就演奏風格而言，The Pipe創作的鋼琴節奏穩定，指法強，手段靈活，尤其是吟唱和押韻的表達，具有濃厚而強烈，意境深刻。這不僅是"因為他'轉多分'，赢得大衆的青睐，還因為他孜孜不倦的探索，獨特的方式，讓自己的演奏技巧獨立于衆多小提琴家，成為現代鋼琴音樂的'第一人稱'。
關平虎先生
古琴音樂一直強調人聲和韻律。自明清以來，小提琴家們将清澈、微觀、輕盈，遠至鋼琴音樂的理想境界，古代鋼琴音樂從越來越少的韻律開始到少押韻多變，其左手技法更加細膩、生動，且鋼琴的情緒内容也不同，往往憑借歌曲的不同特點來調音其情緒。"Chienser元音由沉重的堅固性制成，吟唱轉動和隐含的停頓。"吟誦的魔力，一切在動亂中都有感情，急迫有韻律。的确，古琴左手吟唱、唱歌、昵稱、音符、戲弄、呼喚、颠簸、上、下等裝飾手段，對于古琴音樂的風格和鋼琴演奏是不可或缺的元素。
關平湖在樂譜中，對吟唱的使用要求很高，這與當代一些鋼琴人當樂譜有很大不同，隻是追求旋律，是根本不同的。管子的吟唱方法來自他的老師楊宗軒。在評論楊宗軒的鋼琴技巧時，民國的俞和秦已經陰雲密布：
"鋼琴不重唱，也不是鋼琴。是以，存在長而精細的慢飛固定雙花樣掉落點。兩個成年人也有歡迎對方的優先事項。（楊氏）的分析要最小，使用方式也大不相同。僅從古代鋼琴譜系中，但要注意它的名字，而沒有詳細說明它的方法。而現在的操作者，和他們自己的想象，甚至用大動作的小動作長震顫短震顫，這個世界之是以不好炸彈也一樣。"
還有雲："鋼琴的音節，全都在吟唱，這架鋼琴的精髓，古人最向往的也是，後世的學生，每一次相遇，但要指任意的動亂和無紀律，那為什麼古人為什麼樂譜的長度稍微慢一點。遺憾的是，舊的頻譜沒有得到詳細說明。如今楊的精細化為差別，讓各種揉捏都有固定的方法，學者們可以在其"鋼琴瑣事"、"鏡子"和"鏡子互補"中指法。"
比如"唱"，楊認為曾通的唱法有"五唱"、"四唱"兩種。彈劾的五歌法是在"聲音之後，聲音用上部徽右兩三分，用下部徽留兩三分，再兩三分，再兩三分，再回會徽。彈劾的四唱法是"把聲音弄到聲音後，下部徽子留下兩三分，用上部徽右兩三分，再取兩三分，回到徽記位置停止。在此基礎上，楊世白再次對彈劾唱歌進行了詳細的解釋。如"唱"一、分為
"長吟"
"唱歌"
"耳語"
"旅行"
"飛翔"
這些物品都曾記錄在《五知齋》中，但楊某根據自己的了解做出了新的解釋。如"長吟"（no.），楊的演繹是"用七（唱）後的聲音用上會徽右四五點，下部會徽留四五分，其餘和五（唱）一樣。不僅如此，楊還把它當作音闆，用弦樂演唱：
從楊的弟子，如楊偉遠、關仲航等都在唱弦。關平虎也從楊某的歌唱、盤、唱弦法中吸取了教訓。不過，關平湖似乎并不贊同這種方法，據他的弟子鄭偉忠介紹，關平湖在鋼琴、教學和配樂時，從不唱弦樂，也不要用唱闆的方法。其實楊的注闆法，當時有鋼琴人認為會"把各種彈奏方法強在闆上，讓音色自然，而且鋼琴也不高"。
與楊宗木相比，使用管平湖的吟唱，顯然更注重其運轉手指的靈活性，增加對活手的使用，注意吟唱的演奏與音樂情緒的表達相結合。關坪湖這種運輸方式，一方面是源于黃穎的靈感和對僧人指法的了解整理，另一方面是從觀平湖多年的演奏中汲取的了解。以《平沙墜落》這首歌為例，這首歌出自楊宗軒，但《關平湖》的錄音與楊宗軒的兒子楊宗元的錄音相比，有明顯的差別。楊玉淵的演奏，雖然節奏平靜，歌唱程度高，但并非不可避免的僵化。觀平湖《平沙墜落》的整體架構與楊宗軒的一緻，但與《平沙隕落的鋼琴系列》沉悶、方正的節奏有很大不同，它的左手吟唱、唱唱、昵稱、音符、磕碰、戲弄，以及連續上下、進進出出、退步等手音變化非常豐富， 進而形成了一條長長的旋律線，使鋼琴音樂是很傳統的鋼琴音樂輕的含義。
關平虎先生的畫作
觀平湖演奏風格的另一個特點是下指極其有力，音樂風格濃重而有力，古樸而莊嚴。
據管子弟子介紹，管平虎因為釘子不好，是以永遠不要離開盔甲，純肉炸彈，這是彈鋼琴最大的忌諱之一。但由于鋼琴的長期演奏，管萍胡左右指尖形成了一層厚厚的老舊，這使他彈奏鋼琴音樂的音色具有一種不同的古厚含義，使其音樂生動健康，沉穩而呈現出一種動感。觀平湖所演繹的"流水"就是這種風格的展現。
- 參考資料 -
張華英《觀平湖古琴譜的藝術》