本漫畫高速成長時期，被稱為日本漫畫第一次高速成長，這一時期，手寫的昆蟲和他上司的"常盤莊"漫畫家，如石黑、明仁、藤子等。F.2号男、鈴木等，對于這部漫畫的高速成長貢獻了很大的實力。
<h1>走在時代前列的動畫師</h1>
20世紀60年代中後期，到毫無戒心的手工搗亂的昆蟲開始關注動畫和公司的經營，因為早年（戰前1942-1944）由萬氏兄弟創作了動畫大片《鐵扇公主》并控股永仁參與制作《陶太郎的海獺》的影響，手把手明白動畫是未來的方向， 當時，剛剛普及的黑白電視在日本，理念走在了時代的前列。
1967年手寫昆蟲的卡通片"Dororo"
手寫的漫畫《多羅羅》由于精力不足等原因最終在1969年結束，這部漫畫包含了各種社會元素、人性元素，後來很多人評論為手持漫畫的轉折點，其實《多羅羅》已經脫離了少年漫畫的範疇，更接近于青少年漫畫。
吳乃剛一，漫畫家，在1950年代将他從紙藝作家轉變為紙藝作家
除了動畫和公司營運分散的經驗外，另一個重要原因鼓勵肉搏戰放棄創作《哆啦A夢》等漫畫，是日本新型漫畫的誕生，"戲劇"是從紙劇的早期發展而來的，50年代由漫畫第一次高速發展，已經完全演進， 進而催生了許多"戲劇漫畫家"。
劇作家廣田弘和他的卡通代表作品"
<h1>戲劇誕生了</h1>
《戲劇》和手持昆蟲、橫山閃靈等年輕漫畫相比，其魅力無窮，在繪畫方法和内涵上都遠遠優于少年漫畫，因為"戲劇"是年輕漫畫的雛形，但當時，漫畫的讀者讀漫畫，覺得簡直和看電影一樣， 是以給這部漫畫起名叫"戲劇"。
國小禮堂"少年周報"啟動
"戲劇"是什麼樣的漫畫？别擔心，讓我們先來看看這類漫畫書對手的影響，5、60年代，正當手寫蠕蟲達到個人巅峰的時候，漫畫的載體也從漫畫月刊（每月一本）發展到每周漫畫雜志（每周一本）。
20世紀50年代末，各出版社都來簽手抓蟲為獨家漫畫家，為新推出的《青年周刊》雜志，包括國小堂的創始号《少年周刊星期天》和脫口秀社的創始号《少年周刊》，而現在英國著名新聞機構《少年周刊JUMP》則晚了10年， 1969年正式成為雜志。
青少年周報《雜志》創刊
當時，國小堂《少年周刊星期天》主編豐田海龜城手繪簽名費為300萬日元，但被手拒絕了，同手沒有加入脫口秀俱樂部，是以簽約石黑郎創作了類似羅賓漢的男子漫畫《快戰傳》。
模仿The Talk Club青年周刊的封面，是Ishihori Zhangtaro的漫畫"Fast Jay Hallimao"。
<h1>青春漫畫的開始</h1>
因為手有其他的計劃，是以放棄了很多漫畫連載的機會，這也給了當時的年輕漫畫家提供發展的空間，包括很多漫畫家，因為年輕漫畫的元素，幫助國小和談話社在青年漫畫的道路上突飛猛進。現在，國小的青少年漫畫《機動戰士起來》（太田康男）、《殺戮之城》（O hao）、《孔雀王》（Yunozhen）都高人氣，著名的《頭文字D》（Juno Xiuyi）、《長客線》（Ichiro Ichii）都是講社群的青少年漫畫。
劇作家小川的《沉默的艦隊》
在手洗放棄了國小堂和脫口秀俱樂部的邀請僅僅幾年後，20世紀60年代初，新長成的"戲劇"幾乎統治了日本漫畫界，而第一代日本漫畫家，如靜治、資生堂、橫山閃靈，産生了巨大的影響，這也是年輕漫畫家與少年漫畫家之間的第一次決鬥。
20世紀50年代長大的少年被稱為"卡通一代"，已經有足夠的經濟能力，而那些被稱為壞書的漫畫，通過"邪書放逐"等運動影響兒童，被接受，被迫打上"科學漫畫"（鐵臂A通木）的烙印，取魚眼珠，以避開鬼鬼祟祟漫畫時代父母的眼睛已經不複存在。
劇作家川崎的漫畫《巨人之星》
對于讀過大量青少年漫畫的讀者來說，豐富的社會經驗，讓他們渴望一部更深層次的漫畫和更多的内容，于是"戲劇"應運而生。該劇最大的兩個特點是複雜逼真的寫實風格和令人回味的喜劇内涵，在繪畫方法上，繪畫采用類似錄影機拍攝的角度向下看，向上看，并增加了畫面聲音文字，效果線和集中線，在視覺效果上與電影非常相似， 不僅是繪畫方法，鏡子的加工也像膠片緊挨在一起。
少年漫畫（左）和戲劇（右）之間的對比。
說手寫蠕蟲是漫畫中運用膠片光譜學的先驅是不負責任的，因為到了20世紀50年代末，七個人，在劇作家陳志嘉羽的帶領下，組成了一個"畫工坊"，大部分漫畫在20世紀60年代初用了電影的光譜法表演，手寫蟲子的控制也受到了影響， 在他的工作室裡，幾乎所有的編輯都會借用"信用劇"（一種租借的漫畫書），手寫漫畫創作在臨界冰點的影響下創作。
"黃金之盒"，1957年手繪畫的漫畫
