在清代张伟将山东四幅画列在"国代画"中，即法罗真、贾炳珍、冷片和高凤汉，对于这四幅法则为真，与高巨涵的研究最为深刻，但他在《笔火：论法若真的是山水画》一文中却说： "法鲁真的是一个奇怪的17世纪二流画家。我们谈论这样一位艺术家，就像我们谈论的是一个是他那个时代最伟大的侏儒的人。如果法洪真的是二流画家，是什么让他如此好奇？"
高淳涵才会是二流画家的真实位置，这个评价不是很高，但他也把画的规律特征总结为"笔和坏"，这个评论似乎并不低。为什么高淳涵会得出这个看似矛盾的结论，他假设"我们可以假设法西斯以他有限的技能，以近乎草率的态度重复了一些相同的作品和即兴创作的习惯，使他无法进入一流画家的行列。然而，他在最佳作品中动荡的形象的魅力使他在世界上最多山的时代脱颖而出。"
关于绘画的观点，各种文献中很少有记载，高泷涵从法鲁写的《绘画理论》一文开始，真正做了相应的分析和阐述。文章开头是这样说的："还是画家：他的世界到人民的工作？画家：不，这还不是世界上所谓的工人，它的世界将是世界上最笨拙的，然后这也是。"
可以看出，在作品和笨拙的绘画之间，法鲁真正强调的是后者，认为只有品味低的人才能在绘画中具有特殊性。针对法鲁的真实言论，高渝涵的解释是："画家觉得自己在治理国家的权力斗争中毫无用处，于是转向古典文学和诗歌。最后，我在画中找到了自己的位置。他在绘画方面的成就无法与他在道路上的成就相提并论，前者只是"世界上最糟糕的"努力的结果。画家深深地叹了口气："画画行不通，从斧头上解脱出来，我也可以老了。'"
后来，在《画画》中，法罗珍对孙子于生说了这样一句话："余生也想过他在长安的工作，这一定是世界上最差的，对他的工作毫无用处。在这样的安慰之后，法鲁真的得出了这个结论："唱歌，唱出来，不是为了把我卑微的作品献给世界。我和余胜有一些这样的。"
这样可以说明，如果法律真的"笨拙"作为他们追求的目标，无论是一个人、作品还是绘画，都秉持着这个观念。对于这个概念，高泶涵在文中做了如下比较："《公园画的规律》的观念，让我们立刻想起了顾敬琏关于笨拙作品的著名表述，以及对朴槿惠（顾称'幼稚'）对画家过去的无休止的强调。然而，积极的偏见在十七世纪并不常见。相反，其他作家对非专业画家追求的"贫困生活"的理想做出了苛刻的判断。毫无疑问，这些作家对明末期粗糙、书法和不羁的绘画日益盛行感到震惊，这些作家的行政职位确保了他们的画作必然受到赞赏，其中一些经常被过度欣赏。高层的例子有于元轩、邹媛、王伟、杨文轩，至于低级的例子不胜枚举。然而，幸运的是，他们的工作并没有被保存下来。"
法罗镇的《雪室阅读地图》现藏于沈阳故宫博物院
这段话讲的是明末的一些画家在创作上似乎很疯狂，但其本质却是一种粗暴的率，高泶涵在文中引用了李志华在《朱志堂画集》一节中的话：
古籍的分量也不一样，为了省下典故，准备了法环，非波浪作者，所以就有了《建千家门的图》，金章茂先看看。韩成皇帝看到"玉极地图"，班吉因为忠实的话语：有土禹路山水赐予，并将英俊送给胜者。自我呵护虎头，陆探微专攻肖像画和肖像画，然后画得极致。王墨玉、李英秋特别奇妙的风景，都是在点染浮雕的地方尽自己最大的努力去为它，年锻造的月亮炼化，无比一赢，不光笔，不工作不向人展示也。五天一山，十天一水，全家都是，不只是王在辗。玉素局、闽南宫一代，以才华挥霍，准备把汉墨当成戏，所以在酒边谈二流的意思，而且一切都不好，也是天色的变化，不是画家。例如，分散的僧侣进入圣地，喝醉了，向黄金吐痰。如果其他人这样做，打破节拍器。
以上是李志华对唐宋画家的看法，然后他提到了圆明一些著名画家的绘画特点：
袁武兴父子还守古法不富不贵，王书明、黄子长久的山林，画法略前一点又自律。当它的苍鹭离得很远，不是不善不驯，而多年的法律救济，那么就偷走了很多权力。易曼斯无意中工作，皮云："自写胸风"。"没办法攻击它，最终变成了一种狗的耳朵。这个朝代卫文横山万润，沈石田老，多是做一会儿，很难与古人相提并论。邱英有力量，但没有老骨头。而古人简单多准备，轻又厚，英制不能简单，可以厚不能轻，非高种也一样。
法罗镇《西山之春运动图》（Day）桥本结束吉藏
针对李志华的观点，高谷涵作了如下解读："对于李志华的时代来说，这些意义都是显而易见的。前几任大师的硬朗严谨的绘画风格，由于缺乏前辈的创作继承，失去了原有的风格。那些试图模仿以往文学家的即兴作品的人也处于一种糟糕的境地，自然，这些影响造成的当下高尚是不可能模仿的，那些令人羡慕的作品随意、挥霍，很容易陷入简单的泥泞，其实李志华在话语中已经洞察了当时艺术界面临的危机。毋庸置疑，这场危机反过来又只影响了十七世纪中后期个人主义画家和其他画家的作品，并产生了简单而新颖的问题解决方案，这对当时的艺术家和评论家来说非常现实。"
