就演奏风格而言，The Pipe创作的钢琴节奏稳定，指法强，手段灵活，尤其是吟唱和押韵的表达，具有浓厚而强烈，意境深刻。这不仅是"因为他'转多分'，赢得大众的青睐，还因为他孜孜不倦的探索，独特的方式，让自己的演奏技巧独立于众多小提琴家，成为现代钢琴音乐的'第一人称'。
关平虎先生
古琴音乐一直强调人声和韵律。自明清以来，小提琴家们将清澈、微观、轻盈，远至钢琴音乐的理想境界，古代钢琴音乐从越来越少的韵律开始到少押韵多变，其左手技法更加细腻、生动，且钢琴的情绪内容也不同，往往凭借歌曲的不同特点来调音其情绪。"Chienser元音由沉重的坚固性制成，吟唱转动和隐含的停顿。"吟诵的魔力，一切在动乱中都有感情，急迫有韵律。的确，古琴左手吟唱、唱歌、昵称、音符、戏弄、呼唤、颠簸、上、下等装饰手段，对于古琴音乐的风格和钢琴演奏是不可或缺的元素。
关平湖在乐谱中，对吟唱的使用要求很高，这与当代一些钢琴人当乐谱有很大不同，只是追求旋律，是根本不同的。管子的吟唱方法来自他的老师杨宗轩。在评论杨宗轩的钢琴技巧时，民国的俞和秦已经阴云密布：
"钢琴不重唱，也不是钢琴。因此，存在长而精细的慢飞固定双花样掉落点。两个成年人也有欢迎对方的优先事项。（杨氏）的分析要最小，使用方式也大不相同。仅从古代钢琴谱系中，但要注意它的名字，而没有详细说明它的方法。而现在的操作者，和他们自己的想象，甚至用大动作的小动作长震颤短震颤，这个世界之所以不好炸弹也一样。"
还有云："钢琴的音节，全都在吟唱，这架钢琴的精髓，古人最向往的也是，后世的学生，每一次相遇，但要指任意的动乱和无纪律，那为什么古人为什么乐谱的长度稍微慢一点。遗憾的是，旧的频谱没有得到详细说明。如今杨的精细化为区别，让各种揉捏都有固定的方法，学者们可以在其"钢琴琐事"、"镜子"和"镜子互补"中指法。"
比如"唱"，杨认为曾通的唱法有"五唱"、"四唱"两种。弹劾的五歌法是在"声音之后，声音用上部徽右两三分，用下部徽留两三分，再两三分，再两三分，再回会徽。弹劾的四唱法是"把声音弄到声音后，下部徽子留下两三分，用上部徽右两三分，再取两三分，回到徽记位置停止。在此基础上，杨世白再次对弹劾唱歌进行了详细的解释。如"唱"一、分为
"长吟"
"唱歌"
"耳语"
"旅行"
"飞翔"
这些物品都曾记录在《五知斋》中，但杨某根据自己的理解做出了新的解释。如"长吟"（no.），杨的演绎是"用七（唱）后的声音用上会徽右四五点，下部会徽留四五分，其余和五（唱）一样。不仅如此，杨还把它当作音板，用弦乐演唱：
从杨的弟子，如杨伟远、关仲航等都在唱弦。关平虎也从杨某的歌唱、盘、唱弦法中吸取了教训。不过，关平湖似乎并不赞同这种方法，据他的弟子郑伟忠介绍，关平湖在钢琴、教学和配乐时，从不唱弦乐，也不要用唱板的方法。其实杨的注板法，当时有钢琴人认为会"把各种弹奏方法强在板上，让音色自然，而且钢琴也不高"。
与杨宗木相比，使用管平湖的吟唱，显然更注重其运转手指的灵活性，增加对活手的使用，注意吟唱的演奏与音乐情绪的表达相结合。关坪湖这种运输方式，一方面是源于黄颖的灵感和对僧人指法的了解整理，另一方面是从观平湖多年的演奏中汲取的了解。以《平沙坠落》这首歌为例，这首歌出自杨宗轩，但《关平湖》的录音与杨宗轩的儿子杨宗元的录音相比，有明显的区别。杨玉渊的演奏，虽然节奏平静，歌唱程度高，但并非不可避免的僵化。观平湖《平沙坠落》的整体框架与杨宗轩的一致，但与《平沙陨落的钢琴系列》沉闷、方正的节奏有很大不同，它的左手吟唱、唱唱、昵称、音符、磕碰、戏弄，以及连续上下、进进出出、退步等手音变化非常丰富， 从而形成了一条长长的旋律线，使钢琴音乐是很传统的钢琴音乐轻的含义。
关平虎先生的画作
观平湖演奏风格的另一个特点是下指极其有力，音乐风格浓重而有力，古朴而庄严。
据管子弟子介绍，管平虎因为钉子不好，所以永远不要离开盔甲，纯肉炸弹，这是弹钢琴最大的忌讳之一。但由于钢琴的长期演奏，管萍胡左右指尖形成了一层厚厚的老旧，这使他弹奏钢琴音乐的音色具有一种不同的古厚含义，使其音乐生动健康，沉稳而呈现出一种动感。观平湖所演绎的"流水"就是这种风格的体现。
- 参考资料 -
张华英《观平湖古琴谱的艺术》