想得好手，在1957年人氣流行之前，創作了一部模仿漫畫書《金盒子》（Golden Box），但效果并不明顯，1967年，十年後，39歲的手寫《多羅羅》，加入了大量的戲劇元素，雖然成功了，但與真劇相比還存在差距，沮喪懶洋洋的手忙着公司事務終于匆匆結束了《哆啦A夢》， 少年漫畫和少年漫畫第一次相遇就赢了。
1957年，手搖漫畫《金盒子》
<h1>紙赤居和吹瓶螺絲</h1>
戲劇的深刻内涵可以追溯到他的原型"紙氣屋"，"紙氣屋"是一種民間藝術家，他們不斷用插畫車講故事兜售賣藝術賺錢，通過時代的演變，從"站立繪畫"（站立看）到"平面繪畫"（持有），因為要接觸不同的人， 是以他們的故事非常生動，接地氣可以引起下級勞工的共鳴。
現代紙氣屋藝術家
1950年，日本有5萬名"紙赤居"藝人，他們推着推車，拎着小點心和圖畫書走在街上，不像中國銷售，"紙赤居"藝人用"魔術螺母"灣的大貝殼召喚客人，聽到吹蝸牛的聲音，知道是"紙奇庫"來了，經常有孩子惡作劇蝸牛， 然後引述說大話來欺騙人，這就是"吹蝸牛"這個典故的起源。
紙赤居藝術家躲在圖紙後面解釋和替換插圖
漫畫的受歡迎程度使"紙赤居"藝術家迅速衰落，其中一些"紙志舉"轉向了戲劇創作，"紙志舉"的核心也不斷成為漫畫家年輕漫畫的核心。
<h1>漫長的冬季</h1>
在70年代，這位手頭大手終于處理好自己亂七八糟的公司事務（破産），雖然負債1.5億日元，但最終又回到了漫畫的源頭，一直被"漫畫之神"迷惑的手突然發現，日本漫畫已經沒有了位！
"無論這幅畫有趣或流行什麼，它都發生在公司破産的時候，我真的不在路上，直到"醫生黑傑克"（1973年），這對我來說是一個漫長的冬天" - 摘自手語蠕蟲的社會漫畫回憶錄。
還有許多長盤莊時代和肉搏戰助手在手裡最難不放棄的時期，其中一位是前青年畫報編輯傅遠義，像漫畫福沅編輯一樣因為手的鼓勵，終于勇敢地走上了漫畫家的道路，1973年，他成為了手繪工作室的助理導演。
秋田書店漫畫周刊，"每周青少年冠軍
而英國社團《少年JUMP》漫畫雜志同時創作了秋田書店漫畫周刊《周刊少年冠軍》主編西村，當他拜訪這隻手抖撚的昆蟲時，向他伸出了橄榄枝，委托他連載了一部新漫畫，這讓手喜出望外，手點燃了漫畫生涯的第二個春天。
秋田書店漫畫中西村的形象
雖然這種年輕的漫畫很受成人漫畫讀者的歡迎，但最大的缺點是他的觀衆，而少年漫畫是全年齡的觀衆，也就是說，孩子也可以看到大人才能看到的，現在，無論是在題材上還是在繪畫上都有嚴格的要求，6、70年代的戲劇對社會因素有很多反應，而且有大量的血腥場面， 當時，日本正因日美安全條約而引起漫畫一代的強烈不滿，年輕人經常搞事情，這類漫畫被控制和壓制，1973年手寫《奇異博士黑傑克》再次被日本漫畫所稱。
20世紀70年代的漫畫書傑作"奇怪的醫生黑傑克"
在《奇異博士黑傑克》創作之初，他加入了不少内心的抱怨，這部漫畫的主角是一位身價高昂的江虎博士，意為"道德隻是為了掩蓋虛榮的事實"，很明顯，手寫或使用了一些年輕漫畫的元素， 但他巧妙地避免了社會沖突，在少年漫畫的旗幟下，終于在劇中淡出，漫畫市場再次被填滿。
<h1>機會總是留給那些有準備的人</h1>
20世紀70年代，《奇異博士黑傑克》漫畫書創作的一天，《周刊少年冠軍》漫畫編輯青木和丈夫拿到手稿，此時已經過了交貨時間，從樓上遞下來并不容易，但他拿着手稿問每個助手，"你感覺如何？""它看起來怎麼樣？"大部分助理都驚慌失措地回答，但一位年輕的助理直接說，"我覺得不是很好"，聽完這句話，手頭緊緊，把稿子轉到二樓的工作室，青木和醫生感覺不好，手持面樓上一側對青木說，"再給我8個小時！"
秋田書店《手到手的害蟲治療創造秘訣》的主編是西村，用手來治療昆蟲
青木和丈夫匆匆趕到老闆那裡，秋田書店編輯長碧村打電話通知，牆村大聲咆哮青木無能，然後同意了請求的手，青木放下電話，無法忍受的不滿和壓力，一拳打在牆上，突然撞到了一個大洞。
......
8小時後，手持走出工廠中的房間，拿着一堆嶄新的手稿給青木看完，青木看完後大震撼，手持式竟然在8小時内完成了一周的工作，一次給自己隻是失言。
<h1>牆上的孔</h1>
"漫畫之神"的名字再次消失了，但青木透過牆也傳播得很快，據手持工作室"三眼神童"（也譯作三眼小子）負責編輯Oshi高雄回憶說，有一天開會時，一位北海道公司負責人問，聽說有一位編輯因為憤怒，你的工作室玻璃， 門窗被砸碎了，是真的嗎？現場的大石頭忍不住。
工作室的照片，挂鐘柱，在青木的左側下方穿過這個地方
人生有高峰也有低谷，記住小路的名言，"人隻有逆境才能成長！"
好吧，快樂的時光總是很快過去，是時候說再見了，是以我們下次再見！