如何看待作品与笨拙的矛盾，高泶涵引用了严贤的概念："他认为作家的作品，即专业画家是'稳定的'，而文艺画家的作品是'陌生而不稳定'的。然后高渝涵谈到了1682年和国轩美术学院制作的山水图册中的一个标题跋涉，其中法律征集了苏东坡的概念："苏子贞不是画艺人，有画的意义，仆人老头！了解到所谓的绘画也是次要的，比如白云礼物的耳朵。"
如何理解这句话，高淳涵解释道："最后一句话的意思有些晦涩难懂，理解下面就是我对它含义的理解。承认自己"没有绘画天赋"当然可以被认为是一种自我否定的形式，而是一种自我谦卑的做法。这也让那些想要批判性地指出这一点的人，成为中国艺术家喜欢使用的策略。但在后来的一个问题中，法鲁确实重复了同样的说法，这似乎反映了他对自己作为艺术家的有限时间的真正理解。那么他的"画"是什么意思呢？它们是否只包括一种新颖的绘画风格和对世界的独特描绘？当然，法鲁的观点包含了这两层意义，但我相信在他看来，"绘画"的含义远远超出了这一点，他想探索一幅"绘画"或"主题"的含义，这些"绘画"或"主题"在他晚年让他感到尴尬，为他的许多（甚至大多数）象征性的山水画提供线索。"
正是这些方法，如果属实，以及他绘画风格的笨拙，引起了高泶涵深入研究的兴趣，然后他得出了上述结论。然而，对于《真画》的成就和文风的形成，他的村里圣人姜启明却看得更高更透彻，江启明的评价是："好山水，先在宋朝人郭鹤阳和元代王黄河的努力特别深，中年余玉江南，要看黄。山的真面目，结识了程正轩、梅青、戴本孝、尹贤等名人，画风变化很大，以卷云参与米书法，并逐渐形成笔墨漂浮、气象自成一体的样子。所做的是优雅的，没有染上雾霾，独特的风格骨。在他晚年，笔墨瘦削，逐渐在环境中逐渐，山山山都心不在焉，云彩满纸，独具特色的沉睡之旅。"
法罗珍的《雨送图》选自《漳州清代画书画集》
能给出这么高的评价，江启明就是以法罗真画的《西山云图卷》为证据，他展现了绘画风格和绘画技巧，总结如下文字："画面采用平远高距离人参构图，展现了山雨后的夏秋起伏， 烟雾弥漫了整个场景。山林寂静，没有烟花。一个弯道在山间春笋般涌下，奔腾着宣泄，仿佛打破了深山之间老森林的打盹，让人喜欢听它的声音，想喝它的甜食。笔者颠倒了过去的笔墨繁文缛节，越来越少的染正常，并以笔随意出，稍加涂抹并辅以轻墨烘烤和水法使用，在空灵简约的精彩中。它的树法在轻盈低处参与厚笔，层次清晰，对婆婆的支撑，尤其惊艳。图片不是出租车，不加修饰一句话，山林春天的野寒，空荡荡的表现，颇具唐人"新雨后空山，天气晚秋"的国度，堪称逃生。"
《西山云图卷》中有三个字，第一个是："法先生黄山天子聪明，博极群书"。在全国之初对五大兴代历史提出特别推荐，画一下皇冠，胶水人得到它唯一的文字纸片，宝儒拱门。第一件好事往往鱼鲁莫，假成真，叹息。可以当天禅师爱好墨水，标题A B，不快乐的头发。这卷笔墨，云烟水平，真是璞濮阳的脉搏，神也一样。他的后代孙本想到了玄宗的心灵，留下来看经典演绎，又能被天师傅忘十字的形状，抱着给，藏起蜻蜓，不光出来给人看。乾隆鼎宇早春，老师已经回到了干净的土地上，弟子孙光和在书上工作，其稀有的绘画和绘画也与老师等，有一天袖子这卷的称号在其余，于谷犹豫不决：每次看到世界巨人在祖先手中的手更是无法挽留， 和僧人关心老师，绳子不代替，它的野心还可以加也丈夫！叮千龙四月约会艾茜冷短信问题在池房。"
冷文轩是土生土长的山东省胶州人，书名颇多，收藏书画题文版优异，与法罗镇、高凤汉、柯伟、林凤轩都有"古东五凤凰"之称。寒文轩在这次跋涉中讲到胶州人如果真字纸都算是拱门，就可以看出，当地人爱这个村里的圣人。该卷的第二句话是蒋士禄写的："法黄山先生的画作在建国之初就被重新命名，以前从未见过。这卷现在是同年在宝山的吴子明，幸好如果有云气交换纸，我想质疑一下字数给志眼祝福。光绪二十年沧龙正午好月，上元蒋石茹。"
虽然姜世如来自南京，但与山东也有关系，因为他曾参与过《山东同治》的编纂，非常了解山东人文，所以当然知道真实绘画的重要性。江启明的文字也提到了后来的作品，其中乾隆皇帝也非常喜欢法鲁的画作："作为一代绘画巨匠，如果真品被后代所珍视，他们的画作散落在中国各大博物馆和私人收藏家手中，只有《中国古画》多达32件作品， 其中故宫博物院收藏的《地图轴的封面》也是皇帝的"石渠宝藏"